Keräilykohteen kuvaus
Explore Pietro Longhi’s ‘Painter in his Studio’ (1740). A captivating 18th-century oil painting showcasing artistic life & technique, rich textures, & classic Venetian style.
Taiteilijan elämäkerta
"meta_description": "Pietro Longhi (1701-1785) oli venetsialainen taidemaalari, joka tunnetaan nokkimattomista jokapäiväisen Venetsian kuvaelmista ja satiirisesta tyylistä. Hänet kutsutaan usein 'Venetsialaisena Hogarthina'."
Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös
Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Vaihda tulosteeseen
Siirry digitaaliseen kuvaan)
Lisää tästä teoksesta
Tilaa maalauksesi neljässä helpossa vaiheessa
Älä kiirehdi. Voit muuttaa mitä tahansa vastausta; tilauksesi loppusumma päivittyy jokaisen valinnan myötä.
1 Ensimmäinen vaihe neljästä
Minkä kokoisen haluaisit?
Nämä koot säilyttävät alkuperäisen maalauksen mittasuhteet. Piirros näyttää valitsemasi koon seinällä, kahden metrin pitkän sohvan yläpuolella.
Tai anna omat mitat
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.
2 Toinen vaihe neljästä
Miten teoksen tulisi olla valmiina: rullattuna, kangasjännitteenä vai kehystettynä?
Alla olevat hinnat koskevat ensimmäisessä vaiheessa valitsemaasi kokoa.
Valitse kangaspinnan reunat
Valitse kehys
Valkoinen reuna €1
pehmennetty reuna €1
Jatkuva reuna €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Kehystetty
Kehystys: . Kokonaismitat kehyksen kanssa: .
3 Kolmas vaihe neljästä
Haluaisitko tehdä maalaukseen jonkin muutoksen?
Useimmat vastaavat kieltävästi. Koska jokainen maalaus on käsintehty, taiteilijamme voi myös muokata sitä sinua varten.
Tilauksen jälkeen ArtsDot.com -tiimi lähettää asiakkaalle sähköpostia ohjeita varten ja toimittaa luonnoksen esikatselun
4 Neljäs vaihe neljästä
Muutamia viimeistelyvaihtoehtoja
Kaikki ovat valinnaisia. Jo valitut vastaukset eivät aiheuta lisäkustannuksia.
Kuka sen maalaa?
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (5 marraskuu). Laadusta ei tingitä.
Nimikyltti, kuten museossa?
Kaiverretun pronssilaatan tiedot
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Läpinäkyvän akryylilaatan tiedot
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Mustan akryylilaatan tiedot
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Suojaava lakka?
Milloin tarvitset sen?
✓ Tarkista ja tilaa
Maalauksesi juuri niin kuin tilasit
Painter in his Studio
Reproduktiotekniikka
Replikaatin koko
-
Kokenut huipputaiteilija
Lisää yksityiskohtia, hienostuneisuutta ja enemmän aikaa tuotantoon
-
Reproduktion kehystysvaihtoehdot
-
-
Teoksille tai reproduktioille, joiden mikä tahansa sivu on suurempi kuin 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan osina purettuna sarjana. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.
Vaatii ammattimaista kokoamista – kyseessä ei ole tee-se-itse-tuote.
Sarja on koottava ja kangas kiristettävä kokeneen kehystysammattilaisen toimesta käyttäen puuliimaa (ei sisälly pakkaukseen), kangaspinnetteitä ja puristimia, jotta kehyksen kulmat pysyvät suorina liiman kuivuessa. Virheellinen kokoaminen tai epätasainen kankaan kiristys voi vaurioittaa teosta pysyvästi, eikä tällaiset vauriot ala takuun piiriin.
Kaikki massiivipuupalat sisältyvät, tarkasti mittojen mukaan leikattuina.
Kootaan mukana tulevilla ruuveilla sekä kulmaliitoksia varten tarvittavalla puuliimalla, jota ei toimiteta, joten se on hankittava kehystäjältä.
Vaatii ammattilaisvälineitä, jotka eivät sisälly pakkaukseen: kankaan venytyspihdit (kiristin) ja puristimet, joilla pidetään kehyksen puut suorassa liiman kuivuessa.
Tärkeää:
Kulmaliitoksissa tarvitaan puuliimaa, kehyksien osat on pidettävä puristimilla, kunnes liima on täysin kuivunut, ja koottuun kehykseen jännitettävän kankaan kiristämiseen tarvitaan kangaspenssipihti. Mikään näistä ei sisälly pakkaukseen. Suosittelemme varmistamaan kokeneen kehystäjän saatavuuden ennen tämän kokoisen kehyksen tilaamista.
Nimilaatta
-
-
Suojalakkaus
Kiiltävä lakka (syventää värejä, suojaa valolta ja kosteudelta)
-
Mukauta taideteokseni
Esimerkkejä muokattavista asioista: Vaihda kasvot asiakkaan omaan valokuvaan; Lisää lemmikki (esim. vaihda kissa koiraan); Lisää taustalle piilotettu viesti; Muuta taustan maisemaa tai elementtejä.
-
Pikatoimitus
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (5 marraskuu). Laadusta ei tingitä.
-
Pikatoimitus
Maailmanlaajuinen toimitus () 5 viikon kuluessa. (12 marraskuu).
Sisältyy hintaan
Kokonaishinta
€ 280
Sisältyy jokaiseen tilaukseen
- Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
- Korkealaatuinen pellavakangas
- Kattava kuljetusvakuutus
- Tulliveron palautustakuu
- Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
- 100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
- 100% rahat takaisin -takuu
- Määräalennus tarjolla
Pietro Longhi’s Venetian Revelations: A Window into 18th-Century Life
Pietro Longhi, born Pietro Falca in Venice in 1701, wasn't a painter of grand historical narratives or mythological epics. Instead, he meticulously captured the quiet dramas unfolding within the vibrant heart of his city – Venice. He became renowned for his witty and remarkably intimate genre paintings, offering viewers glimpses into the lives of Venetian bourgeois society during the Rococo era. These weren’t sweeping landscapes or heroic portraits; they were snapshots of everyday life: masked balls, lively conversations in cafes, family gatherings, and the subtle rituals of a thriving mercantile republic. Longhi's genius lay not just in his technical skill but in his ability to imbue these seemingly mundane scenes with a captivating charm and a keen observational eye – earning him the affectionate moniker “the Venetian Hogarth” by art historians.
Longhi’s artistic journey began under the tutelage of Antonio Balestra, a respected Veronese painter who recognized and nurtured the young artist's talent. This foundation in traditional technique provided a solid base for his later innovations. He adopted the surname “Longhi,” a symbolic shedding of his father’s trade – a silversmith – to fully embrace his artistic aspirations. His career blossomed during a period when Venetian painting was largely dominated by grand historical and religious works; Longhi's focus on domestic scenes and social interactions offered a refreshing and distinctly human perspective.
“The Painter in His Studio”: A Masterpiece of Illusion and Observation
"The Painter in His Studio," painted around 1740-1745, stands as perhaps Longhi’s most ambitious and captivating work. This oil on canvas isn't merely a portrait; it’s an intricate allegory – a layered exploration of the artistic process itself, interwoven with social commentary and a subtle celebration of Venetian culture. The scene unfolds within the artist’s studio, a meticulously rendered space filled with objects that speak to his craft and his world. At the center stands Longhi himself, diligently painting a landscape depicting the Loue River valley in Franche-Comté – a region deeply connected to his own origins.
Around him are figures representing various facets of artistic life: a young boy observing intently, a nude female model (a deliberate nod to the academic tradition of “contrapposto” and the debate over the superiority of male versus female models), and a white cat curled up on a table. The background reveals partially obscured paintings – remnants of unfinished works, hinting at the challenges and rewards of artistic creation. A map of the Seventeen Provinces of the Netherlands hangs prominently on the wall, adorned with miniature depictions of Dutch cities, reflecting Venice’s historical ties to its northern neighbors. The inclusion of these details isn't arbitrary; they serve as symbolic markers, inviting viewers to contemplate the interconnectedness of art, knowledge, and society.
Decoding the Symbolism: A Window into Venetian Society
Beyond its technical brilliance, “The Painter in His Studio” is rich with symbolism. The presence of a "crucified figure" on the left side of the painting has been interpreted as a representation of the death of the Royal Academy’s artistic standards – a critique of the rigid conventions that Longhi sought to challenge. The map itself holds multiple layers of meaning, referencing both historical connections and the pursuit of knowledge. The inclusion of figures representing Parisian society—including Charles Baudelaire, Champfleury, and Alfred Bruyas—highlights Longhi's engagement with contemporary intellectual currents.
Longhi’s meticulous attention to detail – from the textures of the fabrics to the play of light on the objects in the studio – creates a remarkably immersive experience for the viewer. The painting isn’t just *about* art; it *is* an artwork, demonstrating Longhi's mastery of technique and his profound understanding of how to capture both the physical reality and the emotional essence of his subject matter. It offers a rare glimpse into the world of a Venetian artist at work, revealing not only his craft but also his perspective on society and the creative process.
A Legacy of Observation: Longhi’s Enduring Appeal
Pietro Longhi's legacy extends far beyond the confines of his studio. His paintings provide invaluable insights into 18th-century Venetian life, capturing a world of social customs, artistic trends, and intellectual debates with remarkable wit and precision. His work stands as a testament to the power of genre painting – its ability to illuminate the everyday experiences of ordinary people. Today, Longhi’s art continues to resonate with audiences, offering a captivating blend of realism, symbolism, and human insight. Reproductions of “The Painter in His Studio” provide a beautiful and accessible way to experience this remarkable masterpiece, bringing a touch of Venetian charm into any space.
Kysymykset ja vastaukset
Mihin tarkoitukseen ja mihin tilaan "Painter in his Studio" suositellaan?
"Painter in his Studio" sopii erinomaisesti Reflective-käyttöön, ja suositeltu tila teokselle on Living Room.
Missä voin nähdä alkuperäisen teoksen Pietro Longhi:n "Painter in his Studio"?
Alkuperäinen Pietro Longhi:n "Painter in his Studio" on osa Ca' Zenobio, Venetsia, Italia-museon kokoelmaa. Reproduktio mahdollistaa teoksen näyttämisen kotona.
Voinko katsoa teosta "Painter in his Studio" koko näytön diashow'na?
Teoksen "Painter in his Studio" diaporama on katsottavissa teoksen Diaesitys -sivulla.
Samankaltaisia teoksia
Pietro Longhi
1701 - 1785, Italia




Teoksille tai reproduktioille, joiden mikä tahansa sivu on suurempi kuin 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan osina purettuna sarjana. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.



