- 90.0 x 71.0 cm
Kuva noudattaa valintojasi: , .
Keräilykohteen kuvaus
Explore Nicolas Bernard Lépicié's captivating self-portrait from 1777 – a masterpiece of Rococo elegance reflecting Parisian society and artistic innovation. Admire the meticulous detail and symbolic gesture.
Lue lisää
Taiteilijan elämäkerta
Nicolas Bernard Lépicié (1735-1784): Löydä intiimejä 1700-luvun ranskalaisia maalauksia! Tunnettu muotokuvista, genremalauksista ja tyylistä, joka tuo mieleen Chardinin ja Greuzen.
Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös
Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. (
Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan)
Lisää tästä teoksesta
Esikatselu
Jaa teos
Jaa
Tiedot
Opas
Lataa kuva
Samanlaisia kohteita
Röntgenkuvaus
Diaesitys
Kysymykset ja vastaukset
TilastotTilaa maalauksesi neljässä helpossa vaiheessa
Älä kiirehdi. Voit muuttaa mitä tahansa vastausta; tilauksesi loppusumma päivittyy jokaisen valinnan myötä.
1 Ensimmäinen vaihe neljästä
Minkä kokoisen haluaisit?
Nämä koot säilyttävät alkuperäisen maalauksen mittasuhteet. Piirros näyttää valitsemasi koon seinällä, kahden metrin pitkän sohvan yläpuolella.
Tai anna omat mitat
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.
2 Toinen vaihe neljästä
Miten teoksen tulisi olla valmiina: rullattuna, kangasjännitteenä vai kehystettynä?
Alla olevat hinnat koskevat ensimmäisessä vaiheessa valitsemaasi kokoa.
Valitse kangaspinnan reunat
Valitse kehys
Valkoinen reuna €1
pehmennetty reuna €1
Jatkuva reuna €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Kehystetty
Kehystys: . Kokonaismitat kehyksen kanssa: .
3 Kolmas vaihe neljästä
Haluaisitko tehdä maalaukseen jonkin muutoksen?
Useimmat vastaavat kieltävästi. Koska jokainen maalaus on käsintehty, taiteilijamme voi myös muokata sitä sinua varten.
Tilauksen jälkeen ArtsDot.com -tiimi lähettää asiakkaalle sähköpostia ohjeita varten ja toimittaa luonnoksen esikatselun
4 Neljäs vaihe neljästä
Muutamia viimeistelyvaihtoehtoja
Kaikki ovat valinnaisia. Jo valitut vastaukset eivät aiheuta lisäkustannuksia.
Kuka sen maalaa?
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (10 marraskuu). Laadusta ei tingitä.
Nimikyltti, kuten museossa?
Kaiverretun pronssilaatan tiedot
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Läpinäkyvän akryylilaatan tiedot
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Mustan akryylilaatan tiedot
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Suojaava lakka?
Milloin tarvitset sen?
✓ Tarkista ja tilaa
Maalauksesi juuri niin kuin tilasit
Self-portrait
Reproduktiotekniikka
Replikaatin koko
-
Kokenut huipputaiteilija
Lisää yksityiskohtia, hienostuneisuutta ja enemmän aikaa tuotantoon
-
Reproduktion kehystysvaihtoehdot
-
-
Teoksille tai reproduktioille, joiden mikä tahansa sivu on suurempi kuin 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan osina purettuna sarjana. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.
Vaatii ammattimaista kokoamista – kyseessä ei ole tee-se-itse-tuote.
Sarja on koottava ja kangas kiristettävä kokeneen kehystysammattilaisen toimesta käyttäen puuliimaa (ei sisälly pakkaukseen), kangaspinnetteitä ja puristimia, jotta kehyksen kulmat pysyvät suorina liiman kuivuessa. Virheellinen kokoaminen tai epätasainen kankaan kiristys voi vaurioittaa teosta pysyvästi, eikä tällaiset vauriot ala takuun piiriin.
Teoksille tai reproduktioille, joiden mikä tahansa sivu on suurempi kuin 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan osina purettuna sarjana. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.Kaikki massiivipuupalat sisältyvät, tarkasti mittojen mukaan leikattuina.
Kootaan mukana tulevilla ruuveilla sekä kulmaliitoksia varten tarvittavalla puuliimalla, jota ei toimiteta, joten se on hankittava kehystäjältä.
Vaatii ammattilaisvälineitä, jotka eivät sisälly pakkaukseen: kankaan venytyspihdit (kiristin) ja puristimet, joilla pidetään kehyksen puut suorassa liiman kuivuessa.
Tärkeää:
Kulmaliitoksissa tarvitaan puuliimaa, kehyksien osat on pidettävä puristimilla, kunnes liima on täysin kuivunut, ja koottuun kehykseen jännitettävän kankaan kiristämiseen tarvitaan kangaspenssipihti. Mikään näistä ei sisälly pakkaukseen. Suosittelemme varmistamaan kokeneen kehystäjän saatavuuden ennen tämän kokoisen kehyksen tilaamista.
Nimilaatta
-
-
Suojalakkaus
Kiiltävä lakka (syventää värejä, suojaa valolta ja kosteudelta)
-
Mukauta taideteokseni
Esimerkkejä muokattavista asioista: Vaihda kasvot asiakkaan omaan valokuvaan; Lisää lemmikki (esim. vaihda kissa koiraan); Lisää taustalle piilotettu viesti; Muuta taustan maisemaa tai elementtejä.
-
Pikatoimitus
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (10 marraskuu). Laadusta ei tingitä.
-
Pikatoimitus
Maailmanlaajuinen toimitus () 5 viikon kuluessa. (17 marraskuu).
Sisältyy hintaan
Kokonaishinta
€ 235
Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
Sisältyy jokaiseen tilaukseen
- Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
- Korkealaatuinen pellavakangas
- Kattava kuljetusvakuutus
- Tulliveron palautustakuu
- Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
- 100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
- 100% rahat takaisin -takuu
- Määräalennus tarjolla
A Portrait of Refinement: Exploring Nicolas Bernard Lépicié’s Self-Portrait
The canvas holds a quiet dignity – a self-portrait by Nicolas Bernard Lépicié, completed in 1777 and exhibited at the prestigious Paris Salon. More than just a likeness, this painting embodies the spirit of Rococo elegance while subtly hinting at the stylistic shifts that would soon dominate European art history. Examining its details reveals not only artistic mastery but also a glimpse into the social milieu of Louis XV’s France – a world obsessed with beauty, ornamentation, and carefully cultivated appearances.Style and Technique: The Delicate Touch of Rococo
Lépicié's approach aligns perfectly with the prevailing aesthetic sensibilities of his time. Characteristic of the Rococo movement, the portrait eschews dramatic poses or forceful expressions in favor of an understated composure. The artist employs a soft brushstroke technique, layering translucent glazes to achieve a luminous quality that captures the subtle nuances of light and shadow. This meticulous attention to detail is evident in the rendering of fabrics – particularly the opulent crimson robe adorned with delicate lace – demonstrating Lépicié’s command of color and texture. The muted palette contributes to an overall atmosphere of serenity, reflecting the Rococo's preoccupation with idealized beauty and sensual pleasure.Historical Context: Versailles and Societal Expectations
The Salon of 1777 served as a cornerstone of artistic patronage and social prestige in France. Artists like Lépicié sought recognition from the royal court and influential members of Parisian society, striving to portray themselves – and often their families – within the framework of aristocratic ideals. The portrait speaks volumes about the values held dear during this era: intellectual pursuits were valued alongside refined manners and a cultivated taste for art. Furthermore, the inclusion of the quill pen symbolizes Lépicié’s engagement in scholarly endeavors—a deliberate gesture intended to elevate his status and convey an image of cultured sophistication.Symbolism Within the Composition
Beyond its technical brilliance, the self-portrait is laden with symbolic significance. The wig, a fashionable accessory for men during the period, represents social ambition and adherence to established conventions. Its placement atop Lépicié’s head underscores the importance of outward appearance in conveying status and respectability. Similarly, the crimson robe – a color associated with royalty and passion – symbolizes pride and confidence. However, it is perhaps the gaze directed at the viewer that holds particular interest. This directness conveys an air of self-assurance and invites contemplation about the artist’s inner life—a subtle challenge to traditional portraiture conventions that prioritized idealized representations over honest introspection.Emotional Impact: A Moment Frozen in Time
Despite its formal restraint, Lépicié's self-portrait possesses a palpable emotional resonance. The artist’s gaze conveys a quiet thoughtfulness, suggesting an awareness of his own identity and place within the broader context of his time. The painting captures not merely physical likeness but also something deeper – a sense of inner dignity and intellectual curiosity. It invites viewers to consider the complexities of human experience and appreciate the beauty found in understated elegance. Like many masterpieces of its era, Lépicié’s portrait transcends mere visual representation, offering a poignant glimpse into the soul of an artist striving for recognition within a society obsessed with appearances.Kysymykset ja vastaukset
Mikä on teoksen "Self-portrait" formaatti?
Nicolas Bernard Lépicié:n "Self-portrait" on Portrait-muotoinen sommitelma. Suhteet kannattaa tarkistaa ennen tulostekoon valitsemista.
Mihin käyttöön "Self-portrait"-teoksen painos on suositeltava?
Nicolas Bernard Lépicié:n "Self-portrait"-teoksen reproduktio on suositeltava Accent. Tämä suositus perustuu teoksen aiheeseen, tunnelmaan ja väreihin.
Käyttääkö teos Nicolas Bernard Lépicié:n "Self-portrait" voimakkaita kontrasteja vai pehmeitä harmonioita?
Teoksen Nicolas Bernard Lépicié:n "Self-portrait" värianalyysi paljastaa Bold kontrastin ja Balanced Harmony harmonian.
Samankaltaisia teoksia
Nicolas Bernard Lépicié
1735 - 1784, Ranska
Taiteilijan elämäkerta
Elämää väreissä: Nicolas Bernard Lépicién maailma
Nicolas Bernard Lépicié, joka syntyi vuonna 1735 pariisilaiseen perheeseen, jonka juuret olivat syvällä kaiverrustaidossa, nousi merkittäväksi ääneksi 1700-luvun ranskalaiseen maalaustaiteeseen. Hänen elämänsä sijoittui taiteellisen murroksen aikaan, jolloin barokin loisto väistyi ja rokokoon herkkä intiimiys otti vallan, samalla kun hän ennusti selkeyttä ja muotoa, jotka määrittäisivät tulevan uusklassismin aikakauden. Vaikka hän ei ehkä nauttisi nykyään yhtä suurta mainetta kuin aikalaistensa, kuten Chardinin tai Fragonardin, Lépicién teokset tarjoavat kiehtovan ikkunan vallankumousta edeltävän Ranskan tapoihin ja kotielämään. Hänen työnsä on täynnä herkkyyttä ja teknistä taitoa, joka resonoi katsojissa yhä tänä päivänä. Isä François-Bernard Lépicié oli arvostettu kaivertaja ja historioitija, ja äiti Renée-Élisabeth Marlié harjoitti myös kaiverrusta – tämä perheellinen tausta tarjosi nuorelle Nicolasille varhaisen uppoutumisen visuaaliseen taiteeseen. Tämä perintö muovasi kiistatta hänen taiteellista polkuaan, vaikka hän lopulta löysikin oman, omaleimaisen tiensä maalarina.Taiteellinen kehitys ja vaikutteet
Lépicién taiteellinen matka alkoi opiskeluilla aikansa merkittävän hahmon, Carle Van Loon, johdolla, ja hän osoitti nopeasti lahjakkuutta niin historiallisissa aiheissa kuin muotokuvauksessakin. Hänen todellinen kukoistuksensa tapahtui kuitenkin genremaalauksessa – arkipäivän elämää kuvaavissa kohtauksissa. Hänen tyyliään leimaa herkkä siveltimenkäyttö, huolellinen yksityiskohtien tarkastelu ja lämmin, luonnollinen väripaletti. Hänellä oli poikkeuksellinen kyky vangita tavallisten hetkien vivahteet, antaen kankaille hiljaisen intiimiyden ja psykologisen syvyyden tunnun. Jean-Baptiste-Siméon Chardinin vaikutus on selvästi nähtävissä Lépicién teoksissa; molemmat taiteilijat jakoivat kiinnostuksen kuvata vaatimattomia aiheita arvokkuudella ja sulavuudella. Lépicié ei kuitenkaan ollut pelkkä jäljittelijä. Hän tunsi myös Fragonardin teoksista löytyvän leikkisämmän rokokoon herkkyyden, vaikka hän tasapainotti näitä vaikutteita kasvavalla painotuksella selkeyteen ja muotoon – viitaten uusklassisiseen estetiikkaan, joka pian hallitsisi ranskalaista taidetta. Uraansa edetessään hän käytti usein Carle Verneti mallinaan, mikä korostaa ateljeotyön ja yhteisöllisen oppimisen merkitystä 1700-luvun taidepiireissä.Merkittävät teokset ja tunnustus
Lépicién tuotanto kattaa laajan kirjon aiheita, mutta tietyt teokset nousevat esiin hänen taitonsa ja vision mestariteoksina. Esimerkiksi Portrait de la famille Leroy (1766) osoittaa hänen kykynsä muotokuvaukseen vangiten perheenjäsenten paitsi ulkonäön, myös heidän yksilölliset persoonansa ja välisensä suhteet hämmästyttävällä herkkyydellä. Hänen mytologiset kohtauksensa, kuten Adonis changé en anémone (n. 1768) ja Narcisse (1771), osoittavat teknistä varmuutta monimutkaisten sommitelmien ja allegoristen teemojen käsittelyssä. Kuitenkin kenties rakastetuimpia ovat juuri hänen genremaalauksensa. Le lever de Fanchon (1773), joka esittää heräävää nuorta tyttöä, on erityisen arvostettu valon ja tekstuurin hienovaraisesta kuvauksesta, joka luo lempeän intiimin tunnelman. L'intérieur d'une douane (1775) tarjoaa kiehtovan näkymän ranskalaiseen yhteiskuntaan tuona aikana, antaen arvokkaita oivalluksia arkielämään kaukana taiteessa tyypillisesti esitetystä aristokraattisesta piiristä. Merkittävä virstanpylväs hänen urallaan oli vuonna 1777 saavutettu hyväksyntä kuninkaalliseen akatemiaan, mikä vahvisti hänen mainettaan arvostettuna taiteilijana Pariisin taidemaailmassa.Perintö ja historiallinen merkitys
Nicolas Bernard Lépicién panos ranskalaiseen taiteeseen ei rajoitu vain hänen maalaustensa kauneuteen ja tekniseen taitoon, vaan myös niiden kykyyn tarjota vivahteikas kuvaus 1700-luvun elämästä. Hänen keskittymisensä kotitalouteen ja intiimiin tunnelmaan heijastaa tuona aikana kasvavaa kiinnostusta porvarillisia arvoja kohtaan, tarjoten vastapainon suurille historiallisille ja mytologisille kertomuksille, jotka usein hallitsivat Salon-näyttelyitä. Hän kuoli vuonna 1784, juuri ennen kuin Ranskan vallankumouksen myrskyisät tapahtumat muuttivat peruuttamattomasti ranskalaisen taiteen ja yhteiskunnan suuntaa. Vaikka hänen nimensä ei ehkä olekaan nykyään yhtä tunnettu kuin joidenkin kuuluisampien aikalaistensa, Lépicién työtä arvostetaan edelleen sen herkkyyden, teknisen mestaruuden ja menneen ajan lumoavan kuvauksen vuoksi. Hänen maalauksensa toimivat arvokkaina historiallisina dokumentteina, jotka tarjoavat syvällistä tietoa materiaalisesta kulttuurista, sosiaalisista tavoista ja tavallisten ihmisten tunne-elämästä vallankumousta edeltävässä Ranskassa.- Hänen teoksiaan säilytetään suurissa museoissa, kuten Musée du Louvre ja Museo Thyssen-Bornemisza.
- Hän opetti useita merkittäviä taiteilijoita, jotka myöhemmin muovasivat uusklassista liikettä.
Aiheeseen liittyvät artikkelit
Rokokoon mestariteokset: Taidetta ja eleganssia kotiisi – ArtsDot.com
Uppoudu rokokoon maailmaan! Tutustu 10 mestariteokseen – Fragonard, Watteau ja muut. Taidetta, eleganssia & inspiraatiota kotiisi. Laadukkaat taideprintit ArtsDot.com:ssa. Explore the full collection online!
The Rococo Aesthetic: Opulence, Rebellion & the Pursuit of Pleasure in 18th-Century Art
Explore the opulent world of Rococo art! Discover its origins, key artists like Watteau & Boucher, and lasting influence on design. Expert insights for collectors & enthusiasts.
From Grandeur to Grace: Exploring the Evolution of Baroque & Rococo Art
Explore the captivating evolution from Baroque's drama to Rococo's grace! Discover key artists, characteristics & lasting influence of these art movements with expert insights at ArtsDot.