Pietà
Giclée- ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Osta käsinmaalattu taideteos
Siirry digitaaliseen kuvaan)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Syötä tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta tuloste sopii kehyksiisi tai seinällesi. Tulostetta voidaan vain leikata, sitä ei voida koskaan suurentaa alkuperäistä kuvaa suuremmaksi, joten eri muotoinen koko aiheuttaa osan kuvasta katoamisen. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin aloitamme tulostuksen. Tällä sivulla näkyvä kuva ei näytä lopullista rajausta — vain mallikuva näyttää sen.
Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (15 marraskuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjolla
Pietà
Giclée- ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
€ 56
Renessanssin tunteiden mestariteos: Michelangelon Pietà
Michelangelon Pietà, joka on veistetty vuosien 1498 ja 1499 välisenä aikana, seisoo korkearenessanssin taiteellisuuden huipentumana. Vatikaanissa, Pietarinkirkon juhlallisessa loistossa sijaitseva tämä Carraran marmoriveistos ylittää pelkän esittämisen rajat; se on syvästi liikuttava meditaatio surusta, uskosta ja äidillisesta rakkaudesta.Kohtaus: Surun täyttämä hartaus
Pietà kuvaa Neitsyt Mariaa syleilemässä Jeesus Kristuksen elotonta ruumista ristiinnaulitsemisen jälkeen. Tämä koskettava kohtaus ilmentää Marian ”kuudetta surua” – hänen valitustaan poikansa kärsimyksen ja kuoleman äärellä. Michelangelo vangitsee mestarillisesti syvän surun hetken, mutta täyttää sen samalla eteerisellä kauneudella, joka nostaa teoksen epätoivon yläpuolelle. Sommittelu on silmiinpistävän pyramidimainen, mikä tuo teokseen vakautta ja ohjaa katsojan silmän ylöspäin kohti Marian kasvoja, jotka toimivat emotionaalisen resonanssin keskipisteenä.Michelangelon taiteellinen innovaatio
Tämä veistos edustaa käännekohtaa renessanssin taiteessa. Michelangelo yhdistää saumattomasti klassiset kauneusihanteet nousevaan naturalismiin. Toisin kuin aiemmat tämän aiheen esitykset, Maria on kuvattu poikkeuksellisen nuorena – taiteellinen valinta, jota tulkitaan usein Dante Alighierin kirjoitusten kautta, jotka korostavat Neitsyt Marian puhtautta ja hengellistä ylevyyttä. Molempien hahmojen anatominen tarkkuus on henkeäsalpaavaa ja osoittaa Michelangelon vertaansa vailla olevaa taitoa marmorin työstämisessä. Hän saavuttaa upean kontrastin Kristuksen sileän, kiillotetun ihon ja Marian vaatteiden hienovaraisten laskosten välillä, luoden visuaalisen tekstuurin, joka vahvistaa veistoksen realismia.Historiallinen konteksti ja tilaustyö
Ranskalaisen kardinaali Jean de Billheresille hänen hautakappelinsa koristukseksi tilattu Pietà saavutti nopeasti maineen. Sen siirtyminen nykyiseen arvokkaaseen paikkaansa uudessa Pietarinkirkossa korostaa sen pysyvää merkitystä. Veistoksen luominen osui Rooman taiteellisen kukoistuksen aikaan ja nosti Michelangelon korkearenessanssin johtavaksi hahmoksi – aikakaudeksi, jota määrittivät älyllinen uteliaisuus, humanismi ja taiteellinen innovaatio.Symboliikka ja emotionaalinen vaikutus
Pietà on täynnä symboliikkaa. Marian tyyni ilme, huolimatta valtavasta surusta, viestii hyväksynnästä ja uskosta. Kristuksen vartalon herkkä asento korostaa hänen haavoittuvuuttaan ja uhriaan. Veistos kutsuu pohtimaan myötätuntoa, lunastusta ja äidin ja pojan välistä syvää sidettä. Se herättää voimakkaan emotionaalisen vasteen – kunnioituksen, surun ja lopulta toivon tunteen.Aikaa kestävä perintö
Pietà on enemmän kuin vain veistos; se on kulttuurinen ikoni. Vaikka se joutui traagisesti vandalismin kohteeksi vuonna 1972 (ja on nykyään suojattu luodinkestävällä lasilla), sen kauneus on säilynyt muuttumattomana. Taiteen ystäville ja keräilijöille huolellisesti valmistetun jäljennöksen omistaminen tarjoaa mahdollisuuden kokea tämän mestariteoksen emotionaalinen voima omassa tilassa. Sen ajaton eleganssi tekee siitä poikkeuksellisen lisän mihin tahansa sisustukseen, tuoden ripauksen renessanssin loistoa ja hengellistä syvyyttä niin klassisiin kuin nykyaikaisiinkin ympäristöihin. Harkitse käsintehtyä öljymaalausjäljennöstä ArtsDot.com-sivustolta vangitaksesi Michelangelon vision olemuksen. Koe Michelangelon Pietà:n kauneus ArtsDot.com-sivuston käsintehdun öljymaalausjäljennöksen kautta.Kysymykset ja vastaukset
Kuka on teoksen "Pietà" taiteilija ja mikä on sen tyyli?
"Pietà" on Michelangelon luoma Korkearenessanssi-tyylinen teos. Taiteilija ja tyylisuunta määrittelevät teoksen perinteet.
Mitä tunnetta Michelangelo:n "Pietà" välittää?
Teoksen Michelangelo:n "Pietà" tunnelma on Dramaattinen, ja sen emotionaalinen sävy on Melankolinen.
Mistä voin nähdä esikatselun teoksesta "Pietà"?
Voit esikatsella teosta Michelangelo:n "Pietà" sivulla Esikatselu tilassa.
Samankaltaisia teoksia
Taiteilijan elämäkerta
Kiven ja pölyn paino
Capresen kukkuloilla poika oppi tuntemaan kiven painon ja marmoripölyn karheuden. Vuonna 1475 syntynyt Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni vietti nuoruutensa Settignagnon läheisyydessä, missä hänen isänsä omisti louhoksen. Kostean mullan tuoksu ja vasaroiden iskut kiveen kuuluivat hänen lapsuuteensa. Hän ei aloittanut siveltimillä, vaan taltalla. Oppisopimuksensa aikana Firenzessä Domenico Ghirlandaion alaisuudessa hän pääsi kosketuksiin kaupungin kasvavan kiinnostuksen ihmisvartalon äärelle, mutta todella hänen silmänsä muovasi Medicien puutarhat. Siellä, antiikin kreikkalaisten ja roomalaisten fragmenttien keskellä, hän opiskeli, kuinka valo lankeaa lihaksen ja luiden päälle.
Hänen työnsä alkoi muotoutua syvällisen anatomian tutkimuksen kautta. Hän tarkasteli, miten raaja kantaa painoa ja kuinka iho venyy nivelen yli. Tästä fyysisen todellisuuden korostamisesta tuli hänen ensisijainen kielellinen ilmaisunsa. Kun hän saavutti Rooman vuonna 1496, hän oli jo veistänyt hahmoja, joilla oli raskas ja käsin kosketeltava läsnäolo. Vuonna 1499 valmistunut Pietà osoittaa tämän varhaisen kyvyn saada marmori näyttämään yhtä pehmeältä kuin liha, vaikka se kantaakin kuolleen miehen painoa.
Katon jännite
Sixton kappelin katon tehtävä ei ollut jotain, mitä hän aktiivisesti tavoitteli. Hän piti itseään kuvanveistäjänä, sellaisena, joka vetää elämän ulos kivestä sen sijaan, että levittäisi pigmenttiä laastiin. Silti hän työskenteli neljän vuoden ajan kappelin korkeissa holveissa, maalaten yli 300 hahmoa Ensimmäisestä Mooseksen kirjasta. Fyysinen rasitus näkyi hänen päivittäisessä elämässään. Hän vietti tunteja vaikeissa asennoissa, keho kireänä jatkuvasta venytyksestä ja freskotekniikan raskaasta soveltamisesta. Teoksissa kuten Aatamin luominen jännite löytyy kahden sormen välisestä pienestä raosta, lähes kosketuksen hetkestä, joka vangitsee katsojan huomion puhtaalla sommittelulla.
Ajan myötä hänen tyylinsä siirtyi pois korkearenessanssin tasapainoisista ihanteista kohti levottomampaa ilmaisua. Hänen myöhemmät teoksensa, kuten alttariseinän Viimeinen tuomio, osoittavat siirtymän kohti maniirismia. Hahmot muuttuivat pitkänomaisemmiksi ja sommitelmat ruuhkaisemmiksi ja dramaattisiksi. Tämä muutos heijasti Rooman muuttunutta hengellistä ilmapiiriä. Hän jatkoi työstämistä intensiteetillä, jota monet pitivät uuvuttavana, jättäen usein projekteja keskeneräisiksi, kun hänen mielensä siirtyi kohti uusia arkkitehtonisia tai veistoksellisia ongelmia.
Arkkitehtuuri ja viimeiset vuodet
Myöhemmillä vuosikymmenillään Michelangelo kohdisti suuren osan huomiostaan rakennusten rakenteisiin. 71-vuotiaana hän otti vastuun Pyhän Pietarin basilikan rakennustöistä, muuttaen suunnitelmia luodakseen massiivisemman ja vaikuttavamman kokonaisuuden. Hän suunnitteli myös Laurentian kirjaston, jossa hänen käyttämänsä arkkitehtoniset elementit rikkoivat perinteitä luoden liikkeen tuntua itse kiveen. Hänen työnsä Rooman Piazza del Campidogliossa osoitti, kuinka hän kykeni järjestämään julkisen tilan käyttämällä symmetriaa ja klassisia motiiveja ohjaamaan katsetta aukion läpi.
Hän kuoli Roomassa vuonna 1564 jättäen jälkeensä perinnön, joka on kirjoitettu marmoriin, freskoihin ja kiveen. Hänen elämäänsä määrittivät useat keskeiset roolit:
- Kuvanveistäjä: Veistokset, kuten David, yksittäisistä Carraran marmorilohkoista.
- Maalari: Sixton kappelin valtavien narratiivisten sykleiden toteuttaminen.
- Arkkitehti: Pyhän Pietarin basilikan ja Laurentian kirjaston perustusten uudelleissuunnittelu.
- Runoilija: Sisäisten ajatustensa ilmaiseminen säkein.
Michelangelo
1475 - 1564 , Italia
Pähkinänkuoressa
- Artistic Movement Or Style: Korkearenessanssi, maniirismi
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Maniirismi']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Domenico Ghirlandaio']
- Date Of Birth: 1475
- Date Of Death: 1564
- Full Name: Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
- Nationality: Italialainen
- Notable Artworks:
- Pietà
- David
- Sistine Chapelin katto
- Viimeinen tuomio
- Place Of Birth: Caprese Michelangelo, Italia

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
