Sacré Coeur

Nuoruus, perhe ja taiteellinen herääminen

Maurice Utrillo syntyi Maurice Valadonina 26. joulukuuta 1883 Ranskan Pariisin Montmartren kaupunginosassa. Hänen tulonsa maailmaan oli täynnä tiettyä epävarmuutta, sillä hänen äitinsä, Suzanne Valadon, ei koskaan paljastanut isän henkilöllisyyttä. Suzanne oli nainen, jolla oli monta elämää; hän oli kulkenut sirkusakrobatista halutuksi taiteilijoiden malliksi. Kasvaessaan Montmartren boheemissa ilmapiirissä Mauricea ympäröi naapuruston luova energia, mutta hänen oma polkunsa muotoutui pikemminkin henkilökohtaisten koettelemusten kuin muodollisen opetuksen kautta. Hän ei saanut taidekoulutusta, vaan oppi taiteen kielen äitinsä suorasta ja karkeasta ohjauksesta.

Nuoruusvuodet olivat vaikea ja haastava ajanjakso, jota leimasivat alkoholismia ja mielenterveysongelmia. Kun sairauskohtaukset ja kasvava eristyneisyyden tunne painoivat häntä, Suzanne kannusti häntä aloittamaan maalaamisen. Hän näki taiteen eräänlaisena terapiana, tapana löytää vakautta sisäisen myllerryksen keskellä. Noin vuosien 1904–1905 tienoilla hän alkoi maalata äitinsä valvonnan alla. Tämä varhainen vaihe ei keskittynyt akateemiseen tekniikkaan, vaan pikemminkin oman todellisuuden hahmottamiseen. Kotikaupunginosansa kadut ja rakennukset tulivat hänen ensimmäisiksi opettajikseen, tarjoten rakenteen ja järjestyksen tunnetta silloin, kun hänen oma elämänsä tuntui epävakaalta.

Valkoinen aikakausi ja taiteellinen tyyli

Noin vuonna 1909 Maurice Utrillo siirtyi työssään erottuvaan vaiheeseen, jota tunnetaan nimellä "valkoinen aikakausi". Näinä vuosina hänen lähestymistapansa kankaaseen muuttui syvän fyysiseksi. Hän valitsi usein työskentelykohteekseen pahvin perinteisen kankaan sijaan, mikä vaikutti merkittävästi hänen sommitelmiensa painoon ja läsnäoloon. Hänen tekniikkaansa leimasi raskas impasto, jossa maalia levitettiin niin paksulti, että se antoi pinnalle käsinkosketeltavan, veistoksellisen laadun. Saavuttaakseen tämän vaikutelman hän sekoitti sinkkivalkoista rappaukseen, luoden teksturoituja kerroksia, jotka jäljittelivät juuri niitä pintoja, joita hän pyrki kuvaamaan.

Tämä menetelmä antoi hänelle mahdollisuuden vangita Montmartren katujen sään piiskaamat seinät ja ajan kuluttamat julkisivut, jotka hän tunsi niin hyvin. Hänen väripalettinsa oli tuolloin hillitty, suosien okran, ruskean ja harmaan sävyjä. Nämä värit, yhdistettynä rappauksen liitunvalkoisiin ja halkeileviin tekstuureihin, heijastivat kaupunginosan vanhenevaa arkkitehtuuria. Häntä ei kiinnostaneet vilkkaan suurkaupungin kirkkaat värit, vaan pikemminkin se hiljainen, kalpea valo, joka laskeutui rakennusten kiven ja laastin ylle.

• 1910: place pigalle
• 1913: The Lapin Agile [Le Lapin Agile]
• 1917: Rue Saint-Vincent and the Lapin Agile

Keskeiset teokset ja aihepiirit

Maurice Utrillo kohdisti katseensa kaupungin fyysisiin luurankoihin, erikoistuen kaupunkimaisemiin ja maisemakuviin. Hänen toistuvimpia aiheitaan olivat Pariisin Montmartren kaupunginosan talot ja kadut. Hänellä oli erityinen mieltymys hiljaisiin, sään piiskaamiin julkisivuihin ja niihin mutkitteleviin kujiin, jotka määrittivät tämän ainutlaatuisen naapuruston luonteen. Monet hänen maalauksistaan vangitsivat Sacré-Coeurin basilikan tai erilaisia parislaisia katunäkymiä, keskittyen usein siihen, kuinka valo lankeaa rakennusten kiveen ja laastiin.

Hän palasi usein saman maailmansa kulmiin, löytäen syvää tuttua tuntua paikallisista maamerkeistä. Yksi tällainen paikka oli Lapin Agile, Montmartren kabaree, joka toimi monien taiteilijoiden ja kirjailijoiden kohtaamispaikkana. Hänen teoksensa kuvasivat usein näitä sosiaalisia keskuksia ja niitä ympäröivää arkkitehtuuria. Vuosien kuluessa hänen terveytensä muuttuessa myös hänen näkökulmansa muuttui. Kun hän ei enää kyennyt vaeltamaan kaduilla vapaasti, hän alkoi maalata maisemia, joita hän tarkkaili ikkunastaan, hyödyntäen usein postikortteja tai omaa muistiaan rekonstruoidakseen kohtauksia, joihin hänellä ei ollut enää fyysistä pääsyä.

• Montmartre Street Corner or Lapin Agile (1936)

Myöhemmät vuodet ja kuolema

1920-luvun loppuun mennessä Maurice Utrillo oli saavuttanut sellaisen vakauden ja arvostuksen, joka oli pitkään pysynyt häneltä kaukana. Vuonna 1928 Ranskan valtio myönsi hänelle Légion d'honneur -ristin tunnustuksena hänen ainutlaatuisesta tavastaan vangita katujen sielu kankaalle. Hänen henkilökohtainen elämänsä koki myös merkittävän käänteen vuonna 1935, kun hän avioitui Lucie Valoren kanssa. Avioliiton myötä pari muutti Le Vésinetiin, rauhalliseen alueeseen, joka sijaitsi aivan Pariisin laidalla.

Terveydellisten haasteiden lisääntyessä myös hänen kykynsä maalata muuttui. Hän ei enää kyennyt työskentelemään ulkoilmassa, joten hän käänsi katseensa ikkunoista avautuviin näkymiin. Hän turvautui usein postikortteihin tai omaan muistiinsa luodakseen uudelleen niitä Montmartren kohtauksia, jotka olivat määrittäneet hänen nuoruusvuosiaan. Vaikka aika kului, hänen side kaupunkiin säilyi elämän läpi kulkevassa jatkuvana, murtumattomana säikeenä.

Hänen elämänsä päättyi 5. marraskuuta 1955. Hän kuoli Hotel Splendidissa Daxissa, Ranskassa. Vaikka hänen viimeiset vuotensa vietettiin kaukana pääkaupungin vilinästä, hänen juurensa pysyivät syvällä syntymäalueensa maaperässä. Hänet laskettiin lopulta hautaan Montmartren Cimetière Saint-Vincent -hautausmaalle.

Perintö ja vaikutus

Maurice Utrillo säilyy ainutlaatuisena hahmona Pariisin koulun historiassa, pitkälti siksi, että hän oli yksi harvoista merkittävistä Montmartren taiteilijoista, joka oli todella syntynyt ja kasvanut kyseisessä kaupunginosassa. Siinä missä monet taiteilijat matkustivat alueelle etsimään inspiraatiota sen boheemista elämäntavasta, hänen tuotantonsa kumpusi suoraan eletystä kokemuksesta, jonka muodostivat Montmartren mutkikkaat kujat ja sään piiskaamat julkisivut. Hänen kankaansa on helppo pitää korvaamattomana ikkunana 1900-luvun alun Pariisin tunnelmaan; ne vangitsevat kaupungin version, joka oli jatkuvassa, nopeassa muutoksessa jo silloin, kun hän sitä pensselillään tallensi.

Hänen työnsä vaikutus ulottuu paljon kauemmas Montmartren kukkuloiden taakse. Hänen maalauksiaan säilytetään lukuisissa museoissa ympäri maailmaa, mikä varmistaa, että hänen ainutlaatuinen visio urbaanista yksinäisyydestä on edelleen tutkittavissa ja koettavissa. Hänen läsnäolonsa merkittävissä kansainvälisissä kokoelmissa, kuten Hermitage-museossa ja Musée d'Orsayssa, vahvistaa hänen perspektiivinsä pysyvän merkityksen rakennetun ympäristön kuvaajana. Hän ei tavoitellut suuria historiallisia tapahtumia, vaan kohdisti katseensa kadun ja rakennusten hiljaiseen, arkeen kietoutuvaan todellisuuteen, joka määritteli hänen kotinsa.

Missä hänen teoksiaan voi nähdä tänään

Jos haluat kokea Montmartren hiljaiset ja tekstuuriltaan rikkaat kadut Maurice Utrillon silmin, matka sinut useisiin maailman merkittäviin taideinstituutioihin. New Yorkissa hänen maalauksensa kuuluvat Metropolitan Museum of Artin ja Museum of Modern Artin kokoelmiin. Nämä teokset tarjoavat ainutlaatuisen mahdollisuuden todistaa hänen suosimaansa raskasta impasto-tekniikkaa ja kalpeita, liitunomaisia julkisivuja, joita hän kuvasi jopa myöhemmillä vuosikymmenillään pelkän muistinsa varassa.

Euroopassa hänen läsnäolonsa tuntuu monissa arvostetuissa gallerioissa. Sekä Musée National d'Art Moderne että Tate Museum säilyttävät hänen teoksiaan, ja ne kumpikin kykenevät vangitsemaan sen erityisen tunnelman, joka vallitsi niissä Pariisin kaupunginosissa, joita hän niin syvästi rakasti. Jos taas etsit intiimimpää yhteyttä siihen ympäristöön, joka muovasi hänen koko olemuksensa, hänen taiteensa löytyy Musée de Montmartresta – paikasta, joka tuntuu olevan syvästi kytköksissä juuri siihen elämään, jonka hän kerran eli.

• The Lapin Agile (1913)
• Montmartre Street Corner or Lapin Agile (noin 1936)