Oil On Canvas
WallArt
Baroque
1582
Early Modern
95.0 x 173.0 cm
Metropolitanin museo
Keräilykohteen kuvaus
Experience the raw emotion of Carracci's 1582 Lamentation, showcasing Baroque realism with powerful figures; discover this masterpiece today.
Taiteilijan elämäkerta
Ludovico Carracci (1555-1619) oli keskeinen italialainen barokkimaalari, joka tunnettiin tunteikkaista uskonnollisista kohtauksista ja dramaattisesta chiaroscurosta. Bolognen koulukunnan perustajana hän uudisti italialaisen taiteen.
Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös
Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Vaihda tulosteeseen
Siirry digitaaliseen kuvaan)
More about this painting
Order your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Kehystetty
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (29 lokakuu). Laadusta ei tingitä.
A nameplate, as in a museum?
Kaiverretun pronssilaatan tiedot
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Läpinäkyvän akryylilaatan tiedot
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Mustan akryylilaatan tiedot
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
The Lamentation
Reproduktiotekniikka
Replikaatin koko
-
Kokenut huipputaiteilija
Lisää yksityiskohtia, hienostuneisuutta ja enemmän aikaa tuotantoon
-
Reproduktion kehystysvaihtoehdot
-
-
Teoksille tai reproduktioille, joiden mikä tahansa sivu on suurempi kuin 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan osina purettuna sarjana. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.
Vaatii ammattimaista kokoamista – kyseessä ei ole tee-se-itse-tuote.
Sarja on koottava ja kangas kiristettävä kokeneen kehystysammattilaisen toimesta käyttäen puuliimaa (ei sisälly pakkaukseen), kangaspinnetteitä ja puristimia, jotta kehyksen kulmat pysyvät suorina liiman kuivuessa. Virheellinen kokoaminen tai epätasainen kankaan kiristys voi vaurioittaa teosta pysyvästi, eikä tällaiset vauriot ala takuun piiriin.
Kaikki massiivipuupalat sisältyvät, tarkasti mittojen mukaan leikattuina.
Kootaan mukana tulevilla ruuveilla sekä kulmaliitoksia varten tarvittavalla puuliimalla, jota ei toimiteta, joten se on hankittava kehystäjältä.
Vaatii ammattilaisvälineitä, jotka eivät sisälly pakkaukseen: kankaan venytyspihdit (kiristin) ja puristimet, joilla pidetään kehyksen puut suorassa liiman kuivuessa.
Tärkeää:
Kulmaliitoksissa tarvitaan puuliimaa, kehyksien osat on pidettävä puristimilla, kunnes liima on täysin kuivunut, ja koottuun kehykseen jännitettävän kankaan kiristämiseen tarvitaan kangaspenssipihti. Mikään näistä ei sisälly pakkaukseen. Suosittelemme varmistamaan kokeneen kehystäjän saatavuuden ennen tämän kokoisen kehyksen tilaamista.
Nimilaatta
-
-
Suojalakkaus
Kiiltävä lakka (syventää värejä, suojaa valolta ja kosteudelta)
-
Mukauta taideteokseni
Esimerkkejä muokattavista asioista: Vaihda kasvot asiakkaan omaan valokuvaan; Lisää lemmikki (esim. vaihda kissa koiraan); Lisää taustalle piilotettu viesti; Muuta taustan maisemaa tai elementtejä.
-
Pikatoimitus
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (29 lokakuu). Laadusta ei tingitä.
-
Pikatoimitus
Maailmanlaajuinen toimitus () 5 viikon kuluessa. (5 marraskuu).
Sisältyy hintaan
Kokonaishinta
€ 232
Included with every order
- Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
- Korkealaatuinen pellavakangas
- Kattava kuljetusvakuutus
- Tulliveron palautustakuu
- Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
- 100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
- 100% rahat takaisin -takuu
- Määräalennus tarjolla
The Raw Humanity of Grief: An Encounter with The Lamentation
To stand before The Lamentation by Ludovico Carracci is to be enveloped in an atmosphere so thick with palpable sorrow that it feels almost breathable. This is not the polished, idealized grief often depicted in later art; rather, it is a raw, visceral outpouring of human emotion captured at its most agonizing peak. The scene presents a profound tableau of loss, centering on figures whose poses and expressions reject classical serenity for something far more immediate and startlingly real. Carracci masterfully directs our gaze across the composition, inviting us not merely to observe tragedy, but to feel its weight settle upon our own shoulders.
A Crucible Moment in Bolognese Baroque
Dating from 1582, this work stands as a vital document of artistic transition. It emerges directly from the intellectual ferment of Bologna, where the Carracci family established their academy. This institution was revolutionary, championing an approach that insisted upon direct observation—a commitment to drawing from the live model rather than relying solely on antique precedent. This dedication to empirical reality is what gives The Lamentation its arresting power. Critics of the time were shocked by the lack of idealization in Carracci’s depiction of Christ, a testament to his belief that true art must reflect the messy, beautiful truth of human existence. The very act of painting on three stitched-together tablecloths speaks to an urgency, a necessity to capture this moment before it faded.
Technique and Emotional Resonance
Observe the figures surrounding the central pair. Notice the Virgin Mary’s head thrown back in that experimental, almost desperate pose—it is arguably the most emotionally charged face within the entire frieze of mourners. Carracci employs a dramatic interplay of light and shadow, giving depth to the foreground while allowing background figures to recede into a palpable atmosphere of mourning. The composition itself guides the eye through layers of humanity: those closest to us seem almost touchable, their grief rendered with an unflinching honesty that transcends mere religious narrative. It is a masterclass in conveying profound pathos through careful study of the human form.
Symbolism and Enduring Impact
Beyond the immediate narrative of loss, The Lamentation resonates with universal themes: mortality, devotion, and the enduring bond between humanity. The black and white quality of the photograph only heightens this sense of timeless drama, stripping away the distraction of color to leave us with pure form and feeling. For the collector or decorator, owning a reproduction of this piece is acquiring more than just an image; it is acquiring a conduit to the passionate spirit of the early Baroque—a reminder that the most sublime art often springs from the deepest wells of human experience.
Kysymykset ja vastaukset
Voiko teoksen "The Lamentation" nähdä lisätyn todellisuuden (AR) esikatseluna?
Teoksella "The Lamentation" on lisätyn todellisuuden esikatselu: teoksen Tarkastele teosta AR-tilassa -sivu näyttää sen omassa tilassasi yhteensopivalla laitteella.
Mitä väripalettia teoksessa Ludovico Carracci:n "The Lamentation" käytetään?
Ludovico Carracci:n "The Lamentation"-teoksessa käytetään Earthy-väripalettia. Paletti tiivistää teoksen yleisen värikarakterin.
Missä teosta Ludovico Carracci:n "The Lamentation" voidaan tällä hetkellä nähdä?
Teos Ludovico Carracci:n "The Lamentation" on esillä Metropolitanin museo, New York, United States of America-museossa. Museoluettelo viittaa alkuperäisteokseen, ei jäljennöksiin.
Samankaltaisia teoksia
Ludovico Carracci
1555 - 1619, Italia
Taiteilijan elämäkerta
Bolognen barokin arkkitehti
Bolognan eläväisessä ja älyllisessä sydämessä, kaupungissa, jossa renessanssin perinteet kohtasivat uuden aikakauden nousevan hengen, Ludovico Carracci nousi eurooppalaisen taiteen muutosvoimaksi. Vuonna 1555 syntyneen taiteilijan elämä oli erottamattomasti kytkeytynyt Bolognen koulukunnan perusteisiin. Osana arvostettua Carraccin sukua, serkkujensa Annibalen ja Agostinon rinnalla, Ludovico ei ainoastaan osallistunut taideliikkeeseen, vaan hän oli mukana rakentamassa siirtymää manierismin tyylitellystä ja usein keinotekoisesta eleganssista barokin syvään, tunteikkaaseen naturalismiin. Hänen varhaisia vuosia muovasi isänsä Prospero Carraccin työpaja, joka toimi kokeilujen sulatettuna uunina ja turvasatamana disegno-opin eli tarkan muodon ja anatomian havainnoinnin opiskelulle, josta tulisi myöhemmin hänen perintönsä tunnusmerkki.
Vaikka hänen serkkunsa etsivät usein mainetta Rooman loistokkailla hoveilla, Ludovico pysyi syvällä juurtuneena kotikaupunkiinsa Bolognaan. Tämä vakaa yhteys mahdollisti hänelle ainutlaatuisen taiteellisen pyhätön luomisen; hän johti akatemiaa, josta tuli majakka seuraavan sukupolven mestareille, kuten Guido Renille ja Domenichinolle. Hänen työnsä edustaa historiallisten vaikutteiden mestarillista synteesiä; hän ammentoi Rafaelin jumalallisesta armosta, Correggion pehmeästä valosta ja Tizianin rikkaasta kolorismista, mutta täytti nämä klassiset elementit uudella, dramaattisella elinvoimalla. Hylkäämällä Parmigianinon kaltaisten myöhäismanieristien venytetyt ja usein jännittyneet asennot, Ludovico syleili viskeraalisempaa todellisuutta käyttäen rohkeita eleitä ja väreilevää, tunnelmallista valoa herättämään katsojensa sielut.
Valo, varjo ja hengellinen intensiteetti
Ludovico Carraccin todellinen nero piilee hänen kykysään hallita chiaroscuroa – valon ja varjon dramaattista vuoropuhelua – niin, että se toimisi väylänä hengelliselle mietiskelylle. Hänen kankaansa eivät ole harvoin pelkkiä raamatullisten tapahtumien kuvauksia; ne ovat upottavia kokemuksia, joiden tarkoituksena on herättää uskonnollista intohimoa. Teoksissa, kuten Enkelin vapauttama puhdistuspinnan sielut, voi todistaa, kuinka hänen valon käytönsä ei ainoastaan valaise kohtausta, vaan osallistuu aktiivisesti sen kerrontaan veistäen hahmoja pimeydestä esiin korostaakseen jumalallisen myötätunnon ja armon hetkiä. Tämä tekniikka, joka tuo mieleen Caravaggion nousevan naturalismin, antoi hänelle mahdollisuuden täyttää jopa pyhimmät aiheet käsinkosketeltavalla inhimillisellä tunteella.
Hänen mestaruutensa ulottui useisiin eri tekniikoihin, freskojen monumentaalisesta mittakaavasta etsausten ja grafiikan hienovaraiseen tarkkuuteen. Olipa hän sitten vanginnut Esittelyn temppelissä tyynen pyhyyden tai Miesnukke (Herkules?) -teoksensa lihaksikkaan, heroisen jännityksen, hänen tuotannossaan kulkee yhtenäinen tunneperäisen syvyyden lanka. Hänen uskonnolliset maalauksensa, kuten Bargellini Madonna, osoittavat kyvyn järjestää monimutkaisia pyhimysten ja enkelien ryhmiä harmonisiksi mutta dynaamisiksi sommitelmiksi, joissa jokainen vaatteen poimu ja pään kallistus vaikuttaa suurempaan taivaalliseen liikkeeseen.
Kestävä perintö italialaisessa kanonissa
Ludovico Carraccin historiallista merkitystä ei voi liikaa korostaa. Hän oli keskeinen hahmo, joka auttoi elvyttämään italialaista taidetta aikana, jolloin se vaarasi pysähtyä omien formalististen perinteidensä painon alle. Puolustamalla tyyliä, joka asetti etusijalle emotionaalisen totuuden ja naturalistisen havainnoinnin, hän loi pohjan barokin aikakauden kuuluisimmille saavutuksille. Hänen vaikutuksensa säteili Bolognasta ulospäin muovaten suuren osan Euroopan esteettistä kieltä ja tarjoten perustan klassiselle naturalismille, joka hallitsi 1600-lukua.
Kun pohdimme hänen elämäänsä ja työtään, näemme taiteilijan, joka onnistui rakentamaan sillan kahden maailman välille: renessanssin rakenteellisen täydellisyyden ja barokin dramaattisen, teatraalisen energian. Hänen kykynsä yhdistää disegno-opin älyllinen tarkkuus syvään colore-tuntemukseen ja emotionaaliseen resonanssiin varmistaa hänen paikkansa yhtenä aikakautensa elävämmistä maalarista. Omistautumisellaan käsityölleen ja sitoutumisellaan taiteen hengelliseen voimaan Ludovico Carracci jätti peruuttamattoman jäljen länsimaisen maalaustaiteen historiaan, muistuttaen meitä siitä, että todellinen kauneus löytyy teknisen mestaruuden ja inhimillisen sydämen risteyskohdasta.




Teoksille tai reproduktioille, joiden mikä tahansa sivu on suurempi kuin 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan osina purettuna sarjana. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.



