Lucretia
Oil On Panel
WallArt
Northern Renaissance
1535
Renaissance
66.0 x 44.0 cm
Staatliche Museen zu Berlin
Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös
Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Vaihda tulosteeseen
Siirry digitaaliseen kuvaan)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyskehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.
Tilauksen jälkeen ArtsDot.com -tiimi lähettää asiakkaalle sähköpostitse ohjeet ja esikatselukuvan.
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (26 lokakuu). Laadusta ei tingitä.
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus valmistusvirhetapauksissa
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus saatavilla
Lucretia
Reproduktiotapa
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
€ 231
A Renaissance Portrait of Virtue and Sacrifice
In the quiet, somber depths of Jan van Scorel’s 1535 masterpiece, Lucretia, viewers are invited into a profound contemplation of honor and the devastating weight of betrayal. This oil on panel work, currently held within the Staatliche Museen zu Berlin, transcends mere portraiture to capture a pivotal moment of human emotion. The subject, a noblewoman of ancient Rome, is depicted not in the heat of action, but in a state of heavy reflection. Through the artist's masterful hand, we witness a soul grappling with the consequences of violation and the preservation of dignity, making the painting a hauntingly beautiful testament to the Northern Renaissance’s ability to blend physical realism with deep psychological complexity.
The composition is strikingly intimate, utilizing an oval format that suggests the formal elegance of an aristocratic portrait. Van Scorel employs the Romanist style to great effect, creating a sense of three-dimensional presence through the subtle modeling of form and a sophisticated use of chiaroscuro. The dramatic interplay between light and shadow draws the eye directly to the figure, whose head is turned in a three-quarter view. As she gazes downward with a contemplative and somber expression, the light catches the delicate textures of her draped attire, lending a sense of movement and softness to her otherwise heavy emotional state. The dark, indistinct background serves as a void that pushes the subject forward, heightening the mystery and intensity of her internal struggle.
The Mastery of the Romanist Style
Jan van Scorel’s unique artistic vision is on full display in this work, showcasing his ability to synthesize the meticulous detail of Dutch realism with the graceful elegance of the Italian Renaissance. Having traveled through Italy, van Scorel absorbed the humanist ideals and atmospheric techniques of masters like Giorgione, which he then translated into a Northern context. In Lucretia, this is evident in the way the pigments are layered to achieve luminous colors and a lifelike skin tone that seems to glow against the surrounding shadows. The subdued palette, dominated by earthy tones, reinforces the gravity of the subject matter, ensuring that the viewer's focus remains on the emotional truth of the figure rather than mere decorative flourish.
For the collector or the lover of fine art, this painting offers more than just aesthetic beauty; it provides a window into a period of profound cultural transition. The work stands as a bridge between the medieval preoccupation with religious iconography and a new, secular interest in classical themes and human emotion. To possess a reproduction of such a piece is to bring into one's space a fragment of history that speaks to the enduring human struggle for integrity. Whether placed in a curated gallery or a sophisticated interior, Lucretia serves as a powerful focal point, inspiring conversation through its technical brilliance and its timeless, evocative narrative of sacrifice.
Kysymykset ja vastaukset
Mitä tekniikkaa teoksessa "Lucretia" on käytetty ja milloin se on luotu?
"Lucretia" on tehty vuonna 1535 käyttäen tekniikkaa Oil On Panel.
Kuka myy käsinmaalattuja kopioita teoksesta Jan Van Scorel:n "Lucretia"?
Jan Van Scorel:n "Lucretia"-teoksen käsinmaalattuja kopioita myydään tämä verkkosivusto-sivustolla: käsinmaalattu öljyvärireproduktio pellavakankaalle, tilattavissa sen Käsinmaalattu jäljennös-sivulta.
Millaista tunnelmaa Jan Van Scorel:n "Lucretia" välittää Northern Renaissance-suuntauksessa?
"Lucretia" välittää Melancholic tunnetilan Northern Renaissance-tyylisuunnan sisällä.
Samankaltaisia teoksia
Taiteilijan elämäkerta
nuoruus ja koulutus
Jan van Scorel, merkittävä hollantilainen taidemaalari, syntyi Schoorlissa, Alankomaissa, vuonna 1495. Hänen varhaista elämäänsä ja koulutustaan ei ole dokumentoitu tarkasti, mutta uskotaan, että hän opiskeli useiden mestareiden alaisuudessa, kuten Pieter Gerritszin Haarlemissa, Jacob Corneliszın Amsterdamissa tai Jan Gossaertin Utrechtissa.ura ja vaikutteet
Van Scorelin matkat veivät hänet Italiaan, missä hän omaksui italialaisen maalaustyylin ja nousi yhdeksi romanistisen tyylin varhaisista edustajista. Hänen tuotantoonsa vaikutti Giorgione, ja hän teki myös yhteistyötä Maarten van Heemskerckin kanssa. Van Scorelin kokemukset Jerusalemissa heijastuvat monissa hänen myöhemmissä teoksissaan, jotka ilmentävät ainutlaatuista yhdistelmää hollantilaisesta ja italialaisesta tyylistä.merkittävät teokset ja perintö
osa van Scorelin merkittävistä teoksista sisältää:- Sippenaltar (1520), joka valmistui Obervellachin kylässä
- muotokuvia, alttaritauluja ja maisemia, joista monet tuhoutuaksesi uskonpuhdistuksen kuvantuhon aikana
- yhteistyötä Maarten van Heemskerckin ja Michelangelon kanssa
taiteellinen tyyli ja merkitys
van Scorelin tyylin keskeiset piirteet:- italialaisten ja hollantilaisten vaikutteiden sulautuminan
- romanistisen tyylin käytön alankomaalaisessa maalaustaiteessa
- yhteistyön aikakauden merkittävien taiteilijoiden kanssa
lisälukemista ja resursseja
saadaksesi lisätietoa Jan van Scorelista ja hänen teoksistaan, vieraile:Jan Van Scorel
1495 - 1562 , Alankomaat
Tietoa taiteilijasta
- Artistic Movement Or Style: Romanistinen, Renessanssi
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Maarten van Heemskerck
- Italialainen renessanssi
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pieter Gerritsz
- Jacob Cornelisz
- Jan Gossaert
- Giorgione
- Date Of Birth: 1495-08-01
- Date Of Death: 1562-12-06
- Full Name: Jan van Scorel
- Nationality: Hollantilainen
- Notable Artworks:
- Sippenaltar
- Maria Magdaleena (Scorel)
- Place Of Birth: Schoorl, Alankomaat

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
