Cement Eclipses Hand-painted in oil, just for your walls

Urbaanin vieraantumisen betoniset kaiut

Espanjan Pontevedran rannikkomaisemassa vuonna 1974 syntynyt Isaac Cordal on noussut nykykuvanveiston ja valokuvauksen merkittäväksi ääneksi. Hänen taiteellinen matkansa määrittyy syvän, pohdiskelevan vuoropuvan toiminnan kautta niiden tilojen kanssa, joissa asumme, sekä modernin olemassaolon psykologisen painon kautta. Huolellisen käsityönsä avulla Cordal tutkii yksilön ja kaupungin valtavan arkkitehtuurin välistä herkkää jännitettä luoden visuaalisen kielen, joka puhuu eristyneisyyden universaalista kokemuksesta.

Cordalin muodollinen koulutus antoi hänelle vankan pohjan sekä klassisille että nykyisille menetelmille. Opiskelut Vigon yliopistossa antoivat hänelle hallinnan veistoksellisesta muodosta, kun taas aika Lontoon Camberwell College of Arts -oppilaitoksessa laajensi hänen käsitteellisiä horisonttejaan. Tämä kaksijakoisuus – kyky toteuttaa tarkkoja, fyysisiä muotoja säilyttäen samalla terävä ja kriittinen katse sosiologisiin teemoihin – on se, mikä antaa hänen teoksilleen mahdollisuuden ylittää pelkkä koristelu ja astua koskettavan yhteiskuntakritiikin valtakuntaan.

’Cement Eclipses’ -sarjan surrealismi

Cordalin arvostetuimpien saavutusten ytimessä on sarja nimeltä ‘Cement E eclipses.’ Tämä projekti toimii hauntavina ikkunoina modernin työläisen psyykeen. Sarja esittelee pienoisfiguureja, noin 15 cm korkeita, jotka on valettu kylmästä, harmaasta betonista. Nämä hahmot eivät ole pelkkiä koristeita; ne ovat tyyliteltyjä esityksiä keski-ikäisestä miehestä, usein puvussa ja salkku kädessään, joka on loukussa ikuisessa, väsyneessä siirtymätilassa.

Cordalin tekniikan loisto piilee mittakaavan ja ympäristön käytössä. Sijoittamalla nämä raskaat, betoniset protagonistit urbaaneihin ympäristöihin – hylättyihin rakennuksiin, autioihin jalkakäytäviin tai karusti valaistuihin kaupungin kulmiin – hän luo järkyttävän vastakkainasettelun. Katsoja todistaa:

• Liike-elämän edustajaa, joka on luhistunut kylmää seinää vasten, ilmentäen myöhäiskapitalismin uupumusta.
• Hahmoja, jotka yrittävät navigoida mahdottomien urbaaneiden esteiden läpi, symboloiden kamppailua toimijuuden puolesta automatisoidussa maailmassa.
• Betonimiehen hiljaista, liikkumatonta läsnäoloa kaupungin ohimeneviä varjoja vasten.

Tämä vuorovaikutus pienen ja monumentaalisen välillä pakottaa meidät pohtimaan omaa haavoittuvuuttamme uudelleen. Betonin käyttö on erityisen symbolista; se on materiaali, joka on yhtä aikaa kaupunkiemme perusta ja luonenteeltaan eloton, heijastaen sitä emotionaalista tunnottomuutta, jota Cordal pyrkii kritisoimaan.

Valokuvallinen linssi autioitumiseen

Cordalin taiteellinen visio ulottuu fyysisestä kuvanveistosta valokuvauksellisen tutkimuksen piiriin. Hän käyttää valokuvausta ei ainoastaan tapana dokumentoida veistoksiaan, vaan välttämättömänä välineenä tehostamaan urbaanin vieraantumisen tunnelmaa. Hänen valokuvasarjansa esittävät usein samoja betonihahmoja karuiksi valaistuissa, autioissa kaupunkimaisemissa, joissa valaistus ja sommittelu korostavat ympäröivän ympäristön tyhjyyttä.

Näissä teoksissa kamera toimii todistajana ihmishengen katoamiselle metropolin koneiston sisällä. Hänen pienoisaiheidensa heittämät varjot muuttuvat omiksi hahmoikseen, venyen tyhjien auktioiden yli viitaten läsnäoloon, joka on yhtä aikaa siellä ja ei siellä. Tämä saumaton yhdistelmä kuvanveistoa ja valokuvausta antaa Cordalin rakentaa kokonaisia maailmoja hiljaista epätoivoa ja surrealistista kauneutta, kutsuen tarkkailijaa löytämään merkitystä jalkakäytävän halkeamista ja katujen hiljaisuudesta.

Jatkuvan omistautumisensa kautta tutkia arkisen ja surrealistisen risteyskohtia, Isaac Cordal on varmistanut itselleen merkittävän paikan nykytaiteen keskustelussa. Hänen työnsä säilyy elävänä, häiritsevänä peilinä modernille yhteiskunnalle, muistuttaen meitä hauraista säikeistä, jotka yhdistävät – tai epäonnistuvat yhdistämään – meidät 21. vuosisadan betonilabyrintin sisällä.