Entombment

The picture follows your choices: , .

Keräilykohteen kuvaus

A poignant religious scene of Jesus Christ surrounded by mourners in Guido da Siena's 1270 Entombment, capturing the profound emotion of the late medieval period and inviting you to explore this sacred masterpiece.

Taiteilijan elämäkerta

Tutustu Guido da Sienaan (n. 1230–1290), keskeiseen sienalaiseen maalariin, joka tunnetaan bysanttilaisesta tyylistään ja paneelimaalauksistaan. Tutustu teoksiin kuten 'Pakomatka Egyptiin' & 'Neitsyt ja lapsi'. #SienaArt #ItalianPainting

Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös

Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan)

More about this painting

Esikatselu Esikatsele AR-tilassa Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan Jaa teos
Tiedot Opas Lisää suosikkeihin Lataa kuva Samanlaisia kohteita Röntgenkuvaus Diaesitys Q&A Tilastot

Order your painting in four simple steps

Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.

1 Step one of four

Which size would you like?

These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.

Your painting: () — with its frame.

Or give your own measurements

Vakiokoko
räätälöity
CM
INCH

Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

leveys
korkeus

Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.

2 Step two of four

How should it be prepared: rolled, stretched or framed?

The prices below are for the size you chose in step one.

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on massiivipuu bars
White €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on massiivipuu bars
Blurside €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on massiivipuu bars
Extended €1
Corner sample of the P118B picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: valettu polystyreeni, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: valettu polystyreeni, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: massiivipuu, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: massiivipuu, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: massiivipuu, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: kaiverrettua puuta ja gessoa, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: kaiverrettua puuta ja gessoa, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: kaiverrettua puuta ja gessoa, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: kaiverrettua puuta ja gessoa, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Kehyksen esikatselu
Kehystetty

Moulding: . Overall size with the frame: .

3 Step three of four

Would you like anything changed in the painting?

Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

4 Step four of four

A few finishing options

All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.

Who paints it?

Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (1 marraskuu). Laadusta ei tingitä.

A nameplate, as in a museum?

Kaiverretun pronssilaatan tiedot

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Läpinäkyvän akryylilaatan tiedot

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Mustan akryylilaatan tiedot

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

✓ Check and order

Your painting, as you ordered it

Entombment

Reproduktiotekniikka

Replikaatin koko

-

Kokenut huipputaiteilija

Lisää yksityiskohtia, hienostuneisuutta ja enemmän aikaa tuotantoon

-

Reproduktion kehystysvaihtoehdot

-

-

Teoksille tai reproduktioille, joiden mikä tahansa sivu on suurempi kuin 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan osina purettuna sarjana. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.

Vaatii ammattimaista kokoamista – kyseessä ei ole tee-se-itse-tuote.
Sarja on koottava ja kangas kiristettävä kokeneen kehystysammattilaisen toimesta käyttäen puuliimaa (ei sisälly pakkaukseen), kangaspinnetteitä ja puristimia, jotta kehyksen kulmat pysyvät suorina liiman kuivuessa. Virheellinen kokoaminen tai epätasainen kankaan kiristys voi vaurioittaa teosta pysyvästi, eikä tällaiset vauriot ala takuun piiriin.

  • Kaikki massiivipuupalat sisältyvät, tarkasti mittojen mukaan leikattuina.

  • Kootaan mukana tulevilla ruuveilla sekä kulmaliitoksia varten tarvittavalla puuliimalla, jota ei toimiteta, joten se on hankittava kehystäjältä.

  • Vaatii ammattilaisvälineitä, jotka eivät sisälly pakkaukseen: kankaan venytyspihdit (kiristin) ja puristimet, joilla pidetään kehyksen puut suorassa liiman kuivuessa.

Tärkeää:
Kulmaliitoksissa tarvitaan puuliimaa, kehyksien osat on pidettävä puristimilla, kunnes liima on täysin kuivunut, ja koottuun kehykseen jännitettävän kankaan kiristämiseen tarvitaan kangaspenssipihti. Mikään näistä ei sisälly pakkaukseen. Suosittelemme varmistamaan kokeneen kehystäjän saatavuuden ennen tämän kokoisen kehyksen tilaamista.

Nimilaatta

-

-

Suojalakkaus

Kiiltävä lakka (syventää värejä, suojaa valolta ja kosteudelta)

-

Mukauta taideteokseni

Esimerkkejä muokattavista asioista: Vaihda kasvot asiakkaan omaan valokuvaan; Lisää lemmikki (esim. vaihda kissa koiraan); Lisää taustalle piilotettu viesti; Muuta taustan maisemaa tai elementtejä.

-

Pikatoimitus

Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (1 marraskuu). Laadusta ei tingitä.

-

Pikatoimitus

Maailmanlaajuinen toimitus () 5 viikon kuluessa. (8 marraskuu).

Sisältyy hintaan

Kokonaishinta

€ 234

Kokonaishinta € 234

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille

Included with every order

  • Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
  • Korkealaatuinen pellavakangas
  • Kattava kuljetusvakuutus
  • Tulliveron palautustakuu
  • Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
  • 100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
  • 100% rahat takaisin -takuu
  • Määräalennus tarjolla

A Sacred Descent: The Poignant Grace of Guido da Siena’s Entombment

In the quiet, hallowed atmosphere of the late thirteenth century, a profound moment of human and divine sorrow was captured by the hand of Guido da Siena. His Entombment serves as a breathtaking window into the spiritual heart of the Sienese school, a period where art began to breathe with a new, tender vitality. The painting presents us with the heavy, somber reality of Christ’s lifeless body, positioned at the center of a deeply moving composition. As we gaze upon the scene, we are not merely observers of a historical event, but witnesses to a communal grief that transcends time. The figures surrounding the central figure of Jesus are arranged in a way that draws the eye inward, creating a rhythmic movement of sorrow that guides the viewer through the landscape of loss.

The technique employed by Guido reflects the exquisite transition from the rigid Byzantine traditions toward the more emotive and fluid styles that would eventually define the Italian Renaissance. Through delicate brushwork and a masterful use of color, the artist imbues the scene with a sense of weight and texture. The backdrop of rugged mountains provides more than just a setting; it acts as a silent, eternal witness to the tragedy, adding a layer of monumental scale to the intimate human drama unfolding in the foreground. This interplay between the earthly landscape and the divine subject matter creates a tension that is both grounding and transcendent, making the piece an ideal focal point for any space dedicated to contemplation and profound beauty.

Symbolism and the Language of Devotion

Every element within this masterpiece is steeped in symbolic significance, designed to evoke a visceral response from the faithful. The positioning of the figures—some standing in quiet mourning, others leaning in with palpable anguish—creates a hierarchy of grief that mirrors the complexity of human emotion. The light, though subtle, seems to emanately from the very essence of the sacred subject, casting soft shadows that define the contours of the mourners' faces and the folds of their garments. This use of light serves as a metaphor for the lingering presence of the divine even in the depths of death. For collectors and enthusiasts of sacred art, the Entombment offers a rich tapestry of iconography that rewards repeated study and deep meditation.

For those looking to integrate such a powerful work into a curated interior, this reproduction offers an unparalleled opportunity to introduce a sense of historical depth and spiritual serenity. Whether placed in a grand gallery or a quiet study, the painting’s ability to command attention through its emotional gravity is unmatched. It is more than a mere decoration; it is an invitation to reflect on themes of sacrifice, memory, and the enduring strength of the human spirit. Owning a piece that captures such a pivotal moment in art history allows one to surround themselves with the timeless elegance and profound narrative power of the Sienese masters.

Kysymykset ja vastaukset

Ovatko teoksen "Entombment" värit voimakkaita vai hillittyjä?

Guido Da Siena:n "Entombment"-teoksen värit ilmentävät Clear Color Presence kylläisyyttä ja Vivid voimakkuutta.

Mikä on teoksen Guido Da Siena:n "Entombment" luminanssi?

Teoksen "Entombment" värit heijastavat Gentle Luminance luminanssia.

Miten "Entombment" asettuu osaksi Guido Da Siena'n muuta tuotantoa?

"Entombment" kuuluu Guido Da Siena:n Italo-Byzantine-kauden tuotantoon, jonka tunnettuun teemaan kuuluvat byzantine art influence, religious devotion themes, sienese school tradition, central religious narrative, key devotional work."

Guido Da Siena

Guido Da Siena

1230 - 1290, Italia

Taiteilijan elämäkerta

Villard de Honnecourt: Arkkitehdin luonnoskirja ja renessanssin muotoilun aamunkoitto

Villard de Honnecourt, mysteerien verhoama hahmo, seisoo yhtenä 1200-luvun Ranskan merkittävimmistä mutta arvoituksellisimmista taiteilijoista. Noin vuonna 1230 Picardyyn syntyneen – alueen, joka tunnettiin tuolloin suuresta taiteellisesta eloisuudesta – Villardin perintö lepää lähes kokonaan hämmästyttävän ”luonnoskirjan” tai albumin varassa, joka sijaitsee nykyään Pariisin Bibliothèque nationale de Francessa. Tämä huolellisesti valmistettu käsikirjoitus sisältää noin 250 piirrosta ja suunnitelmaa, jotka kattavat häikäisevän laajan kirjon aiheita – arkkitehtonisista piirustuksista ja mekaanisista laitteista aina ihmishahmojen ja eläinten kuvauksiin. Se tarjoaa vertaansa vailla olevan näkymän todella innovatiivisen taiteilijan ja insinöörin mielenmaisemaan. Hänen elämänsä on pysynyt pitkälti dokumentoimattomana, mikä vain lisää kiehtovuutta tämän eurooppalaisen taidehistorian käännekohdan ympärillä. Selviytynyt luonnoskirja paljastaa miehen, joka oli syvällä uppoutuneena sekä muinaiseen tietoon että aikansa käytäntöihin. Uskotaan, että Villard ei ollut pelkkä käsityöläinen, vaan hänellä oli kehittynyt ymmärrik geometriaan, mittasuhteisiin ja rakennustekniikoihin – periaatteisiin, jotka juontavat juurensa antiikkiin, mutta jotka oli taitavasti sovitettu hänen omaan aikaansa. Käsikirjoitus on näiden vaikutteiden kiehtova fuusio, jossa yksityiskohtaiset ohjeet yhdistyvät taiteellisiin esityksiin, viitaten käytännön oppaaseen, jonka tarkoituksena oli opastaa rakentajia ja käsityöläisiä. Varhaiset tulkinnat näkivät Villardin usein vain yksinkertaisena arkkitehtina, mutta tuore tutkimus viittaa vivahteikkaampaan rooliin: taitavaan insinööriin, joka oli kenties jopa tehtävänä hankkia pyhäinjäännöksiä uskonnollisille instituutioille käyttäen taiteellisia kykyjään tiedon dokumentointiin ja levittämiseen. Unkarista peräisin olevat piirrokset, joissa hän vietti ”monia päiviä”, viittaavat mahdollisiin diplomaattisiin tai hallinnollisiin tehtäviin hänen matkoillaan. Itse luonnoskirja on upea artefakti – kokoelma pergamenttiarkkeja, jotka on sidottu yhteen hieman epäsäännöllisesti, mikä heijastaa kenties tapaa, jolla Villard itse tai myöhempi kirjurim koosti sen. Sen sisältö on hämmästyttävän monipuolista ja esittelee taiteilijan, joka hallitsi yhtä lailla kohoavien goottilaisten katedraalien suunnittelun, monimutkaiset mekaaniset laitteet (mukaan lukien kiehtova vesikellon suunnitelma) sekä yksityiskohtaiset ihmisanatomian ja eläinten muotojen tutkimukset. Piirrokset osoittavat tarkkanäköistä havainnointikykyä ja perspektiivin hallintaa – taidon, josta tulisi yhä tärkeämpi seuraavien vuosisatojen aikana. Erityisen mielenkiintoista on Villardin väite toteuttaneensa monet piirroksistaan suoraan elävästä mallista (*al vif*), mikä viittaa aikakaudelleen epätavalliseen taiteelliseen käytäntöön ja osoittaa hänen suoraa vuorovaikutustaan ympäröivän maailman kanssa.

Arkkitehtoniset vaikutteet ja goottilainen tyyli

Villardin työ on erottamattomasti sidoksissa nousevaan goottilaiseen arkkitehtuuriin, joka muutti Eurooppaa 1200-luvulla. Luonnoskirja sisältää yksityiskohtaisia piirroksia merkittävistä katedraaleista, kuten Laonin katedraalin länsisivun torneista sekä Rheimsin katedraalin säteittäisistä kappeleista ja keskilaivasta – rakenteita, jotka ilmentävät goottilaisen suunnittelun kohoavia korkeuksia, monimutkaista koristelua ja innovatiivisia rakenteellisia ratkaisuja. Nämä piirrokset eivät ole pelkkiä kopioita; ne osoittavat syvän ymmärryksen näiden upeiden rakennusten perusperiaatteista – suippokaarista, ruoteisista holveista, tukikaarista ja lasimaalauksista – ja heijastavat Villardin halua dokumentoida ja monistaa näitä uudistuksia. Hänen tarkka huomionsa yksityiskohtiin, erityisesti arkkitehtonisissa elementeissä, paljastaa syvän arvostuksen goottilaisen arkkitehtuurin kauneutta ja monimutkaisuutta kohtaan.

Arkkitehtuurin tuolla puolen: Mekaaniset suunnitelmat ja taiteelliset tekniikat

Vaikka hänen arkkitehtoniset piirroksensa ovat kiistatta Villardin työn kuuluisin osa, luonnoskirja sisältää myös runsaasti suunnitelmia mekaanisille laitteille – todisteena hänen keksijähengestään ja insinööritaidostaan. Näihin kuuluu suunnitelmia vesikelloille, taljoille, vipuille ja muille oivallisille laitteille, mikä osoittaa käytännön ymmärrystä mekaniikasta ja halua parantaa jokapäiväistä elämää. Lisäksi luonnoskirja on täynnä ihmis- ja eläinhahmojen tutkimuksia, jotka osoittavat Villardin anatomian hallinnan ja kyvyn kuvata realistisia muotoja. Hän sisälsi myös yksityiskohtaisia ohjeita koristekuvioiden, mosaiikkien ja muiden taiteellisten koristeiden luomiseen – arvokas resurssi käsityöläisille ympäri Eurooppaa.

Historiallinen merkitys ja perintö

Villard de Honnecourtin perintö ei löydy suurista monumenteista tai kuuluisista mestariteoksista, vaan hänen upeasta luonnoskirjastaan – ainutlaatuisesta dokumentista, joka tarjoaa vertaansa vailla olevan näkymän 1200-luvun Ranskan älylliseen ja taiteelliseen maailmaan. Hän edustaa keskeistä hahmoa, joka rakentaa sillan keskiaikaisen käsityötaidon ja renessanssin innovaatioiden välille. Hänen huolellinen dokumentointinsa arkkitehtonisista tekniikoista, mekaanisista suunnitelmista ja taiteellisista käytännöistä toimi arvokkaana resurssina sukupolvien ajan käsityöläisille ja insinööreille. Itse luonnoskirjaa pidetään yhtenä tärkeimmistä säilyneistä varhaisen käsikirjoituskuvituksen esimerkeistä, osoittaen teknistä taitoa ja taiteellista hienostuneisuutta, jota nähtiin harvoin aikansa teoksissa. Villardin vaikutus on jäljitettävissä myöhempiin taiteilijoihin ja arkkitehteihin, jotka ammensivat inspiraatiota hänen suunnitelmistaan ja tekniikoistaan, edistäen goottilaisen arkkitehtuurin kehitystä ja renessanssin ideoiden leviämistä Euroopassa. Hänen työnsä muistuttaa meitä siitä, että innovaatio syntyy usein ei suurista julistuksista tai vallankumouksellisista teorioista, vaan taitavien käsityöläisten hiljaisesta omistautumisesta oman ammattinsa tarkkaan dokumentointiin.

Lisätietoja