Blue--A

Varhaisluonnon, perheen ja taiteellisen kasvatuksen vuodet

Georgia O'Keeffe syntyi 15. marraskuuta 1887 maatilalla lähellä Sun Prairien kylää, Wisconsinissa. Hän kasvoi seitsemän lapsen toisena, maitotilallisten perheen keskellä, missä isä Francis Calyxtus O'Keeffe ja äiti Ida Totto O'Keeffe kasvattivat häntä maaseudun rauhassa. Jo kymmenen vuoden iässä hän oli tehnyt vakaasti päätöksen omistavansa elämänsä taiteelle. Tätä varhaista varmuutta ruokkivat opetit paikalliselta vesivärimaalarilta nimeltä Sara Mann.

Hänen virallinen koulutuksensa vei hänet pois Wisconsinin maatilalta kohti suurempia kaupunkeja. Vuosina 1905–1906 hän opiskeli Chicagon taideinstituutissa. Sairauden ja opintojen keskeyttämisen jälkeen hän muutti vuonna 1907 New Yorkiin. Siellä hän opiskeli Art Students Leaguessa. Nämä opiskeluvuodet loivat teknisen pohjan työlle, jota hän myöhemmin tuotti, siirtyen nuoruuden hiljaisista havainnoista kohti rakenteellisempaa ymmärrystä muodosta ja väristä.

Arthur Wesley Dow’n vaikutus

Muutos hänen lähestymistavassaan alkoi, kun hän kohtasi Arthur Wesley Dow’n opetukset. Dow’n menetelmät johdattivat hänet pois tiukan realismia rajoittavista puitteista. Sen sijaan, että hän olisi yrittänyt toisintaa kohteen täsmälleen sellaisena kuin se näytti silmään, hän oppi keskittymään taiteellisen välineen olennaisimpiin elementteihin. Tämä filosofia kannusti irtisanoutumaan akateemisista perinteistä ja työnsi häntä etsimään suuntaa omasta sisimmästään. Hän alkoi asettaa etusijalle henkilökohtaisen ilmaisun, käyttäen kangasta kääntämään sisäiset tunteet ja ajatukset visuaalisiksi muodoiksi.

Tämä koulutus keskittyi värin ja viivan väliseen tasapainoon. Hän oppi, kuinka yksi harkittu viiva voisi määritellä muodon tai ohjata katsetta pinnan halki. Väriä ei käytetty ainoastaan muodon täyttämiseen, vaan sitä kohdeltiin perustavanlaatuisena työkaluna harmonian ja rytmin luomiseksi. Hallitsemalla nämä elementit hän kehitti oman henkilökohtaisen kielensä. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden tiivistää monimutkaiset havainnot yksinkertaistetuiksi ja voimakkaiksi sommitelmiksi. Hänen työstään tuli vähemmän kohteen ulkoista muistuttavuutta ja enemmän tapaa, jolla kohde voidaan aistia sen kaikkein perusluontoisimpien, rakenteellisten osien kautta.

New Yorkin vuodet ja Stieglitz

Vuonna 1916 Alfred Stieglitz löysi Georgian O'Keeffen abstraktit hiilipiirustukset. Hän ei pyytänyt lupaa ennen niiden esittelemistä, mikä toi taiteilijan työn aivan uudenlaiseen valoon ja johti kutsuun New Yorkiin vuonna 1918. Suurkaupunki tarjosi näyttämön, jossa hänen kehittyvä tyylinsä saattoi kohdata juuri oikeanlaisen huomion. Heidän välisensä yhteys syveni ammatillisen vaihdon myötä ja muuttui lopulta henkilökohtaiseksi, huipentuen avioliittoon vuonna 1924.

Stieglitz käytti galleriaansa 291 esitelläkseen O'Keeffen maalauksia yleisölle. Näissä huoneissa hänen työnsä alkoi saavuttaa aivan uudenlaisen läsnäolon. Hän siirtyi pois nuoruutensa maisemista kohti New Yorkin pilvenpiirtäjien geometrisia muotoja ja kukkien suurennettuja, lähes monumentaalisia hahmoja. Nämä aiheet riisuttiin usein turhasta yksityiskohdasta, ja huomio kiinnittyi sen sijaan kohteen ytimeen. Hänen taiteensa oli hiljainen ja voimakas poikkeama realismista, jota hän oli opiskellut aiemmin.

• Ritz Tower (1928)

New Mexicon maiseman lumo

Ensimmäinen vierailu New Mexicossa vuonna 1929 muutti hänen työnsä suunnan peruuttamattomasti. Aavikon karuus ja ainutlaatuiset kalliojäljitelmät tarjosivat aivan erilaista valoa kuin kaupungin syke. Hän vietti alueella lukuisia kesiä, vetovoimaisena tavasta, jolla aurinko laski kukkuloiden ylle ja miten maan tekstuurit elivät valon mukaan. Vuoteen 1949 mennessä hän teki osavaltiosta pysyvän kotinsa, jättäen taakseen New Yorkissa rakentamansa elämän.

Hän perusti kodin ja ateljeen Abiquiuun, paikaksi, josta tuli keskeinen osa hänen päivittäistä elämäänsä ja luovaa prosessiaan. Tämä tila ei ollut hänelle pelkkä työpaikka, vaan syvä osa hänen identiteettiään. Abiquion koti ja studio nimettiin myöhemmin kansalliseksi historiallisesti merkittäväksi kohteeksi vuonna 1998. Tässä maisemassa hän löysi ne luun ja kukkien muodot, jotka tulivat täyttämään hänen kangasensa vuosikymmeniksi.

• Cow's Skull: Red, White, and Blue (1931)
• Summer Days (1936)

Tekniikka ja taiteellinen tyyli

Georgia O'Keeffe'n lähestymistapa kankaaseen perustui kohteen kurinalaiseen pelkistämiseen. Hän etsi luonnon maailmasta kätkettyjä olennaisia, abstrakteja muotoja, riisuen turhan yksityiskohdan löytääkseen muodon ytimen. Tämä tarkoitti usein poikkeamista tiukasta realismista suosiossa visuaaliseen kieleen, joka rakentui värin ja viivan varaan. Hän käytti harkittua rajausta eristääkseen yksittäisiä kukkia, tuoden ne niin lähelle, että niiden reunat saattoivat kadota kehyksen ulkopuolelle. Tämä pakotti katsojan keskittymään nimenomaan tiettyihin ääriviivoihin ja siihen, miten valo liukuu terälehden pinnalla.

Hänen maalauksensa pinta kantaa syvyyden tuntua, joka on luotu huolellisella kerrostamisella. Hän levitti ohuita värikerroksia rakentaakseen tekstuuria ja käytti lasitustekniikkaa saavuttaakseen hienovaraisia sävyvaihteluita. Nämä läpikuultavat kerrokset antoivat valon vuorovaikuttaa pigmentin kanssa, luoden teokseen sisäisen hehkun ja luminoisuuden. Hänen väripalettinsa oli usein rohkea, ja hän käytti kylläisiä sävyjä määritelläkseen aavikon tai kukan pelkistetyt muodot. Keskittymällä näihin perustavanlaatuisiin elementteihin hän onnistui kääntämään kohteen tunnun käsin kosketeltavaksi, visuaaliseksi läsnäoloksi.

• Red Canna
• Cow's Skull: Red, White, and Blue
• Summer Days
• Jimson Weed/White Flower No. 1

Keskeiset teokset ja ikoniset aiheet

Georgia O'Keeffen katse hakeutui usein pieniin, yksittäisiin ja karuihin yksityiskohtiin. Hän tutki syvällisesti kukkia, kukkuloita ja Amerikan lounaisosien aavikkomaista maisemaa. Vuonna 1922 hän maalasi teoksen Red Maple, joka vangitsee muodon olemuksen tavalla, joka on lähes hengittävä. Hänen lähestymistapansa abstraktioon näkyy selkeimmin teoksessa Series I, No. 12, jossa hän siirtyi pois kohteen tarkan jäljittämisen sijaan ja alkoi välittää sen ytimen värin ja muodon kautta. Tämä keskittyminen olennaiseen antoi hänelle kyvyn muuttaa yksinkertaiset luonnonobjektit joksikin paljon suuremmaksi ja merkityksellisemmäksi.

Perintö ja kestävä vaikutus

Hänen uransa kesti seitsemän vuosikymmentä, pitkä aikakausi, jonka aikana hänestä tuli tunnettu "amerikkalaisen modernismin äitinä". Hän jatkoi luovaa työtään kuolemaansa saakka 6. maaliskuuta 1986. Hänen tuotantonsa laajuus ja tapa, jolla hän eli elämäänsä, erityisesti myöhäisvuosinaan New Mexicossa, jättivät pysyvän jäljen siihen, miten ihmiset näkevät suhteen taiteilijan ja hänen ympäristönsä välillä. Hän ei pyrkinyt mihin tahansa aikansa taidesuuntauksiin kuuluvaksi, vaan suosi oman visuaalisen kielensä seuraamista aavikon ja taivaan äärellä.

Santa Fessä avattiin 17. heinäkuuta 1997 Georgia O'Keeffe Museum. Tämä instituutio säilyttää hänen työnsä ja historiansa yhdessä paikassa, vaalien yhteyttä hänen maalauksistaan ja niitä maisemia välillä, jotka ne muovasivat. Hänen vaikutuksensa on edelleen nähtävissä siinä, miten taiteilijoiden seuraavat sukupolvet lähestyvät abstraktiota ja luonnon maailmaa. Hän todisti, että yksittäinen, keskittynyt visio voi seistä vankkumattomana taidehistorian muuttuvien virtojen edessä.

Missä teoksia voi nähdä tänään

Nähdäkseen hänen maalauksensa livenä, voi matkustaa Santa Feen, New Mexicoon, missä The Georgia O'Keeffe Museum säilyttää merkittävän osan hänen tuotannostaan. Tämä instituutio vaalii hänen perintöään monipuolisten kokoelmien ja tutkimusarkistojen kautta. Museon läsnäolo tässä ympäristössä kytkee taiteen suoraan niihin maisemiin, jotka muovasivat hänen visiotaan.

Muut merkittävät kokoelmat säilyttävät hänen teoksiaan eri kaupungeissa. New Yorkin Museum of Modern Art esittelee hänen maalauksiaan, kun taas Art Institute of Chicago on myös koonnut yhteen teoksia hänen uransa varrelta. Washington, D.C.:ssä National Gallery of Art ylläpitää teoksia, jotka heijastavat hänen ainutlaatuista lähestymistapaansa muotoon ja väriin. Nämä kohteet mahdollistavat laajemman näkymän siihen, kuinka hänen tyylinsä kehittyi eri vuosikymmenten ja ympäristöjen myötä.

• Cow's Skull: Red, White, and Blue (1931)
• Summer Days (1936)
• Jimson Weed/White Flower No. 1
• Red Maple (1922)