Esikatselu
Jaa teos
Jaa
Tiedot
Opas
Lataa kuva
Samanlaisia kohteita
Röntgenkuvaus
Diaesitys
Kysymykset ja vastaukset
TilastotAnnonciation
Lue lisää
Giclée- ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. (
Osta käsinmaalattu taideteos Siirry digitaaliseen kuvaan)
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Syötä tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta tuloste sopii kehyksiisi tai seinällesi. Tulostetta voidaan vain leikata, sitä ei voida koskaan suurentaa alkuperäistä kuvaa suuremmaksi, joten eri muotoinen koko aiheuttaa osan kuvasta katoamisen. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin aloitamme tulostuksen. Tällä sivulla näkyvä kuva ei näytä lopullista rajausta — vain mallikuva näyttää sen.
Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (5 marraskuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjolla
Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
Annonciation
Giclée- ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
€ 56
Samankaltaisia teoksia
Taiteilijan elämäkerta
Barochetto-tyylin sielukkuus
Francesco Trevisani seisoo valaisevana hahmona siirtymävaiheessa myöhäisbarokin dramaattisen intensiteetin ja nousevan varhaisrokokon eleganssin välillä, aikakaudella, jota kutsutaan usein nimellä barochetto. Capodistriassa, Istrian alueella syntyneen taiteilijan matkaa muovasivat Venetsian ja Rooman rikkaat perinteet. Arkkitehdin poikana hän oppi ensin sommittelun perusperiaatteet isänsä, Antonio Trevisanin, johdatuksella. Tämä varhainen pohja rakenteesta ja kompositiosta mahdollisti hänelle myöhemmin monimutkaisten, teatraalisten asetelmien hallinnan, jotka määrittelevät hänen kuuluisimmat teoksensa.
Hänen koulutuksensa oli syvällä aikakaudensa mestareiden juurissa; hän opiskeli muun muassa Antonio Zanchin ja Joseph Heintz nuoremman alaisuudessa. Nämä vaikutteet antoivat hänelle teknisen sanaston, joka yhdisti voimakkaan liikkeen hienostuneeseen herkkyyteen. Liikkuessaan Venetsian ja Rooman taiteellisissa keskuksissa Trevisani kehitti tyylin, joka kykeni vangitsemaan sekä uskonnollisten marttyyrikuolemien syvän surun että jumalallisten kohtaamisten lempeän, taivaallisen armon. Kyky navigoida näiden emotionaalisten ääripäiden välillä teki hänestä erittäin halutun maalarin merkittäviin kirkollisiin ja yksityisiin tilauksiin.
Tunteen ja valon mestaruus
Trevisanin teoksia leimaa tinkimätön sitoutuminen emotionaaliseen syvyyteen ja henkeäsalpaava valon käyttö. Hänen uskonnollisissa kompositioissaan maallisen ja jumalallisen väliset rajat tuntuvat usein hälvenevän. Tätä voi havaita hänen pyhissä kohtauksissaan, joissa hetken raskas, sakraali hiljaisuus on käsin kosketeltavissa. Olipa kyseessä enkelien kantama Kristuksen eloton ruumis tai pyhimysten liikuttava hartaus, Trevisani käytti palettia ja sivellintekniikkaa, jotka korostivat aikakauden hengellistä intohimoa.
Hänen tekninen taituruutensa näkyy erityisesti kyvyssä kuvata tekstuureja ja tunnelmaa. Teoksissa, kuten Pyhän Felicitaksen seitsemän pojan marttyyrikuolema, hän kutoo yhteen monimutkaisia kertomuksia, joihin kuuluvat roomalaiset keisarit, pakanalliset patsaat ja taivaalliset sanansaattajat. Äärimmäisen tarkkojen yksityiskohtien avulla hän ohjaa katsojan silmää kankaalla pitkin, käyttäen valoa korostamaan marttyyrien tuskaa ja taivaallisten kruunujen tarjoamaa toivoa. Tämä narratiivisen maalaustaiteen mestaruus antoi hänelle mahdollisuuden luoda teoksia, jotka eivät olleet pelkästään koristeellisia, vaan toimivat syvinä hartauden välineinä.
Perintö ja taiteellinen merkitys
Pitkän uransa aikana Trevisanin vaikutus tuntui syvällä Rooman taidemaailmassa, erityisesti hänen yhteydessään vaikutusvaltaisiin suojelijoihin, kuten kardinaali Ottoboniin. Hänen mestariteoksensa, freskot San Silvestro in Capitessa, todistavat hänen kyvystään muuttaa arkkitehtonisia tiloja suurilla, vaikuttavilla kertomuksilla. Carlo Marattan voimakkaasti muovaama tyyli auttoi määrittelemään myöhäisbarokin estetiikkaa, rakentaen sillan edellisen vuosisadan raskaan varjoisuuden ja tulevan rokokoo-ajan kevyempien, ilmavampien kompositiotiden välille.
Francesco Trevisanin historiallinen merkitys piilee hänen roolissaan aikakausien välisenä siltana. Hän säilytti vastareformation vaatiman suuruuden ja dramaattisen jännitteen, mutta toi mukanaan makeuden ja sulavuuden, joka ennakoi seuraavaa liikettä eurooppalaisessa taiteessa. Hänen kykynsä tasapainottaa monumentaalinen ja intiimi varmistaa, että hänen maalauksensa säilyvät voimakkaina ikkunoina 1700-luvun alun hengelliseen ja taiteelliseen sieluun.
Francesco Trevisani
1656 - 1746 , Italia
Pähkinänkuoressa
- Artistic Movement Or Style: Myöhäisbarokki tai varhainen rokokoo
- Artists Who Influenced This Artist:
- Antonio Zanchi
- Joseph Heintz nuorempi
- Carlo Maratta
- Date Of Birth: 1656
- Date Of Death: 1746
- Full Name: Francesco Trevisani
- Nationality: italialainen
- Notable Artworks:
- Pyhän Felicituksen seitsemän pojan marttyyrikuolema
- Kristus kuolleena enkeliensa kannattelemana
- Neitsyt esittelemässä lasta Pyhälle Antoniukselle
- L'ENFANT JESUS DESIGNANT A LA VIERGE
- Place Of Birth: Pordenone, Italia