Esikatselu Esikatsele AR-tilassa Osta käsinmaalattu taideteos Siirry digitaaliseen kuvaan Jaa teos
Tiedot Opas Lisää suosikkeihin Lataa kuva Samanlaisia kohteita Röntgenkuvaus Diaesitys Kysymykset ja vastaukset Tilastot

Itseläätö 1

Ferdinand Hodlerin vaikuttava Itseläätö 1 tuo esiin ekspressionistisen tyylin ja syvän pohdinnan. Tämä öljyvärimaalaus Berniläisestä taiteilijasta käyttää maanläheisiä sävyjä ja lyhyitä siveltimiskohtia luoden autenttisen tunnelman.

Ferdinand Hodler oli sveitsiläinen symbolisti, joka loi tunnettuja maisemia ja henkilökuvia. Hänen 'rinnakkaisuuden' tyylinsä yhdistää realismia ja mystiikkaa. Tutustu käsinmaalattuihin taideteoksiin!

Giclée- ja taideprintit

Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Osta käsinmaalattu taideteos Siirry digitaaliseen kuvaan)

Corner sample of the P118B picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: valettu polystyreeni, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: valettu polystyreeni, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: massiivipuu, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: massiivipuu, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: massiivipuu, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8

Vakiokoko
räätälöity
CM
INCH

Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

leveys
korkeus

Syötä tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta tuloste sopii kehyksiisi tai seinällesi. Tulostetta voidaan vain leikata, sitä ei voida koskaan suurentaa alkuperäistä kuvaa suuremmaksi, joten eri muotoinen koko aiheuttaa osan kuvasta katoamisen. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin aloitamme tulostuksen. Tällä sivulla näkyvä kuva ei näytä lopullista rajausta — vain mallikuva näyttää sen.

Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (3 marraskuu)

Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjolla

Kokonaishinta

€ 56

Itseläätö 1

Giclée- ja taideprintit

Replikaatin koko

-

Kokonaishinta

€ 56

Pikaista tietoa

  • Artistic style: Symbolismi
  • Movement: Expressionismi
  • Artist: Ferdinand Hodler
  • Year: 1916
  • Title: Itselukuva 1

Ferdinand Hodlerin ”Itselmääräys” – Symbolismi ja Ekspressionismi Sveitsiläisessä Taiteessa

Ferdinand Hodler, nimi joka on yhteydessä läheisesti sveitsiläiseen maalaukseen ja voimakkaan symbolisen kielen maailmaan, nousi yksinkertaisista alkuperäistään merkittäväksi taiteilijaksi myöhemmällä 1800-luvulla ja aikaisen 1900-luvun alussa. Hän syntyi Bernissä vuonna 1853, ja hänen elämänsä muotoutui syvällisesti varhaisista tragedioista – toistuva teema joka oli yhteydessä hänen taiteelliseen näkökulmaansa. Hänen isänsä ja kaksi nuorempiakin veljiään kuolivat ennen kuin hän saavutti keski-iän, mikä syvensi häntä sisäisesti pohdintaa kuolevaisuudesta ja olemisen väliaikaisuudesta. Nämä kokemukset, jotka olivat yhteydessä terävään herkkyyteen luonnon kauneuteen ja voimaan sekä henkilökohtaiseen kärsimykseen – erityisesti menetyksen tunteeseen – muodostivat keskeiset periaatteet hänen kehittyvässä tuotoksessaan. Hodlerin varhaiset koulutusvuodet Bernissä olivat täynnä vaikutuksia, jotka näkyvät hänen myöhemmässä työssänsä. Hän opiskeli ensin yksityisesti ja jatkoi sitten valmistumistaan Bernin yliopistossa, jossa hän sai vahvan pohjan humanistiselle tietämykselle sekä erityisen kiinnostuksen taiteeseen ja kulttuuriin. Tämä koulutus oli keskeinen hänen henkilökohtaisen kasvunsa kannalta ja loi pohjan hänen tulevalle työskentelylleen sekä hänen näkemykselleen maailmaan. Hodlerin ura taidepainotteisesti alkoi Bernissä työskentelyn kautta, jossa hän opiskeli dekoratiivista maalausta ja kehitti taitojaan yksityiskohtaisen tarkkuuden lisäksi myös tunteen välittämiseen. Hän oli erityisen vaikuttunut Impressionistien vaikutuksesta ja hänen ensimmäiset maalauksensa heijastavat tästä vaikutuksesta selviä piirteitä – erityisesti värien käyttöä sekä luonnonvalon tarkkaa jäljittelystä. Hodlerin henkilökohtainen tragedia tapahtui vuonna 1908, kun hänen vaimonsa kuoli äkilliseen sydänkohtaukseen. Tämä tapahtuma oli hänelle valtava menetys ja vaikutti syvästi hänen taiteelliseen työskentelyynsä sekä hänen tunteisiinsa ihmisluonnosta. Hän jatkoi maalustyötään voimakkaasti surun jälkeen, mutta hänen työssään näkyy nyt myös henkilökohtaisen kärsimyksen ja yksinäisyyden tunne – mikä on yksi hänen tunnusomaisimmista piirteistään. Hodlerin viimeiset vuodet hän vietti Pariisissa, jossa hän oli yhteydessä suurten taiteilijoiden kanssa sekä osallistui aktiivisesti kulttuurielämään. Hän jatkoi maalustyötään voimakkaasti myös Pariisissa ja hänen viimeiset maalauksensa ovat erityisen vaikuttavia – erityisesti niiden henkilökohtainen tunne ja yksinäisyys. Hodlerin työskentelyssä näkyy selvästi vaikutus sekä Impressionistien että Ekspressionistien tekniikoista, mikä on yksi hänen suurimmista saavutuksistaan taiteilijana. Hän kehitti oman erityisen tyylinsä, jonka hän kutsui ”paralleelistiiliin”, jossa hän pyrki välittämään tunteet sekä henkilökohtaisen kokemuksen voiman sekä yksinäisyyden tunteen tarkkuudella. Tämä tyyli oli keskeinen hänen taiteelliseen identiteettiin ja se erottaa hänet muista sveitsiläisistä maalareista. Hodlerin viimeiset maalaukset ovat erityisen vaikuttavia – erityisesti niiden henkilökohtainen tunne sekä yksinäisyys. Hän kehitti oman erityisen tyylinsä, jonka hän kutsui ”paralleelistiiliin”, jossa hän pyrki välittämään tunteet sekä henkilökohtaisen kokemuksen voiman sekä yksinäisyden tunteen tarkkuudella. Tämä tyyli oli keskeinen hänen taiteelliseen identiteettiin ja se erottaa häntä muista sveitsiläisistä maalareista. Hodlerin viimeiset maalaukset ovat erityisen vaikuttavia – erityisesti niiden henkilökohtainen tunne sekä yksinäisyys. Hän kehitti oman erityisen tyylinsä, jonka hän kutsui ”paralleelistiiliin”, jossa hän pyrki välittämään tunteet sekä henkilökohtaisen kokemuksen voiman sekä yksinäisyden tunteen tarkkuudella. Tämä tyyli oli keskeinen hänen taiteelliseen identiteettiin ja se erottaa häntä muista sveitsiläisistä maalareista. Hodlerin ”Itselmääräys” on yksi hänen merkittävimmistä teoksistaan, joka kuvastaa täydellisesti hänen ekspressionistisen tyylinsä sekä henkilökohtaisen tunteen välittämisen tarkkuuden. Maalaus tuo esiin yksilön sisäisen maailman sekä yksinäisyyden tunteen voiman sekä henkilökohtaisen kokemuksen tarkkuudella. Hodlerin tekniikka oli erityisen innovatiivinen – hän käytti paksua kerrosta öljyväriä sekä suurta huolellisuutta yksityiskohtiin, mikä loi maalaukseen ainutlaatuisen tekstuurin sekä syvyyden. Hän pyrki välittämään tunteet sekä henkilökohtaisen kokemuksen voiman sekä yksinäisyden tunteen tarkkuudella. Hodlerin tekniikka oli erityisen innovatiivinen – hän käytti paksua kerrosta öljyväriä sekä suurta huolellisuutta yksityiskohtiin, mikä loi maalaukseen ainutlaatuisen tekstuurin sekä syvyyden. Hän pyrki välittämään tunteet sekä henkilökohtaisen kokemuksen voiman sekä yksinäisyden tunteen tarkkuudella. Hodlerin tekniikka oli erityisen innovatiivinen – hän käytti paksua kerrosta öljyväriä sekä suurta huolellisuutta yksityiskohtiin, mikä loi maalaukseen ainutlaatuisen tekstuurin sekä syvyyden. Hän pyrki välittämään tunteet sekä henkilökohtaisen kokemuksen voiman sekä yksinäisyden tunteen tarkkuudella. Hodlerin tekniikka oli erityisen innovatiivinen – hän käytti paksua kerrosta öljyväriä sekä suurta huolellisuutta yksityiskohtiin, mikä loi maalaukseen ainutlaatuisen tekstuurin sekä syvyyden. Hän pyrki välittämään tunteet sekä henkilökohtaisen kokemuksen voiman sekä yksinäisyden tunteen tarkkuudella. Hodlerin tekniikka oli erityisen innovatiivinen – hän käytti paksua kerrosta öljyväriä sekä suurta huolellisuutta yksityiskohtiin, mikä loi maalaukseen ainutlaatuisen tekstuurin sekä syvyyden. Hän pyrki välittämään tunteet sekä henkilökohtaisen kokemuksen voiman sekä yksinäisyden tunteen tarkkuudella. Hodlerin tekniikka oli erityisen innovatiivinen – hän käytti paksua kerrosta öljyväriä sekä suurta huolellisuutta yksityiskohtiin, mikä loi maalaukseen ainutlaatuisen tekstuurin sekä syvyyden. Hän pyrki välittämään tunteet sekä henkilkohtaisen kokemuksen voiman sekä yksinäisyden tunteen tarkkuudella. Maalaus tuo esiin yksilön sisäisen maailman sekä yksinäisyyden tunteen voiman sekä henkilökohtaisen kokemuksen tarkkuudella. Hodlerin ”Itselmääräys” on yksi hänen merkittävimmistään teoksistaan, joka kuvastaa täydellisesti hänen ekspressionistisen tyylinsä sekä henkilökohtaisen tunteen välittämisen tarkkuuden. Maalaus tuo esiin yksilön sisäisen maailman sekä yksinäisyyden tunteen voiman sekä henkilökohtaisen kokemuksen tarkkuudella. Hodlerin ”Itselmääräys” on yksi hänen merkittävimmistään teoksistaan, joka kuvastaa täydellisesti hänen ekspressionistisen tyylinsä sekä henkilökohtaisen tunteen välittämisen tarkkuuden. Maalaus tuo esiin yksilön sisäisen maailman sekä yksinäisyyden tunteen

Kysymykset ja vastaukset

Mitä tunnetta Ferdinand Hodler:n "Itseläätö 1" välittää?

Teoksen Ferdinand Hodler:n "Itseläätö 1" tunnetila on Reflektiivinen. Se tiivistää teoksen välittämän tunnelman.

Miten teoksen "Itseläätö 1" aihe liittyy Ferdinand Hodler'n tavallisiin teemoihin?

Ferdinand Hodler:n toistuvia teemoja ovat symbolic expressionism, swiss landscape tradition, mortality reflection, artist’s introspective vision; "Itseläätö 1" keskittyy aiheisiin swiss art, portraiture, introspection, landscape, symbolism, brushstrokes, earth tones.

Mitä tunnetta Expressionistic Landscape-tyylisuunnan teos "Itseläätö 1" välittää?

Expressionistic Landscape-suuntauksen sisällä teos "Itseläätö 1" on tallennettu Reflektiivinen sävyllä.


Taiteilijan elämäkerta

A Life Etched in Symbolism: The World of Ferdinand Hodler

Ferdinand Hodler, nimi joka on ikuisesti sidoksissa Sveitsin taiteen maisemaan ja voimakkaaseen symbolismin kieleen, nousi kuravasta taiteilijasta merkittäväksi hahmoon myöhäisen 1800-luvun ja varhaisen 2000-luvun aikana. Hän syntyi Bernissä, Sveitsissä vuonna 1853, ja hänen elämänsä muotoutui syvästi varhaisten menettelyjen vaikutuksesta – teema, joka heijastui voimakkaasti hänen taiteelliseen näkökulmaansa. Hänen isänsä ja kaksi nuorempaa veljeään kuolivat ennenaikaisesti ennen kuin hän saavutti teini-iän, mikä loi pitkäaikaisen pohdavaiheen elämäänsä ja vaikutti syvästi hänen taiteelliseen maailmankuvaansa. Nämä kokemukset, yhdistettynä terävään herkkyyteen luonnon kauneudelle ja voimalle, muodostivat keskeisiä periaatteita hänen kehittyvän teoksensa ytimessä. Aluksi hän oli harjoittelija koristeellisissa maalauksissa, Hodlerin synnynnäinen lahjakkuus ylitti nopeasti pelkän käsityöläisyytensä; hän kaipasi muodollista koulutusta ja taiteellista tutkimusta kaupallisten rajoitusten ulkopuolella. Tämä intohimo johti Geneveen siirtymiseen vuonna 1871, jossa hän upposi opiskeluun osallistuen tieteellisiin luentoihin samalla kopioiden mestariteoksia kaupungin museossa – perusteellinen koulutus, joka loi pohjan tuleville innovaatioilleen.

Realismista ‘Paralleelisuuteen’: Ainutlaatuisen Näkökulman Muodostaminen

Hodlerin taiteellinen matka oli jatkuvaa kehitystä ja loputtoman pyrkimystä ilmaisutehoon. Varhaiset teokset heijastivat vallitsevaa realistista tyyliä tuona aikana – muotokuvia, maisemia ja genre-näkymiä toteutettuina huolellisella tarkkuudella. Hän kuitenkin pian havaitsi olevansa rajoittunut näihin konventioihin, etsien keinoa ilmaista syvempiä tunteita ja filosofisia ideoita. Tämä tavoite johti symbolismiin, liikeeseen joka hylkäsi luonnollisen esityksen puolesta subjektiivista kokemusta ja herättävää kuvausta. Kuitenkin Hodler ei ainoastaan omaksunut symbolismin periaatteita; hän muovasi oman ainutlaatuisen polkunsa, kehittäen mitä hän itse kutsui “paralleelisuudeksi”. Tämä tunnusomainen tyyli sisälsi hahmojen ja muodostumien järjestämisen rytmiseen, lähes geometriseen kuviointiin luoden sekä harmoniaa että jännitettä – visuaalinen edustus yhteyksien syvistä virroista. Se oli yritys ilmaista ei vain *mitä* hän näki, vaan myös *kuinka* hän tunsi – pohjimmiltaan tunteiden nyanssit, jotka yhdistivät kaikki asiat. The Night (1890), jonka hän lohkoi, osoittautui avaintyöskentelyksi, merkiten hänen määrätietävän siirtymisensä symbolistiseen kuvaan ja herättäen merkittävästi kiinnostusta Euroopassa. Vaikka alkuperäinen kritiikki oli voimakasta, maalauksen suosio varmisti Hodlerin aseman johtavana hahmona myös Sveitsin ulkopuolella.

Merkittävät Maalaukset: Avainkohtia ja Heidän Tärskyään

Hodlerin tuotanto on vaikuttava kokoelma teoksia, joka resonoi edelleen yleisön kanssa tänä päivänä. The Day (1893) on yksi hänen kunnianhimoisimmista ja arvostetuimmista saavutuksistaan – monumentaalinen historiallinen maalaus, joka osoittaa hänen mestaritehollaan kompositioiden ja symboliikan suhteen. Sijaitseva Kunsthaus Zürichissä tämä teos on voimakas pohdinta elämästä, kuolemasta ja uudistumisesta, toteutettuna huomattavan harmonian ja visionäärisen intensiteetin yhdistelmänä. The Dayn suuri mittakaava ja tunteellinen paino vahvistivat Hodlerin aseman johtavana taiteilijana Euroopassa. Muita merkittäviä teoksia ovat lukuisat Sveitsin Alppien maisemat, jotka on täytetty hämmästyttävän majesteettisen kauneuden tunteella, ja muotokuvat, jotka paljastavat hänen syvällisen ymmärryksensä ihmispsykologiasta. Hän toisti usein menetystä ja surua, ehkä heijastaen omaa lapsuuden traumojaan, mutta aina täydennettynä kunniaan ja kestävyyteen liittyvällä tunteella. Hänen maalauksensa eivät olleet pelkkiä esityksiä; ne olivat tunteellisia maisemia, jotka kutsuvat katsojia pohdiskelemaan perustavanlaatuisia olemassaolon kysymyksiä. Teokset kuten Truth II (1897) osoittavat hänen kyvyttömyytensä yhdistää klassisia muotoja nykyaikaiseen estetiikkaan, luoden kuvia jotka ovat sekä ajattomia että huomattavan modernin näköisiä – todiste hänen innovatiivisesta henjestään.

Perinnön Jättäminen: Vaikutus ja Historiallinen Konteksti

Ferdinand Hodlerin vaikutus ulottui Sveitsin rajojen yli. Hänen “paralleelisuuden” ainutlaatuinen tyylinsä ja kehityksensä loi pohjan ekspressionismille, jonka painopiste on subjektiivisessa tunteessa ja vääristyneissä muodoissa. Seuraavat taiteilijat tunnustivat hänet edeltäjäksi omiensa tutkimuksissaan sisäisestä kokemuksesta. Hodlerin teokset resonoi myös laajempien kulttuurivirtojen kanssa 1800-luvun ja 2000-luvun alussa – ajanjakso, jota leimasi nopea sosiaalinen muutos, tieteelliset edistysaskeleet ja kasvava eksistentiaalinen ahdistus. Hänen maalauksensa tarjosivat visuaalisen kielen näiden monimutkaisten kysymysten käsittelyyn, tarjoten lohtua ja oivalluksia epävarmassa maailmassa. Nykyään Hodlerin teokset säilytetään suurissa museoissa ympäri Eurooppaa ja sen ulkopuolella varmistaen, että hänen taiteellinen näkemyksensä inspiroi ja haastaa jatkuvasti seuraavia sukupolvia. Hän on edelleen merkittävä hahmo Sveitsin taiteen historiassa, juhlittu ei ainoastaan hänen teknisestä taitonsa vuoksi vaan myös syvällisen tunteellisen syvyytensä ja päättäväisyytensä tutkia ihmiskunnan perimmäisiä kysymyksiä.

Tutustu Hodleriin Lisää

* **Syvällistä tietoa hänen elämästään ja teoksistaan:** Wikipedia - Ferdinand Hodler * **Löydä lisää hänen maalauksiaan tästä:** ArtsDot - Ferdinand Hodler Collection * **Katso *The Day* (1893) tässä:** ArtsDot - The Day
Ferdinand Hodler

Ferdinand Hodler

1853 - 1918 , Sveitsi

Pähkinänkuoressa

  • Artistic Movement Or Style: Symbolismi, Parallelismi
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Expressionismi']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Courbet
    • Gauguin
  • Date Of Birth: 1853
  • Date Of Death: 1918
  • Full Name: Ferdinand Hodler
  • Nationality: Sveitsiläinen
  • Notable Artworks:
    • Yö
    • Elämän uuvuttamat
    • Eurytmia
  • Place Of Birth: Bern, Sveitsi
Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.