Lady Windsor

Edward Coley Burne-Jonesin elämä

Edward Coley Burne-Jones saapui maailmaan 28. elokuuta 1833 Birminghamissa, Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Hänen syntymäänsä varjosti hiljainen ja raskas menetys; hänen äitinsä, Elizabeth Jones, kuoli vain kuusi päivää hänen syntymänsä jälkeen. Hän kasvoi kodissa, jota määritti hänen isänsä, kehyksentekijä Edward Richard Jonesin ammattitaito. Tämä varhainen elinympäristö oli käsityöläisyyden ja puun täyttämä maailma, jossa taiteen fyysiset rakenteet luotiin jo kauan ennen kuin itse maalaukset olisivat syntyneet.

Poika, josta tulisi Sir Edward Coley Burne-Jones, 1. paronetti, kasvoi isänsä ja taloudenhoitaja Ann Sampsonin huolenpidossa. Hänen lapsuutensa ei ollut suurten eleiden aikaa, vaan se oli luonteeltaan vakaa ja pohdiskeleva, niitä rakastavien ihmisten kasvattama. Hän siirtyi Birminghamin teollisesta ilmapiiristä kohti Oxfordin akateemisia saleja, polkua, joka vei hänet lopulta pois alkuperäisistä kirkollisista aikeista kohti visuaalisten muotojen tutkimista. Hänen elämänsä oli mielenkiinnon kohteiden hidas kertymä, teologisesta koristeelliseen, ja kaikki juonsi juurensa varhaislapsuuden hiljaisiin havaintoihin.

Varhaiset vuodet, perhe ja koulutus

Birminghamin teollinen syke muovasi Edward Burne-Jonesin varhaisimpia vuosia. Syntynyt vuonna 1833, hänen lapsuuttaan leimasi äidin, Elizabethin, menetys, joka kuoli vain kuusi päivää hänen syntymänsä jälkeen. Hän kasvoi talossa, jota pyörittivät hänen isänsä, kehystekniikoihin erikoistunut Edward Richard Jones, sekä perheen taloudenhoitaja Ann Sampson. Tämä hiljainen ja kodikas ympäristö loi pohjan pohdiskelevalle luonteelle, joka kääntyi sisäänpäin. Hän vietti kasvunsa varhaisvuodet kaupungin kasvavan valmistavan teollisuuden varjossa, ympäristössä, joka oli kaukana keskiaikaisista maailmoista, joihin hän myöhemmin kankaallean uppoutuisi.

Hänen virallinen koulutuksensa alkoi King Edward VI Grammar Schoolin luokkahuoneissa. Vuosina 1848–1852 hän siirtyi teknisempiin opintoihin Birmingham School of Artiin. Juuri täällä hänen kätensä tarkkuus alkoi alkaa muotoutua. Hänen polkunsa ei kuitenkaan aluksi suuntautunut maalauspöydän ääreen. Hän siirtyi opiskelemaan teologiaa Oxfordin Exeter Collegeen. Tämä jumalallisen ja pyhän akateeminen tavoittelu löytäisi myöhemmin tiensä hänen kuvastoonsa, vaikka hänen keskittymisensä siirtyikin saarnastuolista siveltimen ääreen.

Veljeskunta ja taiteelliset piirit

Oxfordissa Exeter Collegen hiljaiset käytävät toivat hänet William Morrisin vaikutuspiiriin. He löysivät yhteisen sävelen runoudesta ja molempia vetäytyi kohti keskiaikaa – yhteys, joka tulisi määrittelemään suuren osan hänen myöhemmästä elämästään. Tämä ystävyys ei ollut pelkästään sosiaalista; se oli yhteinen pyrkimys tietynlaisen kauneuden äärelle, joka katsoi menneisyyteen löytääkseen tien tulevaan. He kuuluivat niin kutsuttuun Birmingham Set -ryhmään, ystävien piiriin, joka jakoi nämä älylliset ja esteettiset kiinnostuksen kohteet, luoden tilan, jossa taide ja kirjallisuus saivat kietoutua toisiinsa.

Hänen polkunsa vei hänet oppisopimukseen Dante Gabriel Rossettin alaisuuteen, mikä ankkuroi hänet esiraphaelittien veljeskunnan ytimeen. Tämä yhteys merkitsi paljon enemmän kuin vain yhteistä tyyliä; se oli uppoutumista tapaan nähdä maailma, joka hylkäsi aikakauden kiillotetut ja akateemiset perinteet. Hänen varhaiset teoksensa kantavat usein Rossettin vaikutuksen painoa, erityisesti siinä tavassa, jolla hän käsitteli varjoja ja hahmojensa raskasta, sielukasta läsnäoloa. Hän ei ainoastaan seurannut liikettä, vaan kulki sen läpi, löytäen lopulta tavan kääntää nämä yhteiset ihanteet omaksi, ainutlaatuiseksi visuaaliseksi kielekseen.

Tekniikka ja taiteellinen tyyli

Edward Burne-Jonesin käsi liikkui kuvituksessa tietynlaisella, hiljaisella tarkkuudella. Suuri osa hänen luomisprosessistaan perustui intianmusteella tehtyyn washte-tekniikkaan, menetelmään, jota hän hioi opiskeluaikoinaan Exeter Collegessa. Hän ei ainoastaan levittänyt väriä kankaalle, vaan hän rakensi sen kerroksittain. Huolellisesti päällekkäin levitetyt mustevedet loivat sävyjen hienovaraisuutta ja monimutkaisia tekstuureja, jotka antoivat hänen teostensa pinnoille syvän, elävän ulottuvuuden. Tämä lähestymistapa mahdollisti sellaisen valon vangitsemisen, joka tuntui pehmeältä ja hajavalolta, eikä koskaan kovalta tai suoralta.

Hänen sommitelmiensa hahmot kantavat usein venytettyä, eteeristä laatua. He ovat pitkänomaisia ja sulavia, liikkuen tiloissa, jotka tuntuvat huolellisesti harkituilta ja järjestetyiltä. Hänen tuotantonsa sijoittuu eri taiteellisten suuntausten risteyskohtaan, jossa esiraphaelittien yksityiskohtainen ja vilpitön keskittyminen sulautuu estetiikkaliikkeen koristeellisuuteen sekä symbolismin kerroksellisiin merkityksiin. Hän suosi herkkiä sommitelmia, jotka ammentivat voimakkaasti keskiaikaisesta estetiikasta, mutta lopputulos tuntui silti omaperäiseltä suhteessa aikakauteen, jota hän ihaili. Pelkän jäljittelyn sijaan hän pyrki tislaamaan myytin ja legendan olemuksen visuaaliseksi kieleksi, jota leimasi hiljainen, melankolinen tyylikkyys.

• The Wheel of Fortune (1875)
• The Golden Stairs (1876)
• The Garden of Pan (1887)
• The Star of Bethlehem (1888)

Suojelijat, työpaja ja tilaustyöt

Yhteistyö William Morrisin kanssa siirsi Edward Burne-Jonesin työt kankaalta osaksi arkipäivän todellista kudosta. Yhdessä he perustivat Morris & Co. -yrityksen, joka toimi paikkana, jossa hienotaiteen ja käyttöesineiden väliset rajat hämärtyivät. Hän omisti suuren osan ajastaan suunnitellen tekstiilien ja tapettien kuvioita sekä huonekaluja, jotka tuntuivat olevan juurtuneet menneeseen aikaan. Hänen kätensä jätti jälkensä moniin koteihin, muovaten esineitä, joita ihmiset koskettivat ja joiden keskellä he elivät.

Valosta tuli ensisijainen väline hänen lasimaalaustyönsä kautta. Nämä ikkunat sijoitettiin lukuisissa kirkoissa ja katedraaleissa, muuttaen kiviset sisätilat värien ja tarinoiden täyttäviksi tiloiksi. Hän lähestyi lasia erityisellä ymmärryksellä siitä, miten valo kulkee sen läpi, kohdellen jokaista lasipalaa suuremman kertomuksen osana. Vuonna 1881 hänen vaikutuspiirinsä laajeni yksityisiin kartanoihin, joissa hän teki suunnitelmia Vinland Houseen ja Vinland Estateen.

• Lasimaalaussuunnitelmat Vinland Houseen ja Vinland Estateen, 1881

Keskeiset teokset ja mestariteokset

Vuonna 1861 Edward Burne-Jones loi teoksen Fair Rosamond and Queen Eleonor, joka vangitsee hiljaisen jännitteen kahden naisen välillä. Kohtaus on sijoitettu ylelliseen kammioon, jossa mekon syvä karmiini kohtaa kuningattaren vakavan läsnäolon. Taustalla lepäävät hajanaiset kirjat ja hienostunut keramiikka, kun taas seinäkello merkitsee kuluvaa aikaa. Valo on pehmeää ja tasaista, laskeutuen hahmojen ylle samalla kun he navigoivat lähestyvän menetyksen hetkessä.

Hänen vuoden 1875 maalauksensa The Wheel of Fortune siirtyy hiljaisista sisätiloista kohti allegorisempaa ulottuvuutta. Se esittää mytologista kohtausta, jossa kohtalo kietoutuu arvaamattoman pyörän ympärille. Maalaus hyödyntää rikasta väripalettia, joka koostuu syvistä punaisista, tummista sinisistä ja kimaltelevista kultaisista sävyistä luoden vangitsevan tunnelman. Teoksessa vallitsee visuaalinen jännite, joka syntyy keskushahmoa ympäröivien viileiden sävyjen ja itse kohtalonpyörän lämpimämpien värien välisestä kontrastista.

Muita merkittäviä teoksia ovat:

• The Golden Stairs, joka esiteltiin vuonna 1876
• The garden of Pan, maalattu vuonna 1887

Vuoden 1887 teos The garden of Pan ilmentää siirtymää kohti myyttistä vapaa-aikaa. Edward Burne-Jonesin myöhemmät maalaukset muuttuivat usein introspektiivisemmiksi, lähestyen muodoltaan abstraktimpaa ilmaisua. Hän käytti intialaisen musteen pesutekniikkaa saavuttaakseen sävyjen hienovaraisuuden, kerrostamalla väriä luodakseen kompositioihinsa tekstuuria ja syvyyttä.

Myöhemmät vuodet ja kuolema

Hänen elämänsä viimeinen vuosikymmen oli virallisen tunnustuksen jatkuvaa kertymistä. Vuonna 1894 hänet nostettiin ritariksi, mikä sinetöi hänen asemansa Britannian sosiaalisessa ja taiteellisessa hierarkiassa. Hänen vaikutusvaltansa ulottui Englannin kanaalin yli, ja vuonna 1897 hänet valittiin Belgian kuninkaalliseen tiede-, kirjallisuus- ja kauniiden taiteiden akatemiaan. Nämä kunnianosoitukset tulivat aikana, jolloin hänen taiteensa muuttui pohdiskelevammaksi, lähestyen abstraktimpaa muotokieltä ja syvennettyä melankolian tunnetta.

Aestetiikan liikkeen johtavana hahmona hänen keskittymisensä säilyi kauneuden tavoittelussa. Hänen myöhemmät maalauksensa tutkivat usein menetyksen teemoja ja henkisen merkityksen etsintää. Hän jatkoi luovaa työtään kuolemaansa saakka, 17. kesäkuuta 1898. Hänen poismenonsa merkitsi päätepistettä uralle, joka oli silta varhaisten esiraphaelittien ihanteiden ja myöhäisviktoriaanisen ajan muuttuvan herkkyyden välillä.

Perintö ja kestävä vaikutus

Hänen kätensä jäljet elävät edelleen siinä tavassa, jolla yksityiskohdat ja symboliikka kohtaavat. Hänen työnsä kantaa mukanaan esiraphaelittien ihanteiden painoa, keskittyen tietynlaiseen kauneuteen ja pienten asioiden äärimmäiseen tarkkuuteen. Yhteistyössä Morris & Co:n kanssa hän oli mukana tuomassa uudistuneen kiinnostuksen perinteisiin käsityötaitoihin, siirtäen taiteen kankaalta osaksi arjen tekstuureja. Tämä työ muutti pysyvästi sitä, miten ihmiset näkivät suunnittelun merkityksen tekstiileissä ja huonekaluissa.

Hänen läsnäolonsa tuntuu lasimaalausten läpi siivilöityvässä valossa. Nämä ikkunat, joita löytyy lukuisista kirkoista ja katedraaleista, ovat edelleen merkittäviä viktoriaanisen taiteen esimerkkejä. Hän käytti väriä ja viivaa muuttaakseen lasin tarinankerronnan välineeksi. Hänen ainutlaatuisen estetiikkansa vaikutus näkyy monien häntä seuranneiden taiteilijoiden teoksissa, jotka kulkivat polkuja, joita hän oli auttanut raivaamaan omilla kokeiluillaan muodon ja mytologian parissa.

• The Wheel of Fortune
• The Golden Stairs
• The Garden of Pan
• The Star of Bethlehem

Missä teoksia voi nähdä tänään

Hänen taiteellista jälkeään voi ihailla henkilökohtaisesti aloittamalla matkan Walthamstow’sta, William Morris Gallery -museosta, jonka kokoelmissa on yhdeksän hänen teostaan. Tämä tila tarjoaa rauhallisen mahdollisuuden syventyä niihin teoksiin, jotka hän loi yhdessä Morrisin kanssa. Birminghamissa Birmingham Museum and Art Gallery säilyttää kuusi hänen maalaustaan, mukaan lukien vuoden 1862 St Paul -teoksen. Nämä työt sijaitsevat rakennuksessa, joka heijastaa sen teollisen historian sykettä, jossa hän syntyi.

Lontoossa on myös merkittävä määrä hänen tuotantoaan. Tate Gallery sisältää kuusi hänen maalaustaan, mikä mahdollistaa viipyilevän tarkastelun hänen viivan ja värin käytöstä. Niille, jotka suuntaavat kauemmas, Pariisin Musée d'Orsay kätkee sisäänsä vuonna 1875 maalatun The Wheel of Fortune -teoksen. Tämä öljymaalaus kankaalle ilmentää mestarillisesti hänen tapaansa käsitellä valoa ja aihepiirin luomaa jännitettä.

• The Golden Stairs, Tate Gallery, Lontoo
• The Wheel of Fortune, Musée d'Orsay, Pariisi
• Stella Vespertina, William Morris Gallery, Walthamstow
• The Heart of the Rose, William Morris Gallery, Walthamstow
• Danae and the Brazen Tower, Ashmolean Museum, Oxford