Study For — Dante Gabriel Rossetti
Esikatselu Esikatsele AR-tilassa Vaihda tulosteeseen Osta käsinmaalattu taideteos Jaa teos
Tiedot Opas Lisää suosikkeihin Lataa kuva Samanlaisia kohteita Röntgenkuvaus Diaesitys Kysymykset ja vastaukset Tilastot
Dante Gabriel Rossetti

Study for

Explore Dante Rossetti’s haunting ‘Study for,’ a Pre-Raphaelite chalk sketch depicting medieval magic & love. Discover its symbolism, technique & cultural significance at the William Morris Gallery.
Lue lisää

Pre-Raphaelite-liikkeen johtaja, joka tunnetaan teoksesta Proserpine. Löydä hänen sensuaaliset ja symboliset mestariteoksensa jo tänään.
Lue lisää

Saat tulostusvalmiin tiedoston, jonka laatu ylittää verkkonäkymän huomattavasti. Jokainen myymämme digitaalinen kuva on peräisin arkistomme korkearesoluutioisesta mestariteoksesta — yleensä 5 000–15 000 pikselin levyisenä — joten voit tulostaa suuria kokoja, rajata tiukasti tai toistaa hienovaraiset yksityiskohdat luottavaisin mielin.

Mikään tiedosto ei lähde studiostamme muuttamatta. Digitaalinen asiantuntija vertaa värejä alkuperäiseen maalaukseen ja korjaa niitä tarvittaessa, minkä jälkeen hän parantaa kuvan selkeyttä ja yksityiskohtia ammattimaisilla retusointityökaluilla — säilyttäen aina uskollisena taiteilijan siveltimenjäljen ja tyylin. Lopputuloksena on kuva, joka näyttää maalaukselta, eikä suodatetulta skannaukselta.

Hyväksyt työn ennen valmistumistaan: asiantuntijamme lähettää kuvan tarkistettavaksi sähköpostitse 72 tunnin kuluessa. Etkö ole tyytyväinen? Pyydä parannuksia tai korjauksia, tai pyydä hyvitystä, mikäli laatu ei vastaa odotuksia.

Tämä on laatua, johon kustantamot, design-studiot, galleriat ja painotalot luottavat.

Lue lisää

Digitaalinen kuva

Lataa korkearesoluutioinen tiedosto henkilökohtaiseen näyttelyyn, tulostamiseen ja luoviin projekteihin. ( Vaihda tulosteeseen Osta käsinmaalattu taideteos)

Kokonaishinta

€ 21,44

Sisältyy jokaiseen digitaalisen kuvan tilaukseen

Asiantunteva digitaalinen toimitus, laatu taattu

Kun valitset ArtsDot.com-palvelun, et saa vain kuvaa – saat ammattimaisesti viimeistellyn digitaalisen taideteoksen, joka on luotu tarkkuudella ja jonka takaa tulee tyytyväisyystakuu. Tässä on kaikki, mitä tilauksesi sisältää, automaattisesti:

Nopea sähköpostitoimitus

Saat korkearesoluutioisen digitaalisen kuvatiedostosi sähköpostiisi 72 tunnin kuluessa tilauksesta – valmiina käytettäväksi välittömästi.

Tekoälyllä parannettu digitaalinen tiedosto

Teoksesi on optimoitu ammattimaisesti edistyneiden tekoälytyökalujen ja manuaalisen jälkikäsittelyn avulla, mikä takaa maksimaalisen yksityiskohtaisuuden, selkeyden ja väritarkkuuden.

Ilmainen uudelleenlähetys elinikäisesti

Oletko vahingossa poistanut tai kadottanut tiedostosi? Ei hätää – lähetämme sen sinulle uudelleen milloin tahansa täysin maksutta.

Ei tuontimaksuja – koskaan

Nauti taiteestasi välittömästi ilman tullimaksuja, veroja tai toimituskuluja – digitaaliset lataukset ovat aina verovapaita.

Värintoiston tarkkuustakuu

Varmistamme, että digitaalinen kuvasi vastaa alkuperäisiä värejä mahdollisimman tarkasti käyttämällä ammattilaistason työkaluja ja värinhallintaa.

100 päivän tyytyväisyystakuu

Jos et ole tyytyväinen digitaaliseen kuvaasi, muokkaamme sitä tai palautamme 100% hinnan 100 päivän kuluessa – kysymystä ei esitetä.

100% Rahat takaisin -takuu

Et ole tyytyväinen? Saat täyden hyvityksen 100 päivän kuluessa digitaalisen tiedostosi vastaanottamisesta – kysymystä ei esitetä.

Määräalennukset

Osta 3 kuvaa, säästä 10% - Osta 5, säästä 15% - Osta 10+, säästä 20%. Erinomainen valinta luoviin projekteihin, gallerioille ja toimistoille.

Pikaista tietoa

  • style: Symbolism
  • medium: chalk
  • year: 1870
  • title: Study for
  • influences: Medieval themes, mysticism, early Italian Renaissance

Taidevisat

Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

Kysymys 1:
To which artistic movement does Dante Gabriel Rossetti's 'Study for' belong?
Kysymys 2:
What medium did Rossetti primarily use to create this study?
Kysymys 3:
The artwork depicts a scene based on what kind of narrative?
Kysymys 4:
Who is the central female figure prominently featured in 'Study for'?
Kysymys 5:
What is a key characteristic of the style evident in this artwork, as described in the provided information?

A Glimpse into Rossetti’s Mystical World: “Study for”

This captivating chalk study by Dante Gabriel Rossetti, created in 1870 and currently housed at the William Morris Gallery in Walthamstow, United Kingdom, offers a rare window into the creative process of one of the Pre-Raphaelite Brotherhood’s most enigmatic figures. More than just a preparatory sketch, it is a work of art in its own right, brimming with symbolism and emotional resonance.

Subject & Narrative

The composition depicts a scene steeped in medieval lore: Michael Scott, a Scottish magician and astronomer, bestowing a ring upon a young girl. Jane Morris, the iconic muse and wife of William Morris, occupies the central position with serene composure. A winged figure representing Love gazes upwards, seemingly detached from the earthly exchange, while a draped woman adds a dynamic element, intersecting the scene and creating visual tension. The work was intended as a study for an oil painting commissioned in 1871 that unfortunately remained unfinished.

Style & Technique

Rossetti’s masterful use of chalk allows for an extraordinary level of delicacy and expressiveness. The subtle gradations of tone, achieved through shading and layering, create a remarkable sense of depth and texture despite the monochromatic palette. The flowing lines define forms with graceful contours, characteristic of Rossetti's aesthetic. This study exemplifies his ability to capture not just physical likeness but also the *inner life* of his subjects.

Historical & Artistic Context

As a founding member of the Pre-Raphaelite Brotherhood, Rossetti rejected the academic conventions of his time, seeking inspiration in the art and literature of the early Italian Renaissance – before Raphael. This movement championed beauty, detail, and emotional intensity. “Study for” embodies these principles, reflecting a fascination with medieval themes, mysticism, and a rejection of industrialization’s impact on artistic expression. The Pre-Raphaelites sought to return to what they perceived as a more authentic and spiritually resonant form of art.

Symbolism & Interpretation

The symbolism within the work is rich and layered. Jane Morris, frequently depicted in Rossetti's works, embodies an idealized beauty and often represents unattainable desire or tragic fate. The ring itself could symbolize betrothal, enchantment, or a binding agreement. The winged figure of Love’s upward gaze suggests a longing for the divine or a detachment from earthly concerns. The draped woman introduces an element of mystery and perhaps foreshadowing. It is believed that Rossetti drew inspiration from sources like *The Divine Comedy* by Dante Alighieri, adding another layer of intellectual depth to the piece.

Emotional Impact & Aesthetic Appeal

“Study for” evokes a mood of quiet contemplation and melancholic beauty. The subdued tones and delicate lines create an atmosphere of intimacy and mystery. It’s a work that invites viewers to lose themselves in its intricate details and ponder its symbolic meaning. The piece resonates with a timeless quality, appealing to those who appreciate both artistic skill and intellectual depth.

For Collectors & Designers

This study is not merely a historical artifact; it’s a powerful statement of aesthetic vision. A high-quality reproduction would serve as a stunning focal point in any interior, adding a touch of Pre-Raphaelite elegance and intrigue. Its muted palette complements a variety of décor styles, from traditional to contemporary. The artwork's themes of love, magic, and the passage of time make it a conversation starter and a source of enduring inspiration.
  • Style: Pre-Raphaelite
  • Medium: Chalk on paper
  • Date: 1870
  • Location: William Morris Gallery, London, UK

Kysymykset ja vastaukset

Miten teoksen Dante Gabriel Rossetti:n "Study for" värit liittyvät sen välittämään tunteeseen?

Dante Gabriel Rossetti:n "Study for"-teoksen Dark väripaletti ja sen Melancholic tunnelma sointuvat yhteen. Väri on yksi tavoista, joilla teos välittää tunnetta.

Missä Square-muotoisen teoksen "Study for" suositellaan olevan esillä?

Muoto (Square) ja suositeltu tila (Living Room) ovat teokselle Dante Gabriel Rossetti:n "Study for" ilmoitetut sijoittelutiedot.

Mistä voin ostaa käsin maalatun jäljennöksen teoksesta Dante Gabriel Rossetti:n "Study for"?

Dante Gabriel Rossetti:n "Study for"-teoksen käsinmaalattuja kopioita on saatavilla tämä sivusto-sivustolla: käsinmaalattu öljyvärireproduktio pellavakankaalle, ja voit tilata ne suoraan Käsinmaalattu jäljennös-sivulta.

Samankaltaisia teoksia

Study For 'the Blessed Damozel' — Dante Gabriel Rossetti, Pre-raphaelite Brotherhood
Dante Gabriel Rossetti Study for 'The Blessed Damozel'
Study Of A Girl — Dante Gabriel Rossetti, Pre-raphaelite
Dante Gabriel Rossetti Study Of A Girl
Three Studies Of Isabel Rawsthorne, On Single Canvas, 1967 — Francis Bacon, Expressionism
Francis Bacon three studies of isabel rawsthorne, on single canvas, 1967
The Entombment — Rembrandt Van Rijn, Baroque
Rembrandt Van Rijn The Entombment
Pandora - Study — Dante Gabriel Rossetti, Pre-raphaelite Movement
Dante Gabriel Rossetti Pandora - study
The Blessed Damozel Study — Dante Gabriel Rossetti, Pre-raphaelite Revival
Dante Gabriel Rossetti The Blessed Damozel Study
Pieta — Titian Ramsay Peale Ii, Wahooart Database
Titian Ramsay Peale Ii Pieta
Pieta — Titiaan
Titiaan Pieta
Peace — Teodori Chassériau, Romantic Realism
Teodori Chassériau Peace
Portrait Of William Rossetti (also Known As Orange) — Dante Gabriel Rossetti, Romanticism
Dante Gabriel Rossetti Portrait of William Rossetti (also known as orange)

Taiteilijan esittely

Dante Gabriel Rossettin elämä

Dante Gabriel Rossetti oli monitahoinen luoja, jonka vaikutus kaikuu edelleen, koska hän kieltäytyi erottamasta kirjoitettua sanaa visuaalisesta kuvasta. Lontoossa, Yhdistyneessä kuningaskunnassa, 12. toukokuuta 1828 syntynyt taiteilija toimi runouden ja maalaustaiteen risteyskohdassa. Hän oli italialaisen oppineen, Gabriele Pasquale Giuseppe Rossettin, ja Frances Mary Lavinia Polidorin poika. Tämä älyllinen sukutausta loi perustan uralle, joka ulottui kuvituksesta ja käännöksistä hienostuneeseen nykytaiteeseen. Hän ei ainoastaan maalannut kohtauksia; hän käänsi kirjallisia käsitteitä fyysiseen muotoon.

Hänen elämäänsä määritteli kieltäytyminen noudattaa 1800-luvun jäykkiä akateemisia standardeja. Seurattujen kaavojen sijaan hän etsi suoraa yhteyttä aiheidensa emotionaaliseen painoon. Tämä lähestymistapa teki hänestä keskeisen hahmon esiraphaelilaisessa liikkeessä. Hänen työnsä toimi usein visuaalisena vastineena hänen omille soneteilleen, luoden yhtenäisen aistillisen kokemuksen. Hän kuoli Birchington-on-Sea, Kentissä, Englannissa 9. huhtikuuta 1882, 53 vuoden ikäisenä.

Hänen tuotantonsa oli valtava ja monipuolinen, kattaen useita erilaisia ilmaisun muotoja:

  • Runous ja sonetit
  • Kirjakuvitukset
  • Öljymaalaukset
  • Kirjallisten teosten käännökset

Varhaisluonnos, perhe ja taiteellinen kasvu

Dante Gabriel Rossettin taiteellinen perusta lepää syvällä, oppineessa sukulinjassa. Hänen isänsä, Gabriele Pasquale Giuseppe Rossetti, oli italialainen tutkija ja poliittinen pakolainen, joka oli omistanut koko elämänsä Dante Alighierin tutkimukselle. Tämä älyllinen ympäristö, jota muovasivat isän asiantuntemus ja äidin, Frances Mary Lavinia Polidorin, hellä kasvatus, varmisti, ettei kirjallisuus jäänyt vain sivuseikaksi, vaan muodostui keskeiseksi osaksi hänen kehitystään. Kasvaessaan älykköjen kotona hän vietti lapsuutensa sisarustensa — Maria Francescan, William Michaelin ja Christina Georgina Rossettin — rinnalla. Tämä perheyksikkö toimi tiiviinä kirjallisen ja luovan energian keskuksena, tarjoten sen varhaisen stimulaation, jota hän myöhemmin tarvitsi yhdistääkseen runon ja kuvan saumattomaksi kokonaisuudeksi.

Hänen muodollinen koulutuksensa kulki loogista polkua pitkin Lontoon taideskenen läpi. King's College Schoolin opintojen jälkeen hän siirtyi syventymään tekniseen opetukseen Henry Sass' Drawing Academyssa vuosien 1841 ja 1845 välisenä aikana. Tämä opiskeluvuosien jakso antoi tarvittavan kurinalaisuuden ennen kuin hän siirtyi Royal Academyn Antique Schooliin. Hänen taiteellinen kypsytyksensä hioitui entisestään Ford Madox Brownin ohjauksessa — hahmon, jonka vaikutus auttoi suuntaamaan Rossettin kohti sitä erityistä esteettistä tarkkuutta, joka tulisi määrittelemään hänen varhaisen uransa. Tämä koulutusten sarja — kodin oppineisuudesta Lontoon akateemisiin oppilaitoksiin — muovasikin tutkijan pojan taitavaksi tekijäksi, joka kykeni toteuttamaan monimutkaisia ja yksityiskohtaisia sommitelmia.

Pre-Raphaelite-veljeskunta ja varhaiset teokset

Vuonna 1848 Dante Gabriel Rossetti oli mukana käynnistämässä visuaalista kapinaa perustamalla yhdessä William Holman Huntin ja John Everett Millaisin Pre-Raphaelite-veljeskunnan. Tämä ryhmä hylkäsi aikakauden vanhentuneet ja jäykät akateemiset konventiot ja päätti sen sijaan palata italialaisen taiteen vilpittömyyteen ja yksityiskohtaisuuteen, jota esiintyi ennen korkearesanssia. Hänen varhaista tuotantoaan määritteli tämä omistautuminen uskonnollisille ja symbolisille aiheille. Vuonna 1849 hän loi teoksen The Girlhood of Mary Virgin, joka vakiinnutti hänen kiinnostuksensa äärimmäiseen yksityiskohtaisuuteen. Tätä seurasi vuonna 1850 teos Ecce Ancilla Domini!, maalaus, joka osoitti liikkeen halun hylätä idealisoidut ja keinotekoiset muodot suoraan ja totuudenmukaisemman esitystavan tieltä.

Uran edetessä hänen keskittymisensä siirtyi tiukasti uskonnollisista teemoista kohti muotokuvataidetta ja yksilöllisen luonteen tutkimista. Hänen vuonna 1853 tekemänsä William Rossettin muotokuva ilmentää pyrkimystä vangita psykologista syvyyttä tarkalla ja hallitulla toteutuksella. Vaikka hänen tyylinsä kehittyi myöhempinä vuosina kohti monimutkaisempaa ja sensuaalisempaa maailmaa, perusta säilyi veljeskunnan vuosina luodussa teknisessä kurinalaisuudessa. Tämä näkyy selvästi hänen vuonna 1874 tekemässään rouva Georgin A. Fernandezin muotokuvassa, jossa hän hyödyntää pastellia luodakseen tietynlaisen, tunnelmallisen läsnäolon, joka eroaa merkittävästi hänen varhaisista öljyväriteoksistaan.

Tekniikka ja taiteellinen tyyli

Dante Gabriel Rossettin visuaalinen kieli rakentui huolellisen realismin ja raskaan, symbolisen painon väliselle jännitteelle. Hänen varhaisvaiheessaan hän hylkäsi 1800-luvun puolivälin suttuiset, akateemiset väripalettit ja valitsi sen sijaan puhtaat värit, joita levitettiin kirkkaita, valkoisia taustoja vasten. Tämä tekniikka pakotti katsojan kohtaamaan selkeyden, joka vaati välitöntä huomiota. Hän ei ainoastaan maalannut kohtauksia, vaan rakensi niitä keskiaikaisen renessanssin linssin läpi, katsoen taaksepäin Raphaelia edeltävän ajan vilpittömyyteen löytääkseen tavan ilmaista modernia sentimentaalisuutta. Hänen teoksensa keskittyivät usein yksittäiseen naishahmoon, jota kehysti usein rehevä kasvillisuus, joka tuntui olevan yhtä paljon psykologinen mielentila kuin fyysinen ympäristö.

Uran edetessä hänen lähestymistapansa muuttui esiraphaelittien veljeskunnan terävistä ja yksityiskohtaisista havainnoista kohti paljon tiheämpää ja loistokkaampaa tyyliä. Tämä myöhempi vaihe ammenti voimakkaasti myöhäisestä italialaisesta renessanssista, vaihtoten varhaisen selkeyden kyllästyneeseen, raskaaseen tekstuuriin. Hän siirtyi pois kerronnallisesta selkeydestä kohti subjektiivisempaa ja aistillisempaa symbolismin muotoa. Tämä ei ollut pelkästään visuaalinen ponnistus; hän kirjoitti usein sonetteja säestämään maalauksiaan, varmistaen, että kirjallinen ja visuaalinen olivat erottamattomia. Kuva ja runo toimivat yhtenäisenä ilmaisun yksikkönä.

Keskeiset teokset ja aiheet

Dante Gabriel Rossettin tuotantoa leimaa siirtymä kerronnallisesta yksityiskohdasta kohti tiivistettyä keskittymistä naiselliseen muotoon ja mytologiseen jännitteeseen. Hänen teoksensa The Beloved (1865–1866) ilmentää tätä murrosvaihetta; sen sommitelma asettaa vastakkain morsiamen kalpean ihon ja tummaihoisen palvelijan, luoden visuaalisen jännitteen. Tämä aikakausi merkitsi siirtymistä nuoruuden täydennettyjen kohtauksien ääreltä kohti yksittäisempää, intensiivisempää kauneuden tutkimista. Hänen myöhemmät vuotensa toivat tullessaan vuonna 1880 valmistuneen The Day Dream -teoksen, jossa nainen istuu sykomorrin oksalla sulautuen saumattomasti ympäröivään kasvillisuuteen.

Taiteilija palasi usein kaipuun ja vangitsemisen teemojen äärelle. Teoksessa Proserpine (1874) hän käytti granaattiomenaa ja käytävän varjoja symboloimaan jumalattaren eristyneisyyttä manalaan. Tämä psykologisten tilojen tutkiminen on yhtä läsnä teoksissa Beata Beatrix ja Dante's Dream (1872), joissa hahmot asettuvat unenomaiseen tilaan. Hänen teoksensa Venus Verticordia (1864–1868) korostaa entisestään tätä kiinnostusta erotisoituneeseen symboliikkaan, hyödyntäen elementtejä kuten Kupidon nuolta ja tiettyjä kukkamotiiveja välittämään halun voimaa.

  • The Girlhood of Mary Virgin (1849)
  • Ecce Ancilla Domini! (1850)
  • Venus Verticordia (1864–1868)
  • The Beloved (1865-6)
  • Dante's Dream (1872)
  • Proserpine (1874)

Naismuseiden vaikutus

Dante Gabriel Rossettin kankaat eivät olleet harvoin pelkkiä sommitelmia; ne olivat heijastuksia naisista, jotka hallitsivat hänen yksityiselämäänsä. Hänen estetiikkansa oli erottamaton osa niitä naisia, joita hän rakasti ja joita hän käytti malleinaan, most notably Elizabeth Siddal, Fanny Cornforth ja Jane Morris. Hänen avioliittonsa Elizabeth Siddalin kanssa säilyy keskeisenä ja painavana tosiasiana hänen elämäkerrassaan, ankkuroiden hänen varhaisen tuotantonsa todellisuuteen, joka vuoti usein hänen mytologisiin aiheisiinsa. Nämä naiset tarjosivat fyysiset ja emotionaaliset mallit hänen siirtymälleen tiukasta realismista kohti symbolisempaa ja sensuaalisempaa tyyliä.

Jane Morrisista tuli erityisesti hallitseva hahmo hänen myöhemmässä työssään, ja hänen piirteensä määrittivät tietynlaisen arvoituksellisen kauneuden. Hän oli useiden merkittävien maalauksien kasvot, kuten teosten Proserpine, The Day Dream ja Pia de' Tolomei. Morrisin kautta Dante Gabriel Rossetti siirtyi nuoruutensa terävästä, valokuvamaisesta tarkkuudesta kohti täyteläisempää ja tunnelmallisempaa lähestymistapaa. Hänen läsnäolonsa taiteessa ei ollut passiivinen sattuma, vaan tietoinen valinta, joka muovasi koko hänen visuaalisen kielensä suunnan.

  • Proserpine
  • The Day Dream
  • Pia de' Tolomei

Perintö ja kestävä vaikutus

Dante Gabriel Rossettin vaikutus modernin taiteen kehitykseen mitataan hänen roolillaan Pre-Raphaelite Brotherhoodin keskeisenä arkkitehtina. Hän oli mukana kääntämässä brittiläisen taiteen painopistettä pois aikakauden steriileistä ja akateemisista perinteistä. Hänen vaikutuksensa ulottui kauas Yhdistyneen kuningaskunnan rajojen ulkopuolelle, muovaten suoraan esteettisen liikkeen ja symbolismin syntymää. Priorisomalla subjektiivista kokemusta ja emotionaalista syvyyttä, hänen työnsä loi pohjan eurooppalaisille symbolisteille, jotka pyrkivät ilmentämään tiedostamatonta visuaalisen metaforan keinoin.

Hänen kirjallinen tuotantonsa oli yhtä merkittävää, ja se juonsi juurensa John Keatsin ja William Blaken varhaisiin runollisiin vaikutteisiin. Tämä säkeen ja kuvan risteyskohta määritteli hänen ainutlaatuisen panoksensa 1800-luvun taidehistoriaan. Hän ei ainoastaan kuvittanut tarinoita; hän loi yhtenäisen aistimellisen kokemuksen, jossa runouden ja maalin väliset rajat hälvenivät. Tämä lähestymistapa kannusti myöhempiä sukupolvia käsittelemään kangasta psykologisen ja henkisen tutkimuksen tilana, pelkän kerronnallisen kuvituksen sijaan.

Missä teoksia voi nähdä tänään

Kohdatakseen Dante Gabriel Rossetti -taiteilijan tuotannon fyysisen todellisuuden, on suunnattava Lontooseen. Tate Gallery kätkee sisäänsä suurimman keskittymän hänen teoksistaan, tarjoten kuksentata teosta tutkittavaksi. Tämä kokoelma antaa kattavimman näkymän hänen taiteellisesta polustaan, joka alkoi varhaisesta uskonnollisesta realismista ja huipentui myöhempään, monimutkaisempaan symbolismiin. Muita merkittäviä kaupungin kokoelmia ovat National Portrait Gallery, jossa on neljä teosta, sekä Victoria and Albert Museum, jonka valikoimassa on myös neljä teosta. Nämä instituutiot tarjoavat välttämättömän kontekstin sille, kuinka hänen estetiikkansa haastoi viktoriaanisen ajan akateemiset standardit.

Pääkaupungin ulkopuolella hänen läsnäolonsa tuntuu useissa merkittävissä alueellisissa ja kansainvälisissä kokoelmissa. Birmingham Museum and Art Gallery säilyttää seitsemän hänen teoksistaan, mikä tarjoaa laajan katsauksen hänen kehitykseensä Lontoon ulkopuolella. Yhdysvalloissa Cambridgen Fogg Art Museum hallitsee neljää teosta. Näiden teosten näkeminen niiden alkuperäisessä ympäristössä paljastaa ne todelliset tekstuurit ja värit, jotka määrittivät hänen lähestymistapansa naiselliseen muotoon ja mytologisiin aiheisiin.

  • The Girlhood of Mary Virgin (1849)
  • Ecce Ancilla Domini! (1850)
  • Proserpine (1874)
  • Venus Verticordia (1864–1868)
  • The Blessed Damozel (1878)
  • The Day Dream (1880)
Dante Gabriel Rossetti

Dante Gabriel Rossetti

1828 - 1882 , Yhdistynyt kuningaskunta

Pähkinänkuoressa

  • Artistic Movement Or Style: Pre-Raphaelite Brotherhood, Symbolismi
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Aesthetic Movement
    • Symbolismi
    • William Morris
    • Edward Burne-Jones
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Shakespeare
    • Dickens
    • Scott
    • Byron
    • John Keats
    • William Blake
  • Date Of Birth: 1828
  • Date Of Death: 1882
  • Full Name: Gabriel Charles Dante Rossetti
  • Nationality: Englantilainen
  • Notable Artworks:
    • The Girlhood of Mary Virgin
    • Ecce Ancilla Domini!
    • Proserpine
    • Venus Verticordia
    • The Blessed Damozel
  • Place Of Birth: Lontoo, Yhdistynyt kuningaskunta