Daniele da Volterra: Salaisuuksien ja muuttuvien muotojen kuvanveistäjä

Daniele Ricciarelli, joka syntyi muinaiseen etruskien kaupunkiin Volterraan noin vuonna 1509, tuli lopulta tunnetuksi nimellä Daniele da Volterra – nimeksi, joka on erottamattomasti kytkeytynyt sekä taiteelliseen loistoon että kiistanalaisuuteen. Hänen elämänsä avautui renessanssin Italian näyttämöllä, aikana, jota leimasivat intohimoinen luovuus ja muuttuvat uskonnolliset arvot. Aloitettuaan oppipoikana sienalaisille mestareille, kuten Il Sodomalle ja Baldassare Peruzzille, Danielen elämänpolku kääntyi dramaattavasti hänen matkallaan Roomaan. Siellä hän joutui Michelangelon vaikutuspiiriin – suhteeksi, joka muovasi syvästi hänen taiteellista kehitystään ja määritti lopulta hänen perintönsä. Enemmän kuin pelkkä maalaaja tai kuvanveistäjä, Daniele oli sopeutumisen mestari, taitava käsityöläinen, joka navigoi taitavasti vaikutusvaltaisten suojelijoiden vaatimusten välissä haastaen samalla taidemaailman vakiintuneita normeja.

Danielen varhaisvuosia leimasi levoton pyrkimys tietoon ja kokemukseen. Hän hioi taitojaan Perino del Vagan alaisuudessa osallistuen loistokkaisiin freskoihin arvokkaissa roomalaisissa palatseissa. Kuitenkaan mikään ei ollut niin muutosvoimaista kuin hänen kohtaamisensa Michelangelon kanssa. Michelangelon nerokkuuden valtava voima sytytti Danielessa halun jäljitellä ja jopa ylittää mestarinsa. Tämä kunnianhimo ei näkynyt vain ahkerassa opiskelussa, vaan myös halussa työskennellä suoraan Michelangelon suunnitelmien parissa – toiminnassa, joka synnytti myöhemmin huomattavaa keskustelua ja antoi hänelle lopulta epämiellyttävän lempinimen ”Il Braghettone”, eli ”housujen tekijä”.

Viimeisen tuomion varjo

Danielen tunnetuin panos taidehistoriaan löytyy Sixtiinikappelin Viimeisestä tuomiosta. Kun paavi--Paavali III antoi vuonna 1565 tehtäväksi peittää Kristuksen ja hänen opetuslastensa paljaat vartalot Trenton kirkolliskokouksen jälkeen, jolloin alastomuus uskonnollisessa taiteessa oli tuomittu, Daniele sai vastuun näiden hahmojen kätkemisestä. Sen sijaan, että hän olisi yksinkertaisesti peittänyt heidät kankailla – mikä oli tuohon aikaan yleinen tapa – Daniele käytti huomattavan rohkeaa strategiaa: hän asetti huolellisesti runsaita vaatteita ja lehteviä viikunalehtiä hahmojen sukuelinten ja takaosien päälle. Vaikka tällä puuttumisella pyrittiin tyydyttämään kirkon konservatiivisia mielipiteitä, lopputuloksena oli syvästi häiritsevä vaikutelma, joka muutti freskon oudoksi ja levottomaksi näytelmäksi.

Danielen työtä ympäröivä kiista ulottui kauas pelkkiin esteettisiin huoliin. Häntä syytettiin Michelangelon alkuperäisten suunnitelmien tahallisesta muuttamisesta, mikä ruokki syytöksiä heresiasta ja pyhäinhäväistyksestä. Tapaus vakiinnutti hänen maineensa kiistanalaisena hahmona – taiteilijana, joka oli valmis rikomaan sääntöjä saavuttaakseen suojelua ja tunnustusta. Uskotaan, että Danielen teot eivät olleet täysin taiteellisin perustein liikkeessä; hän on saattanut yrittää hienovaraisesti kritisoida Trenton kirkolliskokouksen asettamia jäykkiä moraalisia rajoitteita, vaikkakin erittäin epätavallisilla keinoilla.

Varjojen veistäminen: Freskon tuolla puolen

Vaikka hänen työnsä Viimeisessä tuomiossa on edelleen Danielen laajimmin keskusteltu saavutus, se edustaa vain murto-osaa hänen taiteellisesta tuotannostaan. Hän oli yhtä taitava kuvanveistäjänä, tuottaen teoksia, jotka osoittivat sekä teknistä osaamista että tarkkaa ymmärrystä ihmisanatomiasta. Hänen Cleopatra-veistoksensa, joka sijaitsee Wienin Belvederessä, on todiste hänen kyvystään vangita eleganssia ja voimaa – huomattava saavutus ottaen huomioon sen suhteellisen myöhäinen synty (noin 1540–1545). Teos osoittaa mestarillista marmorin hallintaa, tavoittaen kuningattaren kuninkaallisen olemuksen hienovaraisilla yksityiskohdilla ja hillityllä sensuaalisuudella.

Danielen veistokselliset pyrkimykset ulottuivat pidemmälle kuin yksittäiset hahmot. Hänet palkattiin luomaan monumentaalinen pronssinen ratsastajapatsas Ranskan Henrik II:lle, projekti, joka jäi lopulta kesken. Huolimatta hänen huolellisesta työstään itse hevosen parissa – joka toimi myöhemmin pohjana Louis XIII:n patsaalle Place Royalilla – koko tilaus purettiin Ranskan vallankumouksen aikana, pyyhkien suuren osan Danielen kunnianhimosta historian hämäriin.

Innovaation ja kiistan perintö

Daniele da Volterran ura on monimutkainen kudelma, johon on kudottu taiteellista loistoa, poliittista taktikointia ja syvää kiistanalaisuutta. Hän oli aikansa tuote – taiteilija, joka toimi uskonnollisen dogmin rajoissa samalla kun hän pyrki vahvistamaan omaa luovaa visioaan. Hänen halunsa haastaa vakiintuneet normit, yhdistettynä tekniseen taitoon ja herkkyyteen ihmismuotoja kohtaan, vakiinnutti hänen paikkansa merkittävänä hahmona manierismin liikkeessä. Huolimatta häntä ympäröineistä kiistoista, Danielen työ jatkaa kiehtomistaan ja keskustelun herättämistä, tarjoten ainutlaatuisen ikkunan 1500-luvun Italian taiteelliseen ja uskonnolliseen maisemaan.

Hänen oppilaitaan kuuluivat muun muassa maalaaja Michele Alberti. Sybil (n. 1540–1545); Hermitage-museo, Pietari-kaupunki; Kristuksen laskeutuminen ristiltä (n. 1545), ennen vuoden 2004 restaurointia; Trinità dei Monti, Rooma; Kristuksen laskeutuminen ristiltä (yksityiskohta, ennen restaurointia); Kristuksen laskeutuminen ristiltä (yksityiskohta, restauroinnin jälkeen).