Sunset

Nuoruus, perhe ja taiteellinen koulutus

Charles-François Daubigny syntyi Pariisissa vuonna 1817. Hän kasvoi kodissa, jossa maalaaminen oli läsnä jatkuvasti. Hänen isänsä, Edmé-François Daubigny, oli taiteilija ja setänsä Pierre Daubigny työskenteli miniatyyrimaalari. Nämä varhaiset vaikutteet loivat vakaan ja tutun ympäristön nuorelle miehelle, joka oli opettelemassa ammattinsa perusteita. Hän ei kuitenkaan nojannut pelkästään perheensä tukeen, vaan hakeutui muodollisen opetuksen pariin hioakseen taitojaan. Hän opiskeli Jean-Victor Bertin, Jacques Raymond Brascassat ja Paul Delarochen johdolla.

Vuonna 1835 pieni apuraha mahdollisti hänelle matkan Pariisista Italiaan. Hän vietti maassa vuoden, vaikka aika osoittautui kehityksen kannalta epäsuotuisaksi. Palattuaan hän jatkoi opintojaan, mutta alkoi vähitellen etääntyä opettajiensa jäykistä ja kiillotetuista tyyleistä. Hänen varhaiset teoksensa keskittyivät usein rauhallisiin maisemiin, jotka oli toteutettu erittäin yksityiskohtaisesti. Hän työskenteli useita vuosia graafikkona, tuottaen kaiverruksia kirjoihin ja lehtiin elättääkseen itsensä samalla, kun hän vaali omaa visiotaan luonnon maailmasta.

Barbizonin koulu ja naturalismi

Metsän ja joen kutsu muuttui Charles-François Daubigny’n elämän keskeiseksi voimaksi, kun hänestä tuli Barbizonin koulun merkittävä edustaja. Hän kääntyi pois akatemioiden suosimista kiillotetuista ja idealisoiduista kohtauksista ja valitsi sen sijaan maiseman tarkastelun hiljaisella, suoralla rehellisyydellä. Tämä muutos ei ollut äkillinen katkos, vaan asteittainen lähentyminen luonnon maailmaan – polku, jota monet hänen piirinsä taiteilijat kulkivat. Hän seurasi Corot’n, Duprén ja Rousseaun kaltaisten mestareiden jalanjälkiä löytäen yhteisen kielen siitä, miten valo laskeutuu pellon ylle tai miten varjot venyvät pitkin jokivartta.

Vuonna 1860 hän muutti Auvers-sur-Oiseen, muutos, joka antoi hänelle mahdollisuuden syventyä entisestään tähän tapaan nähdä maailma. Hänen työnsä maalari ja grafiikan taiteilijana heijasti omistautumista ranskalaista maaseutua kohtaan – sen välittömän, aistillisen todellisuuden vangitsemista. Häntä kiehtoi se, miltä tietty hetki tuntui; hän keskittyi ilmakehän hienovaraisiin muutoksiin jäykän ja muodollisen sommittelun sijaan. Tämä lähestymistapa teki hänestä impressionismin keskeisen edeltäjän, sillä hän auttoi siirtämään taiteen kohti suorempaa vuorovaikutusta valon ja ulkoilman katoavien ominaisuuksien kanssa.

Kelluva studio ja jokimaisemat

Vuonna 1857 Charles-François Daubigny teki käytännöllisen päätöksen muuttaa tapaansa lähestyä maisemaa. Hän hankki veneen ja varusti sen toimimaan kelluvana studiona. Saman vuoden marraskuuhun mennessä hän oli jo tehnyt ensimmäisen retkensä, siirtäen työtilansa suoraan veden päälle. Veneen peräosaan sijoitettu pieni, laatikkomainen studio antoi hänelle mahdollisuuden asettua parhimiin näköalapaikkoihin seuraamaan valon jatkuvaa muuttumista. Hänet tunnettiin usein Botin kapteenina.

Tämä liikkuva työtapa mahdollisti Seinen ja Oisen jokien tutkimisen vaivattomasti. Hän vietti suuren osan ajastaan maalaten Auversin ympäristössä, tarkkaillen vettä matalasta ja jatkuvasti muuttuvasta perspektiivistä. Veneen liike ja läheisyys jokivarsiin tarkoittivat, että hän työskenteli aina keskellä sitä näkyä, jota yritti vangita. Hän ei ainoastaan tarkkaillut jokea rannalta käsin; hän oli osa sen virtausta ja liikettä.

• Voyage en Bateau (1862)

Tekniikka ja taiteellinen tyyli

Hänen kätensä liikkui vapaalla ja ekspressiivisellä otteella, joka suosi välitöntä vaikutelmaa tarkkuuden sijaan. Hän työskenteli usein levein, rohkein siveltimenvedoin peittäen kerralla suuria alueita kankaasta vangitakseen sen, kuinka valo laskeutuu pinnalle. Tämä lähestymistapa antoi hänelle mahdollisuuden irtautua varhaisen koulutuksensa raskaasta yksityiskohtaisuudesta ja valita sen sijaan kevyemmän ja vapaamman ilmaisun. Häntä kiehtoi erityisesti se, kuinka yksittäinen siveltimenveto saattoi vihjata lehtien kimaltelua tai veden liikettä ilman tarvetta määritellä jokaista reunaa tarkasti.

Maalauskankaan ulkopuolella hän oli ahkera grafiikan taiteilija, joka löysi suuren osan ilmaisunsa voimasta etsaiyksestä. Hän käytti näitä tekniikoita kohtaamiensa maisemien toistamiseen ja ikuisti usein matkansa sarjoiksi, jotka koostuivat etsauksista. Vuonna 1862 hän kokeili yhdessä Corotin kanssa cliché verre -menetelmää, joka sijoittui teknisesti puoliväliin valokuvauksen ja grafiikan välillä. Tämä tekninen uteliaisuus kertoi avoimuudesta maailman näkemisen uusille tavoille. Hänen grafiikkateoksensa heijastivat usein henkilökohtaista kertomusta elämästä veden äärellä, vangiten ympäristönsä hiljaiset ja arkiset yksityiskohdat.

Keskeiset teokset ja mestariteokset

Vuonna 1851 Charles-François Daubigny viimeisteli The Harvest -teoksen, joka kuuluu nykyään Pariisin Musée d'Orsayn kokoelmiin. Teos vangitsee vehnäpeltojen kultaisen runsauden valon ja tekstuurin leikittelyllä, hyödyntäen okran, meripihkan ja maanläheisten ruskeiden sävyjä. Sommitelma seuraa mutkaista hiekkatietä, jota pitkin yksinäinen ratsastaja kulkee maiseman halki. Lähellä tätä, vuoden 1857 maalaus Springtime lepää Louvren seinillä, kuvastaen hänen siirtymistään kohti väljempää ja ilmaisullisempaa tyyliä.

Hänen elämänsä vedessä synnytti useita upeita etsauksia vuonna 1861. The Boat-Studio tarjoaa näkymän hänen kelluvaan ateljeeinsa, kun taas The Cabin Boy Fishing vangitsee henkilökohtaisen hetken hänen matkoiltaan. Nämä teokset heijastavat niitä vedenpinnan tasoisia perspektiivejä, joita hän tavoitteli navigoidessaan Seine- ja Oise-jokilla. Myöhemmin hänen keskittymisensä siirtyi valon muuttuviin ominaisuuksiin, mikä näkyy vuoden 1865 teoksessa Moonlight sekä vuoden 1868 kuvauksessa Auvers-sur-Oise. Vuoteen 1876 tultaessa hänen Seascape -teoksensa osoitti jatkuvaa kiinnostusta aaltojen liikettä ja rannikon valoa kohtaan.

• The Ponds of Gylieu (1853)
• The Sluice-gate at Optevoz (Isère) (1859)
• Sunset on the Coast at Villerville (1865)

Yhteisö, oppilaat ja ammatilliset verkostot

Hänen ateljeelinsa oli hiljaisen vuorovaikutuksen ja yhteisen havainnoinnin näyttämö. Vuonna 1852 alkanut kohtaaminen Camille Corotin kanssa synnytti ystävyyden, joka muovasi merkittävästi hänen taiteellisia keskivaiheitaan. He tutkivat metsien syvyyksiä yhdessä, löytäen yhteisen sävelen siitä, miten valo laskeutuu maiseman ylle. Tämä yhteys ei ollut pelkästään sosiaalinen; se oli jaettu tapa nähdä maailma luonnonympäristön linssin läpi.

Hänen työnsä vaikutus ulottui kauas hänen välittömän piirinsä ulkopuolelle. Hän opetti poikaansa Karl Pierre Daubignyä sekä Achille Oudinotia, siirtäen eteenpäin oman taiteellisen käytäntönsä perintöä. Hänen vaikutusvaltansa ulottui myös muihin oppilaisiin, kuten Hippolyte Camille Delpyyn, Albert Charpiniin ja Pierre Emmanuel Damoyehen. Vielä kauempaa katsottuna taiteilijat, kuten António da Silva Porto ja João Marques de Oliveira, ammensivat oppia hänen tavastaan lähestyä maata. Nämä verkostot auttoivat kantamaan hänen menetelmiään uusille alueille ja sukupolville.

Vuonna 1866 Lontoossa hän kohtasi Claude Monetin. Heidän suhteensa oli luonteeltaan käytännönläheistä tukea; Daubigny tarjoutui kerran vaihtamaan omia kangas-teoksiaan mihin tahansa Monetin vielä myymättömiin teoksiin. Se oli solidaarisuuden ele kahden taiteilijan välillä, jotka molemmat navigoi ranskalaista taiteellista maisemaa muuttuvassa ajassa. Hän säilyi vakaana voimana, auttaen rakentamaan siltaa vanhojen perinteiden ja uusien, radikaalimpien näkemystapojen välille, jotka olivat alkamassa nousta esiin.

Perintö ja kestävä vaikutus

Hänen läsnäolonsa taidemaailmassa tuntui menetelmien hiljaisen ja peräänantamattoman jatkuvuuden kautta. Valitsemalla työn suoraan luonnon äärellä hän auttoi siirtämään maisemamaalauksen painopisteen pois studiosta kohti ulkoilman välitöntä ja jatkuvasti muuttuvaa valoa. Tämä sitoutuminen maailman tarkkailuun juuri sellaisena kuin se ilmestyi silmille, eikä niin kuin se perinteisesti opetettiin, auttoi vakiinnuttamaan Barbizonin koulun aseman. Hän ei ainoastaan tarkkaillut; hän puolusti radikaalimpien taiteilijoiden oikeutta tulla nähdyksi, käyttäen asemaansa Salonin jury-jäsenenä taistellakseen heidän osallistumisensa puolesta vuosittaisissa näyttelyissä.

Hänen lähestymistapansa vaikutus ulottui seuraavaan sukupolveen. Hänen tapansa nähdä joki ja taivas jätti jälkensä Claude Monetiin, joka kohtasi hänen teoksensa ja koki niistä syvää liikuttelua. Tämä yhteys auttoi rakentamaan siltaa Barbizonin ajan naturalismin ja impressionismin nousevien ideoiden välille. Hän oli mies, joka ymmärsi siveltimenvedon painon ja uuden näkökulman merkityksen, auttaen raivaamaan tien niille, jotka myöhemmin muuttaisivat modernin maalaustaiteen suunnan.

Myöhemmät vuodet ja kuolema

Hänen elämänsä viimeiset vuodet vietettiin Pariisissa, missä hän jatkoi valon jatkuvaa muuttumista ja veden elävää liikettä tarkkailevaa havainnointiaan. Hänen läsnäolonsa taidemaailmassa oli luonteeltaan hiljaista ja peräänantamatonta; se oli omistautumista jokivarsille ja avoimelle ilmalle, mikä määritteli hänen koko päivittäisen olemassaolonsa. Tämä syvä antaumus käsityölleen ei jäänyt huomaamatta valtiolta, ja hänet nimettiin Ranskan Kunnianlegioonan upseeriksi.

Hän kuoli Pariisissa 19. helmikuuta 1878. Hänen elämänsä, joka oli ollut niin tiiviisti kietoutunut Seinen ja Oisen jokien rytmeihin, päättyi kaupungissa, jossa hän oli syntynyt. Hänen muistonsa on lepää Père-Lachaise-hautausmaalla, tarkemmin ottaen osastossa 24.

Missä hänen teoksiaan voi nähdä tänään

Kävellessäsi Pariisin Musée d'Orsay'n käytävillä, kohtaat suuren osan hänen elämäntyöstään. Voit todistaa, kuinka valo laskeutuu vehnän ylle teoksessa Harvest, tai seurata värien hienovaraista vaihtelua maalauksessa Spring Landscape. Samojen salien loistossa kimaltelevat myös muut mestariteokset, kuten The Turkey Keeper, The Bog in the Sunset -teoksen hiljaiset sävyt sekä tunnelmallinen näkymä teoksesta The Barges.

Hänen taiteellinen perintönsä ulottuu kauas Pariisin rajojen ulkopuolelle. Houstonissa Museum of Fine Arts säilyttää teosta Sluice in the Optevoz Valley. Lissabonissa Calouste Gulbenkian Foundation kantaa huolta teoksesta The Banks of the Oise. Mikäli matkasi vie sinut Cincinnati Art Museum -museoon, voit pysähtyä ihailemaan läheltä The Ponds of Gylieu -teosta.

Muita merkittäviä kokoelmia, joista hänen tyylinsä heijastuu, löytyy seuraavista kohteista:

• Louvre, Pariisi
• Hermitage Museum, Pietari
• Ashmolean Museum of Art And Archaeology, Oxford
• Fitzwilliam College, Cambridge