Palazzo Vecchio ajalugu ja päritolu
Aastal 1299 asutatud Palazzo Vecchio loodi algselt toimima Firenze Vabariigi võimukeskusena. Hoone identiteet on muutunud koos linna poliitilise maastiku ja ajastu vahetumusega; kunagi tuntud kui Palazzo del Popolo ja hiljem Palazzo dei Priori, peegeldasid need nimed Florentine riigi hallituskuju pidevat muutumist. Sajandeid toimis see imposantne ehitus Signoria ehk Vabariigi valitsuse ametlik asukoht, olles linna poliitilise elu süda.
Hoone sai oma praeguse nime, Palazzo Vecchio, alles siis, kui Medici dukide residents koliti üle Arno jõest Palazzo Pitti. See üleminek märkis olulist muudatusi palatsi ametlikus nimetuses. Risorgimento perioodil saavutas ehitus uue rahvusliku tähtsusega, olles aastal 1865 Itaalia ajutise pe capital. Täna on Palazzo Vecchio endiselt Firenzes asuv linnavalitsuse sede, säilitades oma ajaloolise autoriteedi.
Arhitektuur ja ihtsaatuse mood
Palazzo Vecchio on kindluslaine palats, mida iseloomustab võimas romaaniline ehitissuus ja kooriline torn. Selle ihtsaatuse üle valitseb Torre di Arnolfo, märkide ja ajaloo täis monument, mis teenis kunagi võimsa Uberti pere elupaikana. Hoone fassaadil on nähtavad detailne bas-reliefid, mis kirjeldavad Florentine mütholoogiat ja linna tsentrumist lähtuvat kodikust. Need kivised veisted on püsiv mälestus linnas asuvast ajaloolisest identeerumisest.
Arhitektuurilised kiirid paljastavad selle kohta asuva paiga pidevat arengut. Fundamentid on ehitatud tugevast romaanilisest kivist, samas kui 15. sajand tõi endaga kaasa elegantsed gootika stiilis aknad. Stiilide see kombinatsioon peegeldab erinevaid ehituse ja muutmise perioode. Silmapaistva omaduse moodustab Vasari koridor, salapärane ülesolek, mille Cosimo I lisensoeris, et ühendada palats Arno jõega teisel pool asuva Pitti palatsiga.
Sisemine kunstikogu mitmekesisus
Muuseumi kunstikogu on tohutu ja sügav, hõlmates maali, skulptuure ja dekoraatkunst, mis ulatuvad 14. ajast 18. ajastini. Need teosed peegeldavad kunstiajaloo mitmeid olulisi suuntritte, sealhulgas renessanssi, mannerismist ja barokki. Need väärtuslikud omandid peegeldavad Firenzee kunstiliste eelistuste pidevat muutumist, liidukudes renessanssi varajastest arengutest hiljemate perioodide palju keerukamate stiilsete üleminekute ja muudatuste juurde.
Skulptuurikogu on täis suurepäraseid teoseid, sealhulgas mitmeid töid Michelangelo ja Donatello käest. Need näidised demonstreerivad vormi ja anatomia tehnilist arengut palatsi seinade vahel. Lisaks neile säilitab muuseum teoseid Girolamo Macchietti käest, kes oli florentinse mannerismi arenduses asendamatu tegelane. Tema panus annab sügava pilgu 16. sajandi üleminekupärassi.
- Võit, 1532 - Michelangelo Buonarroti
- Sabiinist naise enlevamine, 1583 - Giambologna
- Neiud ja laps koos noore pühak Joanniga, uures 1510 - Alonso Gonzalez De Berruguete
Muuseumikogumuse meistriteosid
Palazzo Vecchio muuseumikogu südamena säilib Sala del Cinquecento, mis on tõeline majandusliku ja narratiivse ambitsiooni monument. Giorgio Vasari kujundatud ruum aastate 1555 ja 1572 vahel peegeldab oma arhitektuurilise suureviljalikkusega ajastu vaimu. Selle lae, mis valmis vahemikus 1563–1565, kunstilised lahendused on maneerismi dekoratiivsuse suurepärane näide. üle 300 ruutmeetrise laia pindala on täitnud pikunenud figuurid ja elavad värvid, mis annavad ruumile unikaalse ja dünaamilise tähenduse.
Samuti pakub Sala del Gigli vaatajale sügaviku, kus seinad on kaunistatud fresko-de sarja, mille on loonud Domenico Ghirlandaio. Need teosed, mis on maalditud aastate 1482 ja 1484 vahel, märgistavad kunstilist üleminekut hilja gootika stiilist uue renessansi algusele. Kompositsioonid on loodud kasutades buon fresco tehnikat, kus pigment kantakse otse märjale lahusile, tagades pildi püsivuse ja sügavuse. Need freskod integreerivad ajaloolised isikud ja kodanikohalduse väärtuste allegorilised esitused saali arhitektuurilisse raami.
Muuseumikogu rikkab veelgi märkimisväärsete skulptuuride kolLECTION, kus Giambologna lõi aastal 1565 skulptuuri Florence Triumphant over Pisa. Algselt loodi see teos gesso-versioonena Francesco I de' Medici ja Joanna Austria pulmade pidustuste jaoks. See on säilitanud end kui suurepärane näide kunstniku võimest ühendada mitu figuuri ühe ühtse ja liigutava tegevusgrupi alla.
