Tsukioka Yoshitoshi

Tsukioka Yoshitoshi elu ja identiteet

Sündides 30. aprillil 1839 nimega Owariya Yonejiro astus maailma, mis oli pidevas muutuses. Tema noorepõhi kasvati vanas Edos, Shimbashi piirkonnas, mida tuntakse täna kui Tokyot. Tema elu oli tähistatud identiteedi üleminekuga, kuna ta kasutas ka nime Taiso Yoshitoshi. Ta elas läbi Edo perioodi lõppu ja Meiji ajastu algust – aegu, mil Jaapani ühiskonna sügavimmat süunit oli uuesti loomimas kiire moderniseerumine ja Lääne mõju sissetulek.

Tema karjäär Jaapani puitarvutrükise meistrina oli määratletud pideva pingutusega säilitada oma käsitöö traditsioone, samal ajal kui ümbilduv maailm liikus uute tehnoloogiate, nagu fotograafia, suunas. Ta töötas sügava eesmärgipõhjalisusega, keskendudes sageli pingele, mis tekkis vana ja uue vahel. See rahutuste periood ei olnud tema kunstile pelgalt taust; see oli keskkond, mis kujundas tema maailmapilti ja võimet tabada inimlikku olekut sügava sotsiaalse muutuse ajal.

Tema elu lõpp tuli ootamatult 53. eluaastas. Ta suri 9. juunil 1892 ajublõvisse. Ta jäeti jätkma märkimisväärset teost, mis dokumenteeris tema riigi muutuvaid maastikke, püüdes kinni nii igapäevase elu vaikseid hetki kui ajalooliste legendide intenseid dramaatilisi pöördeid.

Varajad aastad, pere ja õppimisteek

Sündides Owariya Yonejiroks vanas Edos, Shimbashi piirkonnas, kasvas poiss, kes saaks hiljem tuntud nime Tsukioka Yoshitoshi, kodus, mida kujustas suurepärane sotsiaalne ambitsioon. Tema isa oli rikkas kaupmees, kes oli edukalt teeninud oma tee samuraide staatuse juurde, tagades perele suhteeliselt stabiilse elu. Siiski muutus pererakenne juba varajates aastades. Kolja vanuses jäeti kodune keskkond maha ja ta läks elama oma uncle'i juurde, apteekeriga, kes ei omandanud oma elu jooksul oma poega. See keskkonna vahetus kujunes tema isikulise arengu vundamontiks.

Juba viisast lapsest peale hakkas ta näitama selget huvi kunsti vastu. Ta veetis oma lapsepõlve õppides oma uncle'i käest, leidides lohutuse ja eesmärgi loomulise loovusprotsessi juures. See varane õpetus andis talle aluse traditsiooniliste kunstide professionaalseks õppimiseks. 1850. aastal, 11. aasta vanuses, alustas ta ranget õpilaskoolitust meistri Utagawa Kuniyoshi juures. Just sel perioodil anunes tema mentor talle nime Yoshitoshi, mis märkis tema ametlikku sissepääsu Utagawa koolkonda.

Tehnika ja kunstiline stiil

Tsukioka Yoshitoshi käsi liigus täpsusega, mis pities kinni muutuva Jaapani olemuse. Ta oli uuenikeade trükitehniki kasutamise pioneer, otsides pidevalt viiseid, kuidas saavutada peenemaid detaile ja intensiivsemat värvi. Tema tööd sulatasid sageli kokku traditsioonilise Jaapani esteetika ning lääne mõjud, mis jõudisid riiki Meiji perioodil. See sulamismine võimaldas tal luua keerukaid kompositsioone, mis tundusid olevat korraga nii ajalooliselt juurdunud kui ka hämmastavalt kaasaegsed. Tal oli eriline talent liikumise kujutamisel, muutes staatilise puittrükise sarnaseks hetkeks, mis on püüdetud ühe kiire ja lühiajalise tegevuse keskel.

Tema teemad liikusid sageli ajaloolise ja müütilise vahel. Ta suutis kujutada legendilist sõjera, talle andes psühholoogilise sügavuse, või portretteerida üleloomast olendit hämmastava realismiga. See võime edastada sügavaid emotsioone oli tema stiili süda. Olgu see siis vaikne mõttele süvenemise stseen või intensiivse võitluse hetk, tema printide emotsionaalne raskus kajas läbi vaatajas.

Ta ei tugenud pelgalt dekoratiivsusele; selle asemel kasutas ta elavamaid värve ja teravaid jooni, et tõsta vaataja printi narratiivi sisse.

• Saito Oniwakamaru ja karp (1839–1892)
• Okehazama lahing (1866)
• Kiyomori surm (1883)

Olulised teosed ja kuulsad sarjad

Tsukioka Yoshitoshi looming peegeldas sageli seda rasket ja rahutamatut atmosfääri, mis oli kaunistanud tema eluperioodi. 1866. aastal avaldas ta printide sarja, mida tuntakse kui Muzan-e – tihti nimetatakse neid "veretõmmiste" sarjadeks. Need teosed keskendusid grafiliselle vägivallale ja surmile, peegeldades sotsiaalset rahutust ja isiklikke tragöödioid, mis tema elu iseloomustasid. Ta liikus kunstiliselt vahelduselt tumedate teemade ja narratiivsemate üliksuste vahel, nagu tema sarja Tsūzoku saiyūki, mis on tuntud ka nime A Modern Journey to the West all. Lisaks pöördugi ta folkloori ja legendite juurde teoses Wakan hyaku monogatari, mis tähendab Üks sada lugu Hiinast ja Jaapanist.

Aja möödudes muutus tema fookus kontemplatiivsemaks ja mitmekülgsemaks. Vahemikus 1885–1892 töötas ta sarja One Hundred Aspects of the Moon nimel, mis uuris kuu ilminatust läbi erinevate vaatenurkad. Tema viimased aastad viisid framasse ka teosed New Forms of 36 Spirits (1889–1892) ning 1888. aastal loodud 32 Aspects of Women. Need sarjad demonstreerivad tema võimet käsitleda nii överloomseid kui ka inimlikke vorme sügava psühholoogilise tähendusrikkusega.

• Tokugawa Iemitsu Receiving Lords in Audience (umbes 1875)
• Uesugi Kenshin Nyudo Terutora Riding into Battle (umbes 1883)
• Kiyohime changing into a serpent at Hidaka River (umbes 1890)
• Murasaki Shikibu at Ishiyamadera Temple (umbes 1892)

Pärand ja igavene mõju

Tsukioka Yoshitoshi karjäär toimis sildina kahe ajastu vahel, ühendades Edo perioodi viimased aastad ja Meiji ajastu koit. Ta elas ajastul, mil vanad sotsiaalsed struktuurid laienesid ning lääne mõjud hakkasid ümber kujundama Jaapani eluviisi. Kuigi paljud kunstnikud püüdsid selles kiiredas muutuses oma jalgepinda leida, tunnustati teda ühe ukiyo-e žanri suurima uuendajana. Tema võime kohandada oma käsitöö muutuvasse maailma võimaldas tal säilida oma asukohas isegi siis, kui traditsiooniline puitmarmorprintide valmistamine pidi konkureerima uue fotograafia ja litograafia eest.

Tema staatuse kunstikogukonnas kinnistusid tema erakordne oskus ja kunstiline päritolu. Tänapäeval tunnustatakse teda kui Kuniyoshi kõige olulisemat õpilast, kes võttis oma meistri õppetundid omaks ja viis need uued suunad. Kuni 1885. aastani oli tema tähtsus eitamatav, olles Tokyos hinnatud number üks ukiyo-e kunstnik. Ta ei järtnud pelgalt Utagawa kooli traditsioone, vaid laiendas neid, lisades oma teemadele psühholoogilist sügavust, mis aitas määratleda ukiyo-e žanri viimast sädemoodust.

• Musha Burui
• Üheksakümmend üheks teema Kuu aspekti
• Kolmkümmend kuue vaimu uued vormid