Friedrich Preller Vanem

Friedrich Preller Vanem


Friedrich Preller Vanem oli saksa maaparstuse maalier ja veetselja, kelle elu oli sügavalt seotud oma aja kultuurikeskustega. Sündinud 25. aprillil 1804 Eisenachis, kasvais ta piirkonnas, mis kujestas suuri osi tema kunstilisest vaatepunktist. Tema kohalolu kunstimaailmas oli tähistatud vankast pühendumusega oma käsitööle; ta liikus läbi mitme erineva linnast, arendades samal ajal oma oskusi ja mõju. Lõpuks asustas ta Weimaris, kohas, mis jäi tema elu keskpunktiks kuni tema surmaoomiseni 23. aprillil 1878.


Prelleri jaoks oli kunst laiem pereasjaks. Ta oli kunstniku Friedrich Preller noorem

isa, tagades, et tema loovpärand jätkuks läbi tema poja. See side rõhutab, kui sügavalt oli maaliarmistamine sisse weave'itud tema isiklikku eksistentsi. Tema töö nii maaliartistina kui ka veetseljana võimaldas tal jälgida looduse maailma ja tõlkida need vaatlused püsivaks visuaalseks mälestuseks.


Aja jooksul liikus Friedrich Preller Vanem paesust maastikuõppimise ja professionaalse kunstniku struktureeritud elu vahel. Tema elu oli määratletud neil liikumistel, alates tema varajastest algustest Eisenachis kuni viimastest päevadest Weimaris. Ta elas läbi olulise murdmute perioodi saksas kunstis, jättes endast maha teoseid, mis peegeldavad tema eripärast viisi maailma ümbermõistmiseks.

Varane elu ja kunstiline haridus

Eisenachis sündinud Friedrich Preller Vanem alustas oma teekonda kunstnikuna õppides Weimaris joonistamist. Tema varajased aastad said vormitud mõjukate personalidade juhendusel, kes suutsid tema potentsiaali kohe ära mõista. 1821. aastal, järgides Goethe nõu, kolisid ta arengu jätkamiseks Dresdeni. See õppeperiood valmistas ta ette järgmiste sammudeks oma haridustees, mis viis ta lõpuks kaugele beyond Saksamaa piiridest.

Tema haridus muutus formeersemaks, kui ta liikus läbi Euroopa. Ta rändas Belgiasse, kus sai õpilase Antwerpeni akadeemias. See õppeaeg andis talle tehnilise aluse nii maastikumaaliide kui ka veistmise jaoks. Kuni 1831. aastani viis tema huvid lõuna, veidates ta Itaaliasse, kus ta viis läbi olulisi õppeaastasid. Need väljaspool viibitud aastad olid tema arengule vältimatu alus, võimaldades tal jälgida valgust ja maastikke, mis määrkasid hiljem tema professionaalse loomingulise väljundit.

Professionaalne karjäär Weimar'is

Pärast Itaalias käidud õppeperioodi naasid Friedrich Preller Vanem Weimar'i, et alata oma elu pika ja stabiilne peatükk. 1831. aastal sai ta ametikohas määrduse Weimar'i kunstikoolis. See positsioon tõi ta veel enam linna kultuurielu keskmesse, kui ta asus täita rolli, mida oli varem täitnud Heinrich Meyer. Ühindes joonistamise Weimar'i kooli juhtina, sai ta oluliseks tegelaseks kohalike kunstikate õpetamises.

Aastate möödudes kasvas tema mõju institutsioonide sees. Alates 1832. aastast töötas ta professorina Weimar'i Fürstliche freie Zeichenschule'is. Selles rollis aitas ta kujundada järgmist maalide põlvkonda, sealhulgas oma poega, Friedrich Preller nooremat. Tema koh উপস্থিতি koolis oli pidev ja vankumatu osa tema täiskasvanulist elu, pakkudes järjepidevaidust kohalikule kunstiväljale. Ta jäi seostunuks sellele paikale kuni oma viimasteni, pöördudes lõpuks Weimar'i, kus ta ka suri.

Peamised tellimused ja freskoosid

Prelleri karjäär oli sügavalt seotud Weimari õigustest ja toetajast, kes tema loomingut pidas väärtuslikuks. Aastate 1836 ja 1848 vahel pühendas ta suure osa oma ajast kuue freskoo-se loomisele, mis kesknes Thüuria piirkonna motiividele ning oli suunatud suure printsessiga. See pikaajaline pühendumus kohalikule maastikule ja ajaloole nõudis nii kindlat kätt kui ka täielikku pühendumist suurepärase mõõduga seinapõhisele maaliandile. Tema võime tõlkida Thüuria olemus ja tähendusheid on suurskaalis kunstiteosteks aitas tal kindlustada oma positsiooni piirkonna kultuurielus.

Tema huvi klassikalistele teemadele leidis sageli väljundit laialdastest kunstiloolidest. Aastatel 1834 kuni 1836 loovis ta kuus tempera-põhiseid teoseid, mis põhinesid Odysseia stseenidega ning olid loodud Leipzigi Roman House'i jaoks. See Homeri eepose vastuastunud kütkus püüsinnes läbi tema elu ka palju hiljem. Pärast Itaaliast tagasitulemist aastal 1859 pöörduks ta uuesti selle teema juurde, lõpistes 1861. aastal Odysseia stseenidega illustreeritud freskooside sarja suure printsuse muuseumile. Neid teoseid peetakse sageli tema kõige olulisemaks panuseks Weimari avalikku kunstivaramu.

Eepiliste narratiivide kõrval pöörduks Friedrich Preller Vanem tähelepanu ka kohaslikumatele ja teatraalistele motiividele. Weimari suure printsuse lossi Wieland'i saalis loovis ta aastate 1836 ja 1837 vahel maastikke, mis sisaldasid stseene libe Oberonist. Need teosed võimaldasid tal ühendada oma maastikumaali meisterliku oskuse ruumi teatraalsete ja dramaatiliste nõudmustega.

Olulised teosed ja märkimisväärsed maalid

Friedrich Preller Vanem Preller’i pintel pities sageli üles Vahetasvaid Vahetuse mere meelekaid. Tema töö perioodist 1828–1831, Itaalia rannamaastik tormiga, peegeldab dramaatilist ilma, millega ta kohtus oma Itaalia viibimisel. Umbes aastal 1831 valmistas ta teose Itaaliast inspireeritud maastik pastoraalseid karjakastajaid, mis on tõestuseks tema huvist maapiirkonna vaikvale ja pastoraalsele elule. Need maastikud ei olnud pelgalt looduse uuringud, vaid neid on vormitud tema reiside ja Roomas kohtatud kunstnike mõjutus.

Tema huvi klassikalisele kirjandusele leidis väljend {@text:color and texture} läbi värvi ja tekstuuride. Aastatel 1832 kuni 1834 loogis ta tempera Odysseuse ja Nausikaa, stseenid Odysseusest. See meediumi valimine võimaldas tal avastada Odysseuse lugusid viisil, mis tundus olevat sügavalt seotud antikva maailmaga. Need teosed olid osa suurempast ülaõppest, et hoida müüliteeritud narratiive elus läbi tema unikaalse vaatangu maastikku.

Isegi tema intiimsetest skiiçidest on tunda tema pere kohalolu. Umbes 1848. aasta grafiit joonistus pealkonnal Kunstniku lapsed: Friedrich, Emil ja Ernst pakub lühiajalist pilku tema privaatsele ellu. See pakub vaigast vastandust tema suurepõlised freskoodele ja laialdastele maastiktele, näidates meest professionaalse kunstniku taga.