Menüü
TASUTA KUNSTIKONSULTATSIOON

Daniele Da Volterra

1509 - 1566

Lühike info

  • Mediums:
    • akrüülkainal
    • pronks
  • Vibe: elegantne
  • Also known as: Daniele Ricciarelli
  • Best occasions: aktsent
  • Creative periods: mature period
  • Gift suitability: other-none
  • Art period: Renessanss
  • Movements: mannerism
  • Top 3 works:
    • The Massacre of the Innocents
    • Bust of Michelangelo
    • Pühadesoimuse Üleminek
  • Lifespan: 57 years
  • Näita rohkem…
  • Born: 1509, Volterra, Italia
  • Nationality: Italia
  • Museums on APS:
    • Palace of Capodimonte
    • Palace of Capodimonte
    • Palace of Capodimonte
    • Palace of Capodimonte
    • Uffizi galerii
  • Topics explored:
    • renaissance art
    • renaissance
    • bust
    • michelangelo
    • italy
  • Emotional tone: pehme
  • Died: 1566
  • Copyright status: Public domain
  • Works on APS: 14
  • Room fit: elutuba
  • Top-ranked work: The Massacre of the Innocents

Kunstiviktoriin

Iga küsimuse kohta on ainult üks õige vastus.

Küsimus 1:
Daniele da Volterra on kõige slavalaarmsemalt seotud millise kunstnikuga?
Küsimus 2:
Millise surnimega Daniele da Volterra sai tuntuks tänu oma tööle Michelangeloga *Viimase õuduse* teosel?
Küsimus 3:
Millises linnas Daniele da Volterra sündis?
Küsimus 4:
Milline järgmistest kirjeldab kõige paremini Daniele da Volterra kunstistiilist?
Küsimus 5:
Millise tüüpi tööd Daniele da Volterra tegi, mille tellimiseks tegi Giovanni Della Casa?

Daniele da Volterra: Saladid ja muutuvate vormide skulptor

Daniele Ricciarelli, kes sündis umbes 1509. aastal antiikses etruski linnas Volterras, sai lõpuks tuntud kui Daniele da Volterra – nimi, mis on lahutmatuult seotud nii kunstilise briljantsuse kui ka skandaalidega. Tema elu avanes Renessanssi Itaalia taustal, perioodil, mis oli täis kirevat loovust ja muutuvaid religiootseid tundeid. Algul õppis Daniele õppetuna Sienas asuvate meistrite, nagu Il Sodoma ja Baldassare Peruzzi, juurde, kuid tema tegutsemine muutis drastiliselt suunda, kui ta suunas pilgu Rooma. Seal tõukus ta Michelangelo orbita – suhe, mis kujundas sügavalt tema kunstilist arengut ja määras lõpuks tema pärandi. Olles enam kui pelgalt maalid või skulptor, oli Daniele kohanemise meister, oskuslik käsitööline, kes suutis navigeerule võimsate patroonide nõudmistega, samas kui ta pilkas kunstimaailmas kehtivaid norme.

Daniele varajased aastad olid tähistatud rahutust teadmishimust ja kogemuse otsimist. Ta teritas oma oskusi Perino del Vaga käes, panustades luksuslike freskade loomisele prestiižsetes Rooma palatites. Kuid just tema seos Michelangeloga tõi kaasa true transformatsiooni. Michelangelo geniaalsuse puht vastupandamatu jõud sündis Danieles soovist oma mentori jälgi jälgada ja teda ületada. See ambitsioon ilmus mitte ainult hagiõpetuses, vaid ka soovist osaleda otse Michelangelo projektide tälesdamisel – tegevus, mis põhjustas hiljem suurt debatti ja tõi talle lõpuks ebamugava nimetuse „Il Braghettone“, ehk „pükade valmistaja”.

Viimse surma varjud

Daniele kõige kuulsam panus kunstilukku peitub Sixtiini laapi *Viimses surmas*. Pärast seda, kui paavst kolmas Paul 1565. aastal, vahetult pärast Trutti kogulegi mõistet alastust religioosses kunstis, tegi Danielele ülesandeks Kristuse ja tema õpilaste paljastatud kehad varjata. Selle asemel, et neid lihtsalt kangastega katta – mis oli sellel ajal tavaline tava – kasutas Daniele märkimisväärselt julget strateegiat: ta klampsutas figureerivate isikute genitalidele ja seljadele hoolikalt massiivsed riided ning viigilehed. See sekkumine, mis oli mõeldud kiriku konservatiivsetest tundemetustest leppima, lõi lõpuks sügavalt rahutust tekitava efekti, muutes fresko kummaliseks ja häiritavaks nähtavuseks.

Daniele töö ümbritsev skandaal lahendus üle estetsiliste murede. Teda süüdistati Michelangelo algsetest projektidest tahtlikult kõrvalekaldumis, süüdistus, mis kütitas ette heresia ja sacrilegio (pühaduse rikkumise) akusaatsioone. See juhtum kinnistas tema mainet kui vastuolulise isikuna – kunstnikuna, kes oli valmis reegleid painutama patroonide ja tunnustuse nimel. Urugutatakse, et Daniele tegevus ei olnud täiesti kunstiliste kaalutluste põhjal; ta võib olla püüdnud peitlikult kritiseerida Trutti kogule seatud ranget moraalset piirangut, kuigi väga ebatavaliste vahendite kaudu.

Varjud skulptureerimine: kaugemale freskost

Kuigi tema töö *Viimses surmas* on Daniele kõige laiemalt arutatud panus, esindab see vaid osa tema kunstilisest loomingust. Ta oli samas määral oskuslik ka skulptor, luues teoseid, mis näitasid nii tehnilist meistriklassi kui ka teravat inimannatoomise mõistmist. Tema Cleopatra skulptuur, mis asub Viinis Belvedere muuseumis, on tõend tema võimest tabada elegantsi ja jõudu – märkimisväärne saavutus arvestades selle suhteliselt hilist loomist (umbik 1540–1545). Teos demonstreerib marmori meistritundlikku valdust, tabades kuninganna kuninglikku olekut peened detailid ja pidurdatud sensuaalsuse tunne.

Daniele skulpturaalne tegevus laienes kaugemale kui üksikud kujud. Talle määrati ette luua monumentaalne pronksratsalus Prantsusmaa kuningas II Henri jaoks, projekt, mis jäi lõpuks lõpetamata. Hoolimata tema hoolikast töö ratsu enda osale – mis teenis hiljem alusena Louis XIII ratsastusele Place Royale'il – purustati kogu tellimus Prantsuse revolutsiooni ajal, kustutades suure osa Daniele ambitsioonidest ajalukust.

Innovatsiooni ja vastuolude pärand

Daniele da Volterra karjäär on keeruline k上有tap, mis on kuditud kunstilise briljantsuse, poliitilise manövreerimise ja sügava vastuolu niitudega. Ta oli oma aja produkt – kunstnik, kes teguts religioossete dogmade piirangute all, samas kui püüdis kinnistada omaenda loovpiletit. Tema soov väljakutsuvad kehtivate normidega, koos tema tehnilise oskuse ja inimvormi tundlikkusega, kinnistas tema koha manierismi liikumise olulise isikuna. Vaatamata teda ümbritsevatele skandaalidele, Daniele töö jätkub meelitust ja kutsub esile debatte, pakkudes unikaalset vaadet 16. sajandi Itaalia kunstilisele ja religioossele maastikule.

Tema õpilaste seas oli maalari Michele Alberti. Sybil (umbik 1540–1545); Ermitaggi muuseum, Saint Petersburg; ristilt laskumine (umbik 1545), enne selle 2004. aasta restaureerimist; Trinità dei Monti, Roma; ristilt laskumine (detail, enne restaureerimist); ristilt laskumine (detail, pärast restaureerimist).