Albert Hertel

Varane elu ja kunstiline haridus

Albert Hertel sündis Berliinis 19. aprillil 1843. Tema esimesed eluaastad trandis linnas, kuhu ta pidi hiljem naasema õpetajana. Tema ametlik kunstiline haridus algas Berliini Kunstakadeemias, kus ta töötas Kunstakadeemia Berlinis üliõpilasena. Need algõpid laidisid tehnilise arengu vundamendi, enne kui ta suunas oma loovuse suuremate ja avaramate maastikute poole, mis hiljem tema kunstilist praktikaks kujunes.

Neljaistakomast vanuses lahkus Albert Hertel Berliinist, suunas oma teekonna Rooma. Ta viibis Itaalia linnas peaaegu neli aastat – oli see aeg, mil ta õppis suuri meistreid ja uurinud Vahemerea regiooni erilist valgust. Rooma aastad võimaldasid tal õppida Heinrich Dreberi juures, keskendudes maastikumaaliide peenetele nüanssidele. See õppeperiood viis ta klassilaua kaugemale, võimaldades tal supiras olla otse looduse ja maailma ilu ääres.

Kunstiline karjäär Berliinis ja Düsseldorfis

Pärast 1867. aastal Berliini naasmist otsis Hertel uusi õppemõisteid ja täiendavaid teadmisi. Ta kolis Düsseldorfist Kunstakadeemiasse, kus õppis Oswald Achenbachi juures. See õppeperiood aitas vormida tema sügava huvi maastiku kujutamise suunast, muutes tema vaate laia ja detailset. Lõpuks naasid ta oma kodlinna, kus tema professionaalne maine ja lugupidet kasvama ajalike akadeemiliste ringkondade seas.

Kuni 1875. aastani täitis ta õpetaja kohad Berliner Kunstakadeemias. Tema roll oli väga spetsiifiline; temale määrati juhtimiseks maastiku maalimise ateljee. Ta veetis selles õpetavas kohas kaks aastat, juhendades teisi looduse ilu ja maastiku uuringutes. Pärast seda valis ta teele vaba kunstnikuna, eesistudes akadeemilisest ja ranglast keskkonnast, et vabalt ja piirideta pursuitida oma isiklikke kunstilisi teemasid.

Tehnika ja kunstiline stiil

Albert Hertel'i lähenemine maastiku kirjaldamisele oli juurdunud otsesest vaatlemisest. Ta veetis suure osa oma ajast töötades en plein air, asetades oma maaliastri kohe looduse keskel, et püüda kinni maailma vahetut valgust ja atmosfääri. See praktika võimaldas tal tõsta stseenide spetsiifilised detailid liaisendile täpsusega, mida isegi oskuslik joonistaja peab endale omaks võtma. Tema tööd keskendusid sageli maastiku peenetele muutustele ja sellele, kuidas valgus laseb vaatama üle avatuse, olgugi kui tema ees avanes järv või kauge mäerida.

Kuigi loodus pakkus talle peamist inspiratsiooni ja teemadel, paljastas tema stuudiotöö hoopis täiesti teistsugja fookust. Ta liikus vabalt laia maastikuliini ja kontrollitud keskkonna vahel, mida nõudis stillelife- ja žanriteemad. Need väiksemad kompositsioonid paljastasid tema täpsust ja hoolikalt läbi mõeldud objektide paigutust, mis on otseselt tulnud tema joonistusoskuse tagajärjel. Lisaks rakendas ta oma kunstilist oskust illustratsioonides, muudates narratiivsed ideed visuaalseks vormiks läbi joonistuse ja maali.

Tema tehniline mitmekorralikkus ei piirdunud vaid õli-liaisendile, vaid hõlmas ka akvarelli ja tempera kasutamist. See paindlikkus võimaldas tal kohandada oma meetodit igasuguse töö mõõmul, alates intiivsetest skiisest kuni suuremate ja struktuursemate kompositsioonideni. Tema võime hallata erinevaid meediume peegeldab ranget ja disiplinseeritud uuringut sellest, kuidas erinevad pigmendid reageerivad ning kooslähebvad erinevate pindadega.

• Nice'i juures
• Vaade Lugano järvele
• Vaade Esterel'i mäerida, 1879
• Rannikualas, 1894
• Hofgarten Berliinis, 1897
• Pfingstrosenidega lillisterg

Suured tellimustööd ja religioosne kunst

Aastal 1902 esitas Albert Hertel ettevaadavad projektid kolmteistele maaliriele, mis olid mõeldud Berliini katedraali keisripilastri rihtimiseks. Need teosed täideti temperaga, tehnikaga, mis nõudis nii laialdistelt pindadelt nii täpsust kui ka hoolikat rakendamist. See suurepärane tellimus sisaldas üheksat ruudukujulist freskot, mis kirjastas Jeesuse elu, ning nelja ovaalset lattakassetti, mis keskendusid Piibelilistele võitlustele ja kohtlajadele. Need kunstilised visioonid said ise keiser Wilhelm II heakuju.

Pidev töö neiste freskode ja paneelide üle jätkus kuni katedraali avamiseni aastal 1905, mil teosed olid juba valmis. Nende monumentaalsete religioossete stseenide kaudu liikus kunstnik oma varasemate aastate väiksemate maastikude ja veeneliste üle suurepärse linna arhitektuuriga kohtumises. Need temperaga tehtud maalid jäid katedraali sisekujunduse väärtuslikuks ja keskneks osaks pärast selle täielikku valmistamist.