Osta reproduktsioon Trees - Late Period

Sarnased teosed

Kunstniku elulugu

Brasiilia visjonäär: Tarsila do Amarali elu ja kunst

Tarsila do Amaral tõus esile 20. sajandi alguse Brasiilia kunsti kirevas kudula asendamatu tegelasena – maalidena, kes julges distillida oma rahva olemuse lõluga lõikemajale, kasutades julgeid värve ja uuendustelust}}^{\text{uhingut}}. Sündinud 1. septembril 1886 Capivaris, São Paulos, rikkasse kohviostmise perekonnas, pakkus Tarsila lapseuus talle võimalusi, mis olid tema ajastu naistele ebatavaline. See privileet võimaldas tal pursuitida kunstilist haridust, esialgselt Pedro Alexandrino Borges juhendamisel, enne kui ta alustas 1eks transformatiivset teekonda Pariisis aastal 1920. Just Académie Juliani ja hiljem Académie Moderne ehisel, kohtus ta avantgardsetega vooludega, mis kujundasid kunstivärssi – kubismiga, futurismiga ja ekspressionismiga –, mille mõjud olid sügavalt seotud tema kunstilise trajektööri kujundamisega. Fernand Légeri, Albert Gleizesi ja André Lhote mentorlus osutus eriti võimsalt, julgustades teda sünteesima Euroopa modernismi iseloomuliku brasiilia tundlikkusega.

Riikliku identiteedi loomine läbi kunsti

Pärast Brasiilias 1920. aastate alguses naasmist sai Tarsila keskseks jõuks unikaalse brasiilia modernistliku traditsiooni määritlemisel. Ta ei olnud pelgalt Euroopa stiile importija; ta püüdis aktiivselt luua kunsti, mis kõneleks tema riigi hinge koodidega, peegeldades selle maastikke, inimesi ja kultuurilisi keerukusi. See otsing tõi ta koostöösse sarnaste vaadanete ja intellektidega kunstikontingentiga – Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Mário de Andrade ja Oswald de Andrade –, keda tuntakse kollektiivselt kui Grupo dos Cinco. Koos vaidlustasid nad konventsionaalsete kunstiliste normidega ning juhtisid liikumist, mis püüdis murda akadeemilistest piirangutest ja omakuid uut visuaalset keelt. Tarsila panus oli eriti oluline selle visiooni väljendamisel läbi oma maalid, mis kujutasid Brasiilia elu stseene sageli unenoodse kvaliteediga ja elavate palettidega. Abaporu jõud ja Antropofagia liikumine Tundub, et ükski teos ei kehasta Tarsila kunstilist filosoofiat võimsamalt kui Abaporu (1928). See ikooniline maalatud, mis kujutab üksi istuvat inimfiguurit ülemohutavate jalgade ja surrealistliku maastiku keskel, sai katalüüsatorks üheks Brasiilia mõjuaimast kultuuriliikumistest: Antropofagiaks ehk "kanibalismiks". Inspiratsiooniously Oswald de Andrade nimestatud manifestist pakkus Antropofagia välja, et brasiilia kunstnikud peaksid "sööma" välisoidustusi ja muutma need midagi unikaalset omaks. Abaporu tabas seda kontsepti visuaalselt, esindades keelepidust koloniaalsest imiteerimisest ja kultuurilise hübriidsuse omak sumo. Maali pildikeel – maasse juurdunud suured jalad, salapärane ilme – kõlas sügavalt rahvaga, kes võitles oma identiteediga pärast iseseisvust. See ei olnud pelgalt kunstiteos; see oli kunstilise suveräänsuse kündimus. Lisaks Abaporule näitasid teosed nagu A Negra (1923) ja Morro da Favela tema kaasamine sotsiaalsetele teemadele, portreteerides marginaalseid kogukondi ja vaidlustades valitsevaid ühiskondlikke norme.

Pärand ja igavene mõju

Kogu oma pika ja viljakas karjääri jooksul jätkas Tarsila do Amaral Brasiilia identiteedi keerukuste uurimist läbi mitmekülgse teoskogumi. Tema maale iseloomustavad julged värvid, lihtsustatud vormid ja unenoodne atmosfäär, ühendades sageli realismi elemente surrealismiga ja abstraksiooniga. Ta ei kartnud eksperimenteerida, arendades pidevalt oma stiili, püsides samas truuks oma põhiliselle visioonile. Tema mõju ulatus beyond maali valdkonna, inspireerides Brasiilia kunstnike põlvkondi ja kujundades riigi kultuurilavastikku. Täna on Tarsila do Amarali teoseid säilitatud prestiižsetes kogumikutes üle maailma, sealhulamas Brasiilia Keskpanga väärtuste muuseumis ja Rio Grande do Suluse kunstimuuseumis. Tema kunst jätkab publiku võlustamist oma elav energiaga, poeetilise pildikeelega ja sügavalt uuritud küsimusega, mis tähendab olla brustilianilane. Ta lahkus sellest maailmast 17. jaanuaril 1973, jättades järele pärandi kui üks Lääne-Ameerika olulisemaid modernistlikke kunstnereid – visjonääri, kes julges maalid oma rahva hinge.

Tarsila Do Amaral

1886 - 1973 , Brasiilia

Lühikest infot

Artistic Movement Or Style: Brasiilia modernism
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Antropofagia liikumine']
Artists Who Influenced This Artist:
- Fernand Léger
- Albert Gleizes
- André Lhote
Date Of Birth: 1. september 1886
Date Of Death: 17. jaanuar 1973
Full Name: Tarsila do Amaral
Nationality: Brasiilia
Notable Artworks:
- Abaporu
- A Negra
- Morro da favela
- Urutu Snake
- Landscape VII
Place Of Birth: São Paulo, Brasiilia

Kogumisobjekti kirjeldus

Kunstniku elulugu

See teos on autoriõigusega kaitstud

Reproduktsiooni materjal

Reproduktsiooni raamimine

White €1

Blurside €1

Extended €1

P118B €10

P118H €10

P118W €10

P438Z €10

P508JH €12

P508YH €12

P805H €10

P805Z €10

P919BZ €10

P919G €10

P919XJ €10

P959ZH €10

P968JZ €12

W106C €8

W218G €10

W218JH €8

W218Y €10

W307PJ €10

W316G €10

W316PJ €8

W316Y €10

W398PJ €8

W4111J €10

W500HY €15

W500JH €15

W692G €12

W849H €8

W940BG €15

W953PJ €8

H24-GOLD €30

H24-SILVER €30

H36-GOLD €45

H36-SILVER €45

Framed

Reproduktsiooni mõõtmed

Kaitselakk

Nimesilt

Graveeritud pronksplaadi üksikasjad

Läbipaistva akrüülplaadi üksikasjad

Musta akrüülplaadiรายละเอียด (Note: The user provided "Musta akrüülplaadi detailid" as the current translation and asked for an improved version. Since "Musta akrüülplaadi

Kiire tellimus

Lisatud eelised

Tasuta ekspresssaatmine üle maailma

Kõrgekvaliteediline lina-kangas

Täielik transpordikindlustus

Tollimaksude tagastamise garantii

Värvitoime täpsuse garantii

100 päeva tagastusõigus (ainult valmistusdefektide korral)

100% raha tagasi garantii

Hulgusoodustus

Kogu summa

€ 56

Kokkuvõte

Giclée / Kunstiprint

-

Reproduktsiooni raamivalikud

-

Nimesildikiri

-

Kaitsevärnitsus

-

Kiire tarne

-

Kiirsaatmine

Sisse kuuluv

Koguhind

€ 56

Sarnased teosed

Kunstniku elulugu

Brasiilia visjonäär: Tarsila do Amarali elu ja kunst

Riikliku identiteedi loomine läbi kunsti

Pärand ja igavene mõju