- Avaleht
- Trükk lõendile
- Sol Lewitt
- Objectivity
Tellimaks maali Osta digipilt
Saada
Jaga
Details
Lisa lemmikutesse
Laadi alla
Sarnased teosed
X-Ray
Slaidietendus
Objectivity
Mixed Media- WallArt
- Pop Art/Conceptual art
1962- Modern
128.0 x 128.0 cm
Loe lähemalt
Giclée / Kunstiprint
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Saate sisestada oma mõõdud, et need sobiks konkreetse raami või ruumi sisse. Kui valitud suurus ei vasta originaalteose proportsioonidele, lõigame teose ära või laiendame pilti peegeldatud või ühtlase servaga. Enne tootmisprotsessi algust saadetakse Teie kinnitamiseks digitaalne näidis.
Palun märka, et ekraanil kuvatav eelvaade ei kajasta tegelikku lõigamist või laiendamist. Ainult näidis kujutab täpselt lõplikku kompositsiooni.
Kuigi erimõõdu on saadaval, soovitame originaaproportsioonide säilitamiseks valida mõõt ette määratud nimekirjast.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (2 juuli)
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline linakangas
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
60-päevane tagastusõig: ainult tootmisdefektide korral
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
Klaasivalik on saadaval ainult suuruses kuni 110 cm
Objectivity
Giclée / Kunstiprint
Reproduktsiooni suurus
-
Kogusumma
-
Kogumuse kirjeldus
Objectivity by Sol LeWitt: A Grid of Conceptual Precision
Sol LeWitt's "Objectivity," created in 1962, is a seminal work within the realms of Minimalism and Conceptual Art. This striking piece challenges traditional notions of artistic representation, prioritizing idea and system over subjective expression or illusionistic depiction. Measuring an impressive 128 x 128 cm, it commands attention with its rigorous structure and deliberate repetition.
Composition and Technique: A Three-Dimensional Grid
"Objectivity" presents as a square canvas meticulously divided into a three-dimensional grid of twenty-five squares. Each row contains five squares across and five down. The word "OBJECTIVITY," rendered in bold blue capital letters, is repeated five times across the rows. However, it's not simply a straightforward repetition. Each square displays two letters – “OB,” “JE,” “CT,” and “IV” – with the rightmost squares completing the word “ITY.” A key element of the work lies in its layering: the top row projects outward from the canvas surface, while subsequent rows recede further back, creating a subtle illusion of depth. The background color shifts progressively from orange in the upper row to increasingly darker shades of red as one descends, contributing to a sense of diminishing visibility and an overall darkening effect.
Style and Historical Context: Minimalism and Conceptualism
“Objectivity” emerged during a pivotal period in art history. The late 1950s and early 1960s witnessed the rise of Minimal Art, which rejected Abstract Expressionism’s emphasis on gesture and emotion, favoring instead geometric forms, industrial materials, and a reduction to essential elements. Simultaneously, Conceptual Art began to gain momentum, prioritizing the idea behind the artwork over its physical manifestation. LeWitt's work brilliantly embodies both movements. "Objectivity" exemplifies Minimalism through its grid structure, precise geometry, and serial repetition. It aligns with Conceptualism by foregrounding the underlying concept – in this case, a meditation on objectivity itself – and minimizing the artist’s hand in the final product. The systematic nature of the piece reflects LeWitt's interest in mathematical principles and logical systems.
Symbolism and Emotional Impact: Questioning Perception
The title "Objectivity" is inherently provocative, given the work's visual complexity and layered construction. By repeatedly presenting the word within a receding grid, LeWitt seems to question the very notion of objective truth or perception. The darkening effect as one descends suggests that objectivity becomes increasingly elusive, obscured by layers of interpretation and perspective. The rigid structure can evoke feelings of detachment, artificiality, and even a subtle unease. While seemingly impersonal, "Objectivity" invites viewers to contemplate the complexities of seeing and understanding, prompting reflection on how our perceptions are shaped by context and distance.
Materials and Legacy
LeWitt utilized mixed media in “Objectivity,” primarily employing cardboard or similar rigid material painted with acrylics. The choice of materials reinforces the work's industrial aesthetic and its rejection of traditional artistic techniques. "Objectivity" remains a significant piece within LeWitt’s oeuvre, demonstrating his pioneering approach to artmaking and solidifying his place as a key figure in 20th-century art. Its influence can be seen in subsequent generations of artists exploring conceptual frameworks and systematic processes.
Sarnased teosed
Kunstniku elulugu
Solomon Lewitt: Minimalismi ja kontseptuaalse kunsti pioneer
Solomon Lewitt, kes sündis 9. september 1928. aastal Hartfordis, Connecticutis, seisab tänapäeval modernse kunsti ajaloos monumentaalne kujuna. Ta revolutsioneeris kunstipraktikas oma vankumatult pühendumusega kontseptuaalsetele ideedele – see oli radikaalne kõrvalekaldumine traditsioonilisest esteetikast –, saavutades end ühe minimalismi esittäva jõulise proponentina ning avaldades sügavat mõju kunstnikute põlvkondadele. Tema looming läübab puhtast visuaalset esitust, eelistades intellektuaalset uurimist ja ulatudes üle konventsionaalsete skulptuuri- ja maalidimõistete.Varajane elu ja kunstiline kujundumine
Lewitti kujunendusvuasaad olid iseloomulikult tähistatud fassinatiooni matematika ja geomeetria vastu – disipliinide, mis said hiljem tema kunstilise visiooni keskpunktiks. Õpingud Syracuse ülikoolis aastatel 1945–19 instlseerisid temasse rangusa analüütilise lähenemise, mis sai nujalaks tema järgnevatele loovuspingutustele. Kuigi alguses tõmbus teda ligi maalid, suutis Lewitt kiiresti suunata oma tähelepanu geomeetrilise abstraktsiooni võimalustele, tunnustades selle võimekust edastada keerukaid kontsepte ületamatu selgusega ja täpsusega. See varajane eksperimentimine ennustas tema murdilist panust minimalistlikku kunsti.Seinakujunduste ilmamine
Lewitti kunstiline läbimurruk saavuti 1960. aastate lõpus koos "seinakujundite" loomisega – tehnikaga, mis muuts skulpturaalset praktikat fundamentaalselt. Järgides traditsioonilise skulptuuri füüsilisuse eiramist, mõeldus Lewitt teosed sekvendidena juhisest – täpsete geomeetriliste mustrite leitena, mida assistendid hoolikalt täitasid. See meetod rõhutas tema usku, et kunstniku roll on ideede kontseptualiseerimine ja levitamine, mitte füüsiline esemete ehitamine. Sündinud seinakujundid, mida iseloomustavad askeetlik lihtsus ja vankumatu järgimine matemaatilistele printiipidele, said koheselt ikooniliseks, kokkuvõtes minimalistliku esteetilise eetika olemuse.Kontseptuaalne kunst ja struktuaalsed printiipid
Lewitt positsioonis end kindlalt kontseptuaalse kunsti esirivis – liikumise, mis eelistas intellektuaalset uuringut visuaalse sensatsiooni asemel. Ta tõi esile struktuaalsed printiipid – elementide teadlik paigutamine vastavalt geomeetrilistele reeglitele – kui vahend kunstilise avalduse saavutamiseks. Need struktuurid, mis koosnesid sageli korduvatest joontest või ruududest, nõsid hoolikat täitmist, kuid toimisid lõpuks kanalina sügavate filosoofiliste ideede edustamiseks korduse, korrapide ja kunstniku ning vaataja vahelise suhte kohta. Tema töö kutsumus vaatajat mõितlema sellele alalisele loogikale, mis juhib visuaalset kogemust.Olulised saavutused ja pärand
Lewitti viljakas looming hõlmas mitmeid meediume – joonistust, grafikat, fotograafiat, maalid, installatsioone ja kunstiraamatuid –, demonstreerides tema mitmekülgsust uuendajana. Ta kogus rahvusvahelist tunnust oma monumentaalsete seinakujundite eest sellistes kohtades nagu Kölni katedraal ja Harvard Yard, kinnistades oma mainet visjonärlikuna kunstnikuna. Lisaks lahendus Lewitti mõju kaugele üle minimalistliku kunsti piiride, inspireerides erinevate valdkondade kunstnikke omastama kontseptuaalseid lähenemisi ja uurima kunstilise avalduse uusi piire. Tema pärand jätkub kõlama kaasaegses kunstidiskoorsis, meelestades meid, et tõeline kunstiline meistriklõiv ei asu pelgalt oskuslikus käsitlemises, vaid transformatiivsete ideade artikuleerimises – see on tunnistus Solomon Lewitti püsivast panusest modernse kunsti ajalukku.
Sol Lewitt
1928 - 2007 , USA
Lühikesed faktid
- Artistic Movement Or Style: Minimalism ja kontseptuaalne kunst
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Minimalism']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Frank Lloyd Wright']
- Date Of Birth: 9. september 1928
- Date Of Death: 8. aprill 2007
- Full Name: Solomon Lewitt
- Nationality: USA
- Notable Artworks:
- Distorted Cubes Bozuk Küpler
- Kaldor Public Art Project 11: Sol LeWitt 1998
- Place Of Birth: Hartford, USA
Seotud artiklid
Beyond Representation: Conceptual Art & the Enduring Legacy of Ideas
Explore the profound impact of Conceptual Art with ArtsDot. Discover its history, key artists like Duchamp & Kosuth, and learn how to collect this influential movement. Expert insights for discerning art collectors.
Pop-kunstiline elegants interjööris: kümnendi ikoonide kuratsioon ja nüüdisaegse fanaatikluse väljendus
Avastage popkunsti elegants interjööris! Ekspertartikkel kümnendi ikoonide kohta, julgete värvide kasutamise näpunäited ja inspiratsioon kaasaegse kodu jaoks. ArtsDot.com-ist.
Embodied Ideologies: Conceptual Custom Art & the Power of Personal Narratives
Explore the power of conceptual custom art. Discover how hand-painted oil paintings embody personal & political narratives. Expert guidance for collectors seeking meaningful, impactful artwork.
Jim Dine: A Poetic of Everyday Objects – Exploring Autobiographical Narratives & the Evolution of a Pop Art Icon
Explore the captivating world of Jim Dine – Pop Art pioneer & master of autobiographical expression. Discover his iconic tools, robes, and hearts. Expert insights for art collectors.
Pärastdigitaalse põlvkonna popkunst: Omandi ja tarbimiskultuuri uued kontekstid kaasaegses visuaalkultuuris
Avastage pärastdigitaalse põlvkonna popkunsti uus laine! Analüüsime omandi- ja tarbimiskultuuri mõjusid kaasaegses kunstis. Ekspertartikkel kollektsionääridele & sisustusentusiastidele ArtsDot.com-ist.
