Eelvaade
Saada
Jaga
Teave teose kohta
Laadi alla
Sarnased teosed
Röntgenuuring
SlaidietendusSrinagar II
Loe lähemalt
Praneet Soi dokumenteerib Kolkatas Indias peidetud töökodasid ja tehasid, luues kütkestavaid maale, videoid ja installatsioone. Avastage tema unikaalset visiooni käsitööst ja töötlusest.
Giclée / Kunstiprint
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. (
Osta käsitsi maalitud maal Osta pilt)
Standard
custom
CM
INCH
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Loading sizes...
laius
kõrgus
Saate sisestada oma mõõdud, et need sobiks konkreetse raami või ruumi sisse. Kui valitud suurus ei vasta originaalteose proportsioonidele, lõigame teose ära või laiendame pilti peegeldatud või ühtlase servaga. Enne tootmisprotsessi algust saadetakse Teie kinnitamiseks digitaalne näidis.
Palun märka, et ekraanil kuvatav eelvaade ei kajasta tegelikku lõigamist või laiendamist. Ainult näidis kujutab täpselt lõplikku kompositsiooni.
Kuigi erimõõdu on saadaval, soovitame originaaproportsioonide säilitamiseks valida mõõt ette määratud nimekirjast.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (14 august)
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline linakangas
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
60-päevane tagastusõig: ainult tootmisdefektide korral
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
Klaasivalik on saadaval ainult suuruses kuni 110 cm
Srinagar II
Giclée / Kunstiprint
Reproduktsiooni suurus
-
Kogusumma
$ 62
Kogumuse kirjeldus
Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.
Sarnased teosed
Kunstniku elulugu
Praneet Soi: Töö ja mälu dokumenteerimine
Praneet Soi (sündinud 1971) sündis India Kolkata linnas, kasvavas kunstimaastrikus, mida kujutasid nii Lääne modernism nii ka India traditsioonid. Ta pühendas oma koolitustööle suurt hoolikust, omistades 1994. aastal maaliami bakaalauri kraadi Maharaja Sayajirao Baroda ülikoolis ning lõpetades hiljem 1996. aastal sealgi kunstiteaduse magistri kraadi. See akadeemiline rangus osutuks väärtuslikuks, kui ta 2002. aastal suunas oma teekonna Amsterdami, kus õppis Rijksakademie van Beeldende Kunsten instituutis — see oli murdelik samm, mis avas talle uusi koostöövõimalusi kunstnikega ja laiendas tema kunstilisi horisonte. Tänapäeval elab ta jätkuvalt Amsterdamis, ühendades loovpüüdlused koos teadusliku tegevusega.- Varajased mõjud: Soi kujustumisvuasaid iselmusid Euroopa avantgardiliikumendid, eriti surrealism ja kontseptuaalne kunst, mis installeeris temasse kire uuenemate lähenemiste uurimiseks kunstilises väljenduses. Samas imaldas ta endasse India rikkalikku visuaalset kultuuri — eriti miniatuurmaalimist —, mis surus hiljem tema oma eripärase stiili sisse.
- Akadeemiline ettevalmistus: Tema õpingud MSÜ Baroda ülikoolis teritasid tema tehnilisi oskusi ja arendasid kompositsioonipõhimõtete mõistmist, samas kui MFA programm UC San Diegas pakkus talle kriitilise raamistiku kaasaegsete kunstipraktikate analüüsimiseks.
Dokumenteerimisprojekt: Fookus Kumartuli töidupangasid
Soi kunstiline trajekt sai olulist impulssi 2008. aastal, mil ta alustas ambitsioosset projekti, et dokumenteerida Kolkatas asuva Kumartuli keerulist maailma — hindu jumalajärelede valmistamise keskust. Kutsutuna üles jäämas oma kadumaval valu traditsioonist, panustas ta hoolikasse observatsiooni ja fotograafilise üleskirjutamiseni, muutes need kujendid võimsateks maalideks, mis edastasid mitte ainult visuaalset täpsust, vaid ka kättesaavat emotsiooni. See pühendumus marginaalsete kogukondade kujutamisele ja kultuuripärandi säilitamisele sai tema teosest korduv teema.
lik- Kumartuli töidupanged: Soi töö keskendub Kumartulis asuvate meistrite igapäevaelu dokumenteerimisele, jäädes kinni nende tehnikatele, tööriistadele ja sotsiaalsetele dünaamikatel nendes töidupangedes.
- Maalimisstiil: Tema maale iseloomustab piiratud palett — sageli domineerivad mullinurgad — ning hoolikas detailide tähelepanu, mis peegeldab tema pühendumust teema tekstuuride ja nüansside truuduslikule esitamisele.
lik
Tunnustus ja auhinnad
Soi kunstiline tegevus on pälvinud märkimisväärset tunnustust, mis on lõppenud prestiižsete auhindade ja kõrdistega. Eriti märkimisväärne on tema saavutus 2008. aastal, mil ta sai Sahitya Akademi Kuldjubileumi auhinja kirjanduse eest — see on tunnistus tema intellektuaalsele uudishimule ja osalemisele kultuurilises diskursuses — ning hiljem kinnitas ta oma positsiooni 2013. aastal saades Sahitya Akademi tõlkeauhinna Indias. Lisaks pälvis ta 2022. aastal 7. JLF-Mahakavi Kanhaiyalal Sethia kirjutamise auhinna, kinnitades oma pühendumust kunstilisele uurimisele erinevates meediumides.- Sahitya Akademi auhinnad: Need tunnustused rõhutavad Soi pühendumust nii visuaalse kunsti kui ka kirjandusliku teaduse vastu.
- JLF auhind: JLF auhind tunnustab tema poeetilist tundlikkust ja võimet edastada keerulisi ideid kütkestava keele kaudu.
Viimased näiletused ja kunstiline areng
Soi kunstiline looming on olnud esitatud galeriides ja kunstimessidel üle India, Hollandi, Ühendkuningriigi ja USA — kinnistades teda prominentse figuurina rahvusvaanilise kaasaegse kunstiscäänal. Tema töö uurib mälu, töö ja kultuurilise identiteedi teemasid, ühendades sageli traditsioonilised käsitööde modernsete visuaalsete keeltega. Hiliprojektid hõlmavad teost Hold Still, mis süveneb meedia mõjudule kollektiivsele teadvusele, ning teost Urban Kitsch, mis uurib Baroda vernakulaarset visuaalkultuuri pärast majanduslikku liberaliseerumist. Ta jätkab piiride laiendamist, eksperimenteerides uute meediumidega ja oskus kollaboraatsetes ettevõtes, mis rikkustavad tema kunstilist praktikat.Kokkuvõttevad mõtted
Praneet Soi kunst seisab kui veenvalt kütkestav peegeldus India muutuvast kultuurimaastikist — kui tunnistus observatsiooni jõule, hoolikale dokumenteerimisele ja kunstilisele innovatsioonile. Tema vankumatu pühendumus kultuuripärandi säilitamisele koos kaasaegsete teemade uurimisega tagab, et tema töö jätkab resonanssi loomist publikuga üle kogu maailma.
Praneet Soi
1971 - , India
Lühikesed faktid
- Artistic Movement Or Style: Kaasaegne kunst
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Experimenter']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Sally Mann']
- Date Of Birth: 1971
- Full Name: Praneet Soi
- Nationality: India
- Notable Artworks:
- Srinagar II
- Falling Figure
- Place Of Birth: Kolkata, India
