Double Portrait

Varane elu, pere ja haridus

Oskar Kokoschka tulenekus maailma 1886. aastal Pöchlarnis, Kroatias. Ta oli Gustav Josef Kokoschka, mehe, kes töötas kuldsemeistrina, ja Maria Romana Kokoschka teises laps. Kasvades kodus, mida kujendas abikaubanduslik täpsus ja mehe käsitöömeistrus, jagas ta oma varajasi aastaid õed Berta ja venna Bohuslaviga.

Tema tee kunstini ei olnud traditsiooniline. Ta ei saanud kunagi ametlikku pikturaalse haridust, ning see asjaolu lubas tal läheneda linale ilma akadeemiliste reeglite piiranguteta. Selle asemel otsis ta tee Viini Kunstgewerbeschule'i, kus ta õppis aastatel 1904 kuni 1909. See õppeperiood aitas tal oma koha leida, isegi kui ta hakkas eemale liiguma akadeemikates õpetatust struktureeritud meetoditest.

Viini ja Berliini aastad

Viini loovates atmosfäärides sai Kokoschka varane karjäär Jugendstil'i ehk Art Nouveau' stiili mõjul. Ta leidis töö Wiener Werkstätte ehk Viini töökoda juures, kus ta hakkas arendama oma unikaalset lähenemist disaini ja vormi poole. Seda perioodi iseloomustas kasvav huvi oma portreeditatavate teemade psühholoogiliste sügavuste vastu, eesistudes nii akadeemiaste poolt eelistatud peenelt viimistletud realismilt. Kuni 1910. aastal viis tema arenev visioon uute suundate otsimisel Berliini, Venemaale, mis oli tolgal ajal oma liikumise keskpunkt. Selles pulsisavas linnas alusid sai ta illustraatorina Herwarth Waldeni ajakirjale Der Sturm, lisades oma joonistusi, mis peegeldasid kogu ajastu muutuvaid tundlikkusi ja vaimseid liikumisi.

Tema kunstilise elu stabiilsus sai järsku lõpu esimese maailmasõja puhkemisega. Kokoschka ehk Oskar Kokoschka otsustas vabatahtlikult teenida Austerria armees, kohutades otse sõja karmide real realities. Sõja füüsiline koormus oli ம்astne; 1915. aastal sai ta raskevõimsa vigastuse. Need lahingud ja vigastused jäid tema psühhikesse püsivaks mälestuseks, mõjutades sügavalt tema maailmapilti ja viisi, kuidas ta tajus inimesi ümber.

Need aastad olid täis nii isiklikku kui ka poliitilist pinget, mis jäid tema loomingule püsivaks vaimuks, kaasates teda läbi tema elu järgmiste etapide.

• 1909: Veronica
• 1914: Bride of the Wind

Elu Dresdenis ja Praagis

Pärast esimest maailmasõda ja selle järelmõju, leidis Oskar Kokoschka Dresdenist perioodi võrdse stabiilsuse, mis võimaldas tema loomingulisele arengule uue suuna andmise. See linn jäi tema elukohaks kuni 1923. aastani, ning sel ajal pöördugi tema tähelepanu uueks väljakutseks – õpetamiseks. Aastatel 1919 kuni 1923 töötas ta Dresdenis kunstikoolis, jagades oma unikaalseid vaateanguid visiooni ja vormi kohta uute põlvkondade järelkatsimistele. See õppimise ja õpetamise periood oli tema jaoks sügavalt oluline, võimaldades ta süveneda oma mõttes, kuidas sisemine kujutlikkus ja vaimne maailm on tihedalt seotud ning kuidas need peegeldavad füüsilist reaalsust.

Tema elutee ja kunstiline liikumine kordus läbi Euroopa pidevalt muutuvate poliitiliste struktuure.

Ta naasid Viini, kus elas 1931. aastast kuni 1934. aastani. Viini õhk oli sel ajal täis rasket pingeid ning fašismi levik muutis tema olekut üha ebakindlamaks ja ohtlikumaks. Otsides uut kuuluvust ja turvalisust, kukkus ta 1934. aastal Praagisse. Just Praga perioodil otsustas ta omandada Tšehhi kodakondsuse – otsus, mis sai peagi raske prooviks 1930. aastate lõpus toimunud poliitiliste survete ja muutuvate piiride tõttu.

Exile in the United Kingdom

1930. aastate lõpus Euroopa üle langevad poliitilised varjud sundisid Kokoschkat lõpuks eksiiri ja kohanematu elu teele. 1938. aastal põgenes ta Praagist, jäskades maha selle linna ebakindla elu, et leida sihi Londonist. See pagulikkus ei olnud tema üksindus; ta rändas koos Olda Palkovskaga, naisega, kes kujunes tema elukõveks ja abielukaasjaks. Eksiiri perioodi iseloomustas paguluse ebakindlus ja ärevus – status, mis peegeldas täpselt seda psühholoogilist pinget, mida ta oli aastaid oma maalidest pildistanud. Lõpuks leidis ta uuesti oma koti ja kuulub otsustavalt uude kultuuri, saades umbes 1946. või 1947. aastal Briti kodanikuks.

Tema Briti periood ei olnud pelgalt metropolide kohinast koos. Ta leidis rahu ja uue rütmi Cornwalli rannikuvaatuses Polperros, kus loodus pakus talle varem kättesaadavat vaikus. See rannikukuvandis pakus talle võimalust k_{e}elida eemale sõja otsesest survest ja Euroopa poliitilisest turbulensist. Isegi kui ta kohandus Briti eluviisiga, jäi tema identiteet olevaks Euroopa muutlevate piiride ja ajaloo sagedase liikumisega, säilitades kogu elu jooksul nii Austria, Tšehhi kui Briti kodakondsuse.

Tema elu viimased peatükid viisid ta kaugele Briti saartest. Pärast 1953. aastat veetis ta suure osa oma ajast Šveitsis. See üleminek märkis viimast sagedust elulävikus, mida on vormitud pideva liikumise ja otsingu poolt – otsingu kohta, kus tema visioon ja kunst saaksid eksisteerida ilma hirmul ja kukkumise ohteta.

Tehnika ja kunstiline stiil

Oskar Kokoschka lähenemine linale oli kaugelt väljas traditsioonilistes kunstikoolides õpitavadest lihvitud ja akadeemilisest meetodist. Ta arendas välja nervously animeritud, kurnatult liigutava stiili, kasutades julgeid jooni ja piltidekeppe, mis said inspiratsiooni keskaegsetest kompositsioonidest. Tema tööd tundusid sageli rahutamatult liiguvilt, nagu oleks värv end ise püüdnud linale asuda, kuid ei saaks seda teha. Ta oli ekspressionismi liikumise juhtkujuht, kes lahutas end lihtsast visuaalsest täpsusest, et tabada palju sügavamat olemust. Tema fookus oli sageli inimlikkusel, uurides alateadvuse pingeid ja lagunemise rahutamatuid tegelikkusi.

Mõlemad materjalide käitlemine oli sügavalt isiklik ja tehniliselt kõrgel tasemel. Ta kombineeris sageli õrnaid, läbipaistvaid värvikihte ning raskaid impasto-laasi, luues pinna, millel oli füüsiline weight ja sügavus. See kihistamine võimaldas tal ühel ja samasmas teoses luua läbipaistsuse ja läbipaistmatuse tundet. Jättes läbi värvi teravaid ja dünaamilisi jooni, suutis ta ühendada need erinevad tekstuurid, tehes maali pinna sama keerukaks ja kihistatuks nagu emotsioonid, mida ta püüdis portretteerida.

• The Dreaming Boys
• Veronica
• Self-portrait as a “Degenerate Artist”
• Thésée et Antiope

Peamised teosed ja suured teemad

Oskar Kokoschka kunst ei puudelnud harala asjadest. Ta ei olnud huvitatud pelgalt sellest, kuidas inimene välja näeb, vaid pigem sellest, kuidas ta end tunneb, eelistades sageli subjektiivse emotsionaalse kogemuse kirjeldamist asemel literaalse välistinguse. See keskendumine sisemisele maastikule tähendas, et tema subjekti ilmusid sageli psühholoogilise pinge läbipaistva linssi taga. Tema varajates aastades väljendus leidis aset teostes nagu The Dreaming Boys, mis pärines umbes 1908. aastast ja näitas eemaldumist tema kaasaeglaste lihvitud realismist. Ta kasutas oma pintslit alateadvuse uurinemiseks, püüdes paljastada inimikuna olemise peidetud tõde läbi moonutatud vormide ja nerveeritud, elavast energiast täis veetud väljenduse.

Tema isiklik elu ja Euroopa poliitilised murbed segasid sageli tema lerrid. Tema oma suhete tormine olemus leidis väljendust teoses The Bride of the Wind, mis loodis 1914. aastal. See teos püüab kinni emotsionaalse ebastabiilsuse tunne, kasutades keerlevaid vorme, et peegeldada pinget ja raskust. Kui Euroopa poliitiline õhk pimenes, sai tema kunst vahendiks ajastu surve tõotamiseks. 1937. aastal vastas ta avantgardistsete kunstikuid koormatule jakirjanduslikule ja poliitilisele kannatusele maali Self-portrait as a “Degenerate Artist”, mis kasutas jahipiltide ja peadega loomi, et viidata põgenemise ja kannatuse reaalsusele. Isegi tema introspektiivsematel hetkedel, nagu 1923. aasta Self-portrait from Two Sides, on nähtav pidev otsing enese tõe järel, mis on vabad akadeemilisest pretensioonist.

• The Dreaming Boys, umbes 1908
• The Bride of the Wind, 1914
• Self-portrait from Two Sides, 1923
• Self-portrait as a “Degenerate Artist”, 1937

Pärand ja püsiv mõju

Oskar Kokoschka mõju ulatus kaugele üle lõendatud kanga. Ta oli mees, kes kasutas oma häälet, et seisnaks oma ajastu pimeduse vastu, jäädes truuks ja avatud kriitikuks natsirežiimile ja fašismile. See pühendumus sotsiaalsele õiglustele ja inimeste õigustele tähendas, et tema kunst ei olnud kunagi rahutusel asuv ning see ei olnud lahkunud rahva kannatustest. Ta uskus, et kunst peab säilitama sidla konkreetse maailmaga – filosoofia, mis aitas kujundada ekspressionismi arengut Viinis ja üle kogu Euroopa. Tema looming ei püüdnä olnud reaalsusest peletamist, vaid pigem inimlikku olekut ja selle sisemaailma pingeid paljastamist psühholoogilise sügavuse kaudu.

Tema loovenergia ei piirdunud vaid maaliasjadega. Ta oli produktiivne kirjutaja ja lavakunstnik, kes uuris inimlikku kogemust läbi nii palu erinevate meediumide. 1909. aastal kirjutas ta lühinäidri Mõrtsnik, naiste lootus, mida peetakse sageli ühe esimese ekspressionistliku draamaks. See võime oma visiooni sõnadeks ja lavakunstiks tõlkida näitas tema rahutamat, mitmekülgset intellekti. Ta püüdis arendada "nägemise" kunsti, mis eelistas meie sisemist kujutlemist maailma tajumisel, mitte pelgalt optilise nägemise kaudu.

• Mõrtsnik, naiste lootus (1909)

Huvilahjad ja viimased aastad

Oskar Kokoschka viimane kümnend oli täis pidevat suhtlemist avaliku elu ja Euroopa poliitilise maastikuga. Tema kunstiline väärtus ja mõju ei hääbunud ajaga, vaid levis edasi, pälledades märkimisväärset tunnustust 1966. aastal võitis ta konkursi, mille käigus portreteeris ta Konrad Adenauerit Saksa Liigikogu jaoks. See saavutus kinnitas tema püsivat rolli Euroopa kunstimaastikul, isegi kui ta otsustas pöörata oma elu rahustavamale ja vaikustavamatle keskkonnale Šveitsis. Lõpuks leidis ta oma kodupaiga Villeneuve’ist, kus ta elas aastast 1953 kuni oma viimaste hingedepuhanguni.

Tema suremus kohas Montreux’ linnas, Šveitsis. 22. veebruaril 1980 lahkus ta maailmast gripijärgsete tüsistuste tõttu. See lõppmärkis pikka ja intensiivset elu, mis oli läbiänud XX sajandit iseloomustavad kõige tormilisemad muutused. Tema pärandit ja panust visuaalkunstide arendamisse austasid kunstilised ringid, loovides 1980. aastal, samal ajal kui oli tema sünnipäev, Oskar Kokoschka auhinnad, mis on pühendatud tema unikaalsele loomingule.