Vase

Varajad aastad ja akadeemia

Mihhail Aleksandrovitš Vrubel sündis Omskisk, Venemaal. Tema kasvatusi mõjutasid azooletud juured ja isa sõjaväeline karjäär. Kuigi 1880. aastal lõpetas ta õigusteaduskonna St Peterburi ülikoolis, peidus tema tõeline kire kunstis. Ta astus Kunstiakadeemiasse, õppides Pavel Tšistjakovi juures, kus ta hakkas arendama stiili, mis eristus tema kaaslaste traditsioonilisest realismist. Tema varajast õppeperioodi iseloomustas eriline vaatamisviis, mis eelistas vormi ja joone erakordset ning isikupärast lähenemist.

1884. aastal toimus märandav murre, kui temale pidi taastama Kiievi Sv. Kirilli kirikus kadunud 12. sajandi freske ja mozaikke. See töö nõudis temalt sügava pilgu suunatamist keskaegsele kristlikule kunstile. Aeg, mis läks läbi nende antiiksete teoste uurimise, sealhulgas reiside Venetsias, muutus tema väripaletti. Ta hakkas kasutama tugevaid, küllastunud toone, mis meenutasid vaatlejatele väärtuslikke kivimute, ning ta liikus eemale akadeemilise traditsiooni vaigendatest värvidest.

Sümbolismi keel

Vrubeli tööd hõlvasid sageli ruumi füüsilise maailma ja müti maailma vahel. Ta oli alla jäänud Pärsia vaipade tekstuuridele ja orientaalkunsti mustritele, mille ta tõlkis oma maalidisse tehnikaga, mis imiteeris mozaikpaneelide koostist. See meetod hõlmus julgeid, lameid tõmblisi, mida rakendades kasutati värvukilet, luues teravaid, facetsiseeritud servasid. See lähenemine andis tema pindadele kristalliseeritud kvaliteedi, nagu oleks õlivariim ise oleks valmistatud värvilisest klaasist või väärtuslikest kividest.

Tema fassinatsioon folkloori ja överloomse maailma vastu on kõige selgemalt nähtav mütoloogiliste figuuride kirjeldamisel. Tema maalid uurisid sageli isolatsiooni ja igatsemuse teemasid. Mõned tema kõige arutletumad teosed on:

• Istuv deemon (1890)
• Lutsukuninganna Swan Princess (1904)
• Pan (1899)
• Lillad (1900)

Nendes teosedes ei püüdnud ta saavutada ranget realismist. Selle asemel kasutas ta dekoratiivset ruumi ja ebatavalisi vorme, et vangistada vaimset või psühholoogilist sügavust. Tema koostöö operaartist Nadežda Zabela-Vrubeliga mõjutas samuti tema loomingulist tööd, viies ta lavakujunduste ja kostüümide loomise juurde, mis laiendas tema kunstilist ulatust teatrikunsti valdkonda.

Hiljased aastad ja pärand

Vrubeli elu lõppeaastad olid tähistatud isikliku võitlusega. Raskel närvikoostis 1906. aastal, mida süvendas haigus, sundis teda maaliemise lõpetama. Ta veetis oma viimased aastad psühiaatrilises kliinikus enne surma 1910. aastal. Vaatamata tema viimase kümnendi raskustele, on tema mõju venetske sümbolismile ja art nouveau'le jäänud kaasaegse kunsti ajaloo keskne osa. Ta aitas pühata teed järglaste avangardlikule liikumistele, suunates venetske maali kunstikujunduse rohkem ekspressiivsele ja modernistlikule keelele.