Eelvaade
Saada
Jaga
Teave teose kohta
Juhend
Laadi alla
Sarnased teosed
Röntgenuuring
Slaidietendus
KÜSIMUSED JA VASTUSID
StatistikaPieta
Loe lähemalt
Giclée / Kunstiprint
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. (
Osta käsitsi maalatud teos Lülita digitaalse pildi juurde)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Sisestage vajalik laius ja kõrgus, et see sobiks teie raamile või seinale. Trükki saab ainult lõigata, seda ei saa kunagi pildist suuremaks teha, seega ka erineva mustega suurus kaotab osa pildist. Enne trükkimist saadame teile kinnitamiseks digitaalse näidisprojektsiooni. Sellel lehel näidatud pilt ei kujuta reaalset lõiget — seda näitab ainult näidisprojektsioon.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (15 november)
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline lina-kangas
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
100 päeva tagastusõigus (ainult valmistusdefektide korral)
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
Klaasivalik on saadaval ainult kuni 110 cm suuruses teostes
Pieta
Giclée / Kunstiprint
Reproduktsiooni suurus
-
Koguhind
€ 56
Renessanssi emotsiooni meistriteos: Michelangelo Pietà
Michelangelo *Pietà*, mida loodi aastate 1498 ja 1499 vahel, seisab kui kõrge renessanssi kunstilised tipppunkt. Vatikanis, Pühata Peetri katedraali solemnses hiilguses asuv Carrara marmorist skulptuur ületab peldaegi esitust; see on sügavalt liigutav meditaatio kurbusest, usust ja emalikkusest.Stseen: kurbuslik püha pühendumus
*Pietà* kujutab Neitsi Mariat hoidmas Jeesuse Kristuse elutut keha pärast risti ristamist. See võitluskindel stseen kehastab Maarja "kuuet kurbust" – tema valust kummardust oma poja kannatustele ja surmule. Michelangelo suudab suurepäraselt tabada sügava kurbuse hetke, kuid täidab selle samal ajal eeterilise iluga, mis tõstab teose kurbuse üle. Kompositsioon on silmapaistvalt piramidilaadne, pakkudes stabiilsust ja suunates vaataja pilgu üles Maarja näojule, mis on emotsionaalse resonantsi keskpunkt.Michelangelo kunstiline innovatsioon
See skulptuur tähistab pöördepunktid renessanssi kunstis. Michelangelo ühendab ühesagediselt klassikalised iluideaalid koosilmneva naturalismiga. Erinevalt selle teema varalistest kujutustest on Maarja esitatud erakordselt noorena – see on kunstiline valik, mida tõlgendatakse sageli Dante Alighieri kirjadena Neitsi puhtuse ja vaimulise korsunuse kohta. Mõlema figuuri anatomiline täpsus on hinget lõikav, demonstreerides Michelangelos võrratut oskust marmori üligoodilt töötlemisel. Ta saavutab märkimisväärse kontrasti Kristuse sileda ja läikiva naha ning Maarja riiete õhuliste ning keeruliste kangaskladide vahel, luues visuaalse tekstuuri, mis suurendab skulptuuri realismist.Ajalooline kontekst ja tellimus
Prantsuse kardinaal Jean de Billheres tellimusel, et kujundada oma surmakapelli vanasse Pühata Peetri katedraali, sai *Pietà*-l kiiresti kuulsust. Selle ümberleidmine praegusesks prominentseks kohaks uues katedraalis rõhutab selle igavene tähtsust. Skulptuuri loomine kokkutas Rooma kunstilise õitsemise ajaga ning tähistas Michelangelot kui kõrge renessanssi juhtivaks tegelaseks – ajastut, mida iseloomustas intellektule uudishimu, humanism ja kunstiline uuendusmeelsus.Sümbolika ja emotsionaalne mõju
*Pietà* on sügavalt sümbolikast. Maarja rahulik välgjund, vaatamata tema ülevaldavale kurbustele, viitab vastuvõtmisele ja usule. Kristuse keha õrn positsioon rõhutab tema haavatavust ja ohvrist. Skulptuur kutsub üles mõtlemisele tema teemadel nagu kaastunne, päästmine ja sügav side ema ja poja vahel. See tekitab võimsat emotsionaalset vastust – pühaduse, kurbuse ja lõpuks lootuse tunnet.Ajast läbi kestab pärand
*Pietà* on rohkem kui lihtsalt skulptuur; see on kultuuriline ikoon. Kuigi see sai traagiliseks ohvriks 1972. aastal (ja on nüüd kaitstud kuluskestva klaasiga), on selle ilu jäänud vähendamata. Kunstihuvilistele ja kogujatele võimaldab hoolikalt valmistatud reproduktsiooni omamine kogeda seda meistriteost oma kodustes emotsionaalset jõudu. Selle ajatuhtne elegants teeb sellest eranditu lisanduse igale interjöörile, tuues renessanssi suurmeedlusest ja vaimsest sügavust nii klassikalisesse kui ka kaasaegsesse keskkonda. Kaaluge käsitööna valminud õlimaali reproduktsiooni ArtsDot.com-st, et tabaks Michelangelo visiiooni olemust.- Michelangelo Buonarroti: Pietà
- Pietà (Michelangelo)
- Muuseum Pühata Peetri katedraal (Vatikan, Itaalia)
Korduvad küsimused
Kui palju inimesi vaatab teost "Pieta"?
Teose „Pieta“, autor Michelangelo lehe Statistika lehel on esitatud avalikud külastusstatistika: selle teose kuutlikud külastused, võrdlus kunstniku kõige vaatamistult populaarsemate teostega ning külastajate päritolu.
Millist reproduktsiooni suurust soovitatakse teosele „Pieta“, autor Michelangelo?
Teose "Pieta" trükkimiseks on soovitatav kasutada suurust Suur. Samade proportsioonidega on saadaval ka teisi mõõtmeid.
Milline kunstnik ja milline stiil seisavad teose "Pieta" taga?
Teose "Pieta" on loonud Michelangelo Kõrgen Renaissance stiilis. Kunstnik ja suunamine määratlevad teose traditsiooni.
Kunstniku elulugu
Kivi ja tolmu raskus
Caprese mägidest õppis poiss kivi raskust ja marmortolmu karedust. Sündinud aastal 1475 veetis Michelangelo Buonarroti oma varajased aastad Settignuano lähedal, kus tema isa omandas karjääri. Niidne mullad ja kummatused kivi vastu olid osa tema külgpõlvest. Ta ei alustanud pintsliga, vaid pistikega. Tema õppeperiood Domenico Ghirlandaiode juhendel Firenzes tõi ta kokkupuhte linna ülesvoolavale huvile inimkeha vormi vastu, kuid just Medici aedades kujunes tema kunstiline vaade täielikult. Seal, antiiksete kreeka ja Rooma fragmentide vahel, õppis ta uurima, kuidas valgus langeb lihase ja luu üle.
Tema töö sai alguse sügavadast anatomia uuringust. Ta vaatas, kuidas limb on koondunud ja kuidas nahk liigese kohal pingule jääb. See keskendumine keha füüsilisele reaalsusele sai tema peamiseks keeleks. Kuni jõudis Rooma aastal 1496, oli ta juba lõikanud figuure, millel oli raske ja käegistatav kohalolu. Pietà, mis valmis aastal 1499, näitab seda varajast võimet muuta marmor liha sarnaseks pehmeks, isegi kui see kannab surnu raskust.
Lae pinge
Ülesanne Sistine'i kabeli lae suhtes ei olnud midagi, mida ta ise otsis. Ta pidas end skulptoriks – inimeseks, kes tõmbab elu kivist välja, rather kui levitaks pigmenti plaastri peale. Siiski töötas ta nelja aasta jooksul kabeli kõrgetes osades, maalides üle 300 figuuri Geneseese raamatust. Füüsiline koormus oli nähtav tema igapäevas жизни. Ta veetis tunde ebamugavates asendoon, tema keha oli pingestunud ulatuse ja fresko tehnikas raske värvitoonide rakendamise tõttu. Paneelides nagu Aadam loomine on pinge leetav väikese vahega kahe sõrme vahel – hetk peaaegu puudutuse äärel, mis hoiab vaataja tähelepanu puhta kompositsiooni abil.
Aja jooksul liikus tema stiil eemale Kõige Kõrgemast Renessanssi tasakaalustatud ideaalidest poole, suunas ta oma tööd ebakindlamasse ja liigsemasse suunas. Tema hiljaegased teosed, nagu altariseinale loodud Viimne Pirastus, näitavad üleminekut maniarismi suunas. Figuurid said pikemaks ja kompositsioonid täidusamaks ning dramaatilisemaks. See muutus peegeldas Rooma muutuvat vaimulikku õhkk. Ta pidas jätkuvalt tööd intsiivsusega, mida paljud pidasid üleliigseks, jättes sageli projektid lõppemata, kui tema mõistlus liikus uute arhitektuursete või skulptuursete probleemide poole.
Arhitektuur ja viimased aastad
Tema elulähedistes kümnestades pöördugi Michelangelo suure osa tähelepanust majanduste ja ehitiste struktuurile. 71. aasta vanusel võttis ta üle töö Püha Peetri katedraali, muutes planeeringuid, et luua massivsem ja suurepärasem disain. Ta projekteeris ka Laurentian'i kirjastiku, kus tema arhitektuursete elementide kasutamine murduks traditsioonist, luues liikumise tunde kivi siseosades. Tema töö Roomas Piazza del Campidoglio'l näitas, kuidas ta suutis organiseerida avalikku ruumi, kasutades sümmeetria ja klassikalisi motiive, et juhatada silma läbi väljakunni.
Ta suri Roomas aastal 1564, jättes järelvaatavaks pärandi, mis on kirjutatud marmorisse, freskoisse ja kivi.
- Skulptor: Carrara marmorist üksikest plokist raiutud teosed nagu David.
- Maalaja: Sistine'i kabeli laiad printide ja narratiivsete tsiklite täitmine.
- Arhitekt: Püha Peetri katedraali ja Laurentian'i kirjastiku aluste ülesuurendamine ja ümberdisain.
- Poet: Oma sisemiste mõtete väljendamine luulevormis.
Michelangelo
1475 - 1564 , Itaalia
Lühikest infot
- Artistic Movement Or Style: Kõrgenõuguslik renessanss, mannerism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Mannerism']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Domenico Ghirlandaio']
- Date Of Birth: 1475
- Date Of Death: 1564
- Full Name: Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
- Nationality: Itaalia
- Notable Artworks:
- Pietà
- David
- Sistine'i kabeli lattu
- Viimane õuearmistus
- Place Of Birth: Caprese Michelangelo, Itaalia
Sarnased artiklid
Michelangelo Buonarroti: A Renaissance Titan – Life, Works & Enduring Legacy
Explore the life, works & enduring legacy of Michelangelo Buonarroti, a Renaissance titan. Discover his iconic sculptures, frescoes, and architectural achievements. Expert art consultation & high-quality reproductions at ArtsDot.
Sacred Visions: Exploring Faith & Devotion in Religious Art Across Cultures
Explore the rich history of religious art across cultures! Discover symbolism, Renaissance masterpieces & the power of color in devotional works. Expert insights for collectors and enthusiasts.
The Renaissance Reimagined: Art, Humanism & Cultural Transformation (14th–16th Centuries)
Explore the Renaissance! Discover key artists like Leonardo & Michelangelo, the rise of Humanism, and groundbreaking techniques such as chiaroscuro. A comprehensive guide for art enthusiasts.
The Dawn of a New Aesthetic: Exploring Artistic Innovation in 15th-Century European Painting
Explore the groundbreaking artistic innovations of 15th-century European painting! Discover how Humanism & masters like Masaccio redefined art with perspective, realism & classical influence. Learn more at ArtsDot.
Michelangelo Buonarroti 25 parimat teost: Renessansi meistriteosed teie interjööri
Avastage Michelangelo Buonarroti 25 parimat teost! Sukelduge renessansi meistriteoste maailma – David, Pietà ja Sixtuse kabel. Ostke kvaliteetseid Michelangelo reproduktsioone ja inspireerige oma interjööri ArtsDot.com-is.
