Elephants
Oil On Canvas
WallArt
Academic Art
1880
21.0 x 51.0 cm
Collection of The Herbarium
Giclée / Kunstiprint
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. ( Telli käsitsi maalitud reproduktsioon
Ülemineku digitaalse pildi müügi kanalisse)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Saate sisestada oma mõõdud, et need sobiks konkreetse raami või ruumi sisse. Kui valitud suurus ei vasta originaalteose proportsioonidele, lõigame teose ära või laiendame pilti peegeldatud või ühtlase servaga. Enne tootmisprotsessi algust saadetakse Teie kinnitamiseks digitaalne näidis.
Palun märka, et ekraanil kuvatav eelvaade ei kajasta tegelikku lõigamist või laiendamist. Ainult näidis kujutab täpselt lõplikku kompositsiooni.
Kuigi erimõõdu on saadaval, soovitame originaaproportsioonide säilitamiseks valida mõõt ette määratud nimekirjast.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (25 september)
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline lina-kangastest muld
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
100 päeva tagastusõigus (ainult defektide korral)
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
Elephants
Giclée / Kunstiprint
Reproduktsiooni mõõtmed
-
Lõppsumma
$ 62
A Window into the Heart of the African Wild
Marianne North’s “Elephants,” painted in 1880, isn't merely a depiction of majestic creatures; it’s a profound meditation on nature’s serenity and the delicate balance within the African wilderness. This oil-on-canvas masterpiece, now residing at The Herbarium in Richmond, Virginia, transports us to a moment of quiet contemplation amidst a herd of elephants gracefully navigating a shallow waterway. North, a pioneering Victorian adventurer and botanical artist, meticulously captured not just their physical form but also an undeniable sense of peace—a rare and poignant observation for the era.
(Image courtesy of Arthive)
The Artist’s Journey and Method
Marianne North's extraordinary life was dedicated to the pursuit of artistic and scientific exploration. Rejecting the conventional expectations for women of her time, she embarked on a remarkable series of expeditions across continents – from the steppes of Russia to the jungles of Brazil, and the vibrant landscapes of India. Her method was uniquely her own: she traveled extensively, often setting up temporary studios in remote locations, meticulously observing and documenting the flora and fauna around her. “Elephants” exemplifies this approach; North didn’t simply sketch from afar but immersed herself within the environment, patiently waiting for the perfect light and moment to capture the essence of these magnificent animals. The painting itself is a testament to her dedication – each brushstroke imbued with careful observation and a deep respect for the subject.
Her technique involved layering oil paints in thin glazes, building up color gradually to achieve remarkable depth and luminosity. Notice how she masterfully uses warm ochres and browns to define the elephants’ forms against the cooler tones of the water and surrounding foliage. The dappled sunlight filtering through the trees creates a sense of atmosphere and movement, drawing the viewer into the scene.
Symbolism and Victorian Sensibility
“Elephants” resonates deeply within the context of late 19th-century Victorian England. The elephant, often associated with exotic lands and imperial power, held a complex symbolic weight during this period. While representing colonial ambition, it also evoked a sense of wonder and the allure of the unknown. North’s painting subtly challenges these associations by presenting the elephants not as symbols of conquest but as creatures of inherent dignity and tranquility. The scene itself speaks to a Victorian fascination with nature—a desire to escape the confines of urban life and connect with the beauty and power of the natural world, albeit through a lens shaped by colonial perspectives.
A Timeless Reflection on Nature’s Majesty
More than just a portrait of elephants, “Elephants” is an invitation to pause and appreciate the profound beauty and resilience of the African wilderness. North's masterful composition, combined with her sensitive use of color and light, creates a truly immersive experience. The painting’s enduring appeal lies in its ability to evoke a sense of peace, wonder, and respect for the natural world—qualities that remain profoundly relevant today. It stands as a powerful reminder of Marianne North’s legacy: a pioneering artist who not only documented the beauty of the planet but also championed the importance of conservation and scientific exploration.
Sarnased teosed
Kunstniku elulugu
Marianne North: Viktorian Ajatuled ja Taimekunst
Marianne Northi nimi helgib tänapäevani kui särav täheke viktoriaanlikus kunstimaailmas, kuid tema teekond kuulsuse tippu oli nii erakordne kui ka tema loodud värviteosed. Sündinud 1830. aastal Inglismaal Hastingsis, näis ta olevat sündinud mugavaks ja konventsionaalseks eluks, kuid sisemiselt põles temas seiklustunne ja soov maailma avastada – mitte salongi-naise pilgu läbi, vaid kunstniku südamega. Tema elu oli harmooniline segu muusikalisest andest, mis jäi teostamata, ning sügavast armastusest taimekunsti vastu, mis viis teda uskumatutele reisidele üle maailma ja lõpuks ka legendaarse näituse loomisele Kew Gardensis.
Northi varajane elu oli mõjutatud privileegidest ja haridusest. Tema isa, Frederick North, oli poliitik ning ema Janet Marjoribanks pärit jõukast suguvõsast. Noorena õpetati talle laulmist, kuid hääle probleemid sundisid teda pöörduma kunsti poole. Just siis avastas ta oma tõelise kutsumuse – värvidega püüda jäädvustada looduse ilu ja keerukust. Tema esimene kunstiline kasvupaik oli Euroopa, kus pere reisis palju ning Marianne õppis vaatlema maastikke ja lillede detaile. Kui tema ema suri 1855. aastal, muutus Northi elu radikaalselt. Ta kaotas oma lähedase sõbra ja toetaja, kuid see avas samal ajal ukse uuele peatükile – seikluste ja kunstilise vabaduse ajale.
Maailmareisid ja Taimeportreed
1869. aastal, isapõlve kaotusega, tundis North sügavat soovi leida uus eesmärk ning teekond viis ta maailma avastama. Tema reisid olid uskumatud – Kanadast Lõuna-Ameerikasse, Jaapanist Borneosse ja Indiat kuni Austraaliani välja. Ta ei sõitnud koos teadlaste rühmadega ega lootnud ametlikele toetustele; tema reisi rahastas ise ning see näitab tema tugevat tahtejõudu ja iseseisvust. Northi maalimisviis oli ainulaadne – ta kasutas peamiselt õli, mis oli tolleaegsete lillemaalijate seas haruldane. Tema teos ei olnud pelgalt täpse botaniilise illustratsiooni jäljend; see oli elav ja atmosfääriline vaade loodusele, kus iga värvitoon ja joon rääkis loo kohta, kus ta viibis.
Northi maalidel on eriti silmapaistev tema võime jäädvustada troopiliste taimede rikkalikku mitmekesisust. Ta ei peljanud kujutada ka suuri loomseid – elevante, eksootilisi kalu ja leheputukaid – integreerides need looduslikult oma taimeportreedesse. Tema teos "Tegoro, Sarawak" on suurepärane näide sellest, kuidas ta suutis tabada vihmametsa tihedust ja värviküllust. Northi maalimisprotsess oli hoolitud ja täpne; ta veetis tunde vaatledes oma objekte ning pühendas end nende detailide jäädvustamisele. Tema teos "On the Way from Tibet near Nagkunda, North India" näitab tema oskust kujutada ka mägimägesid ja suurejoonilisi maastikke.
Pärand Kew Gardensis
Northi reisimise ja maalimisega seostatud saavutuste tipuks oli tema ainulaadne kingitus – üle 800 värviteose annetus Royal Botanic Gardensile Kew Gardensis. Ta ei piirdunud ainult teoste andmisega, vaid pakkus ka raha näituse ruumi ehitamiseks. Marianne Northi Galerii avati 1882. aastal ning see on tänapäevani ainukordne – ainsaks naiskunstniku pühendatud näitusruumiks Kew Gardensis. Galerii on pühendunud tema teoste eksponeerimisele ja tutvustamisele, pakkudes külastajatele võimaluse sukelduda Northi maailma ning kogeda tema pilgu läbi looduse ilu.
Marianne Northi elu oli tõestus naise võimekusest ületada tolleaegsed piirangud ja teostada oma unistusi. Ta oli seikleja, kunstnik ja teadlane, kes andis olulise panuse nii kunsti kui ka botaanika alale. Tema maalijõud on tänapäevani inspireeriv ning tema pärand elab edasi Kew Gardensi galeriis, tuletades meile kõigile meeles, et iseseisvus ja kirg võivad viia uskumatutele avastustele.
Tuntumad Teosed
- Foliage, Flowers and Fruit of the Cashew, Tanjore, India: Elav kujutus troopilise taime keerukusest.
- Elephants, Exotic Fish, and Leaf Insect: Näitab Northi võimekust kujutada nii taimi kui ka loomi nende loomulikus keskkonnas.
- Tegoro, Sarawak: Vihmametsa stseen, mis näitab tema realistlikku vaadet ja atmosfääri.
- On the Way from Tibet near Nagkunda, North India: Himaalaja maastike kujutamine romantilise realismiga.
- Lake of Ajmere, North West India: Akvarellmaaling, mis kujutab India mägesid ja rahulikku päikeseloojumist.
Marianne North
1830 - 1890 , Suurbritannia
Lühikest infot
- Artistic Movement Or Style: Viktorianism
- Artists Who Influenced This Artist: ['Joseph Dalton Hooker']
- Date Of Birth: 24 oktoober 1830
- Date Of Death: 30 august 1890
- Full Name: Marianne North
- Nationality: Britannia
- Notable Artworks:
- Tegoro, Sarawak
- On the Way from Tibet
- Lake of Ajmere
- Foliage, Flowers and Fruit
- Place Of Birth: Hastings, Ühendriigid

Klaasivalik on saadaval ainult kuni 110 cm suuruses teostes
