St John the Baptist

- 108.0 x 51.0 cm
Giclée / Kunstiprint
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. ( Osta käsitsi maalatud teos
Lülita digitaalse pildi juurde)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Sisestage vajalik laius ja kõrgus, et see sobiks teie raamile või seinale. Trükki saab ainult lõigata, seda ei saa kunagi pildist suuremaks teha, seega ka erineva mustega suurus kaotab osa pildist. Enne trükkimist saadame teile kinnitamiseks digitaalse näidisprojektsiooni. Sellel lehel näidatud pilt ei kujuta reaalset lõiget — seda näitab ainult näidisprojektsioon.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (15 november)
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline lina-kangas
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
100 päeva tagastusõigus (ainult valmistusdefektide korral)
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
St John the Baptist
Giclée / Kunstiprint
Reproduktsiooni suurus
-
Koguhind
€ 56
Identification of St John the Baptist
This work is St John the Baptist, a painting by the Sienese artist Lippo Memmi. Created about 1325, the piece offers a quiet study of the saint, rendered in tempera on wood. Its slender proportions, measuring 108 x 51 cm, suggest its original place within a larger, structured arrangement.
Lippo Memmi captures the figure of St John the Baptist with a specific, focused intensity. The medium of tempera allows for a precise application of color across the wooden panel. In this depiction, the subject is presented with a sense of gravity that reflects the devotional intentions of the early fourteenth century.
Composition and Visual Elements
The arrangement of the figures creates a quiet, rhythmic movement that guides the eye through a landscape of faith. At the heart of the work, the central figure is depicted with a heavy, thoughtful gaze directed downward, as if lost in a moment of divine revelation or profound sorrow. This posture of humility is echoed by the surrounding figures, who populate the periphery like witnesses to a holy mystery. The composition suggests a religious or spiritual theme, with the subject positioned as the focal point of a sacred dialogue.
The spatial organization is carefully balanced. One figure is positioned on the left side of the image, while another is located near the top right corner. A person is standing further back towards the center of the painting, providing a sense of depth to the scene. This placement of secondary characters creates an atmospheric environment where every gaze and gesture contributes to a larger narrative of spiritual searching. The interplay of shadow and soft illumination creates a texture that feels tactile, lending a sense of historical gravity to the scene.
Historical Context and Provenance
This work originated as part of a larger, cohesive ensemble known as a polyptych. In its original configuration, these panels were arranged to represent a group of seated saints, creating a unified devotional structure. The specific panel of St John the Baptist was intended to exist alongside two other figures, specifically two Vallombrosan saints, which together formed a significant liturgical or decorative arrangement.
The history of these panels is marked by their eventual separation from the larger whole. While the polyptych was dismembered, three of its constituent panels survived to reach us. Today, this particular depiction of the saint is held within the Lindenau-Museum in Altenburg. Its presence in this collection allows us to see a fragment of a once-larger sacred narrative, preserved through the centuries.
Related Works by Lippo Memmi
To understand the breadth of Memmi’s hand, one might look toward the Galleria degli Uffizi in Florence. There, the Annunciation and Two Saints resides. Created in 1333, this tempera on wood reaches a scale of 184 x 210 cm. It offers a sense of the artist's ability to manage large-scale compositions alongside the more intimate devotional works of the period.
His later output also reveals a command of different mediums. Around 1340, Memmi produced the Triumph of St Thomas Aquinas. This work, a fresco, demonstrates a specific technical approach to light and the movement of drapery that differs from the tempera technique seen in his earlier panels. These varied commissions illustrate the evolution of his style as he moved through the Sienese tradition.
Korduvad küsimused
Kes on teose "St John the Baptist" looja?
Teose "St John the Baptist" loovija on Lippo Memmi. Selle lehe info kirjeldab Lippo Memmi algteost.
Kas teos „St John the Baptist“, autor Lippo Memmi on värvikas või tumeda toonidega?
Teose „St John the Baptist“, autor Lippo Memmi tajutav heledus on deep_shadow. Seda saab kohandada mõeldud ruumi valgusest koos.
Millised on teose "St John the Baptist" reprodutseerimissõjaõigused Lindenau-Museum kogumuses?
Teose „St John the Baptist“, autor Lippo Memmi autoriõiguste staatus on selge: teos kuulub avalikule omandile (avalikus õiguses – selle autoriõigud onหมดunud). Selle paik Lindenau-Museum kollektsioonis ei muuda seda staatust.
Sarnased teosed
Kunstniku elulugu
Siena Meistri Graatsia ja Pühendumus
Lippo Memmi, sündinud umbes 1291. aastal Itaalia südames Sienas, on oluline figuur keskaegse maalikunsti bütsantsi juurtega traditsioonide üleminekufaasist rahutu elegantsi ja International Gothic stiili õitsemiseni. Kuigi teda arutatakse sageli seoses tema kuulsama väimehe ja mentori Simone Martiniga, tunnustab hiljutine teadusuuring Memmi eripärast kunstihäält ja olulist panust 14. sajandi Siena kunsti. Tema varajane elu oli sügavalt kunstis; kui maalikunstniku Memmo di Filippuccio poeg, sai Lippo tõenäoliselt esialgse koolituse isa töökojas, omandades põhioskused, mida hiljem täiustati Martini juhendamisel. See perekondlik ja professionaalne seos osutus otsustavaks, kujundades mitte ainult tema tehnikat, vaid ka kunstilist tundlikkust. Lähedane suhe edendas koostöövaimu, mis ilmneb mõnes nende kuulsamas teoses, kuid Memmi rajas lõpuks oma tee, mida iseloomustas ainulaadne segu pärandatud traditsioonidest ja isiklikest uuendustest.International Gothic’i Omaks Võtmine
Memmi kunst on sügavalt juurdunud International Gothic stiili esteetilistesse printsiipidesse, mis õitses tema eluajal Euroopas. See liikumine prioriseeris elegantsi, täpsset detaili ja dekoratiivset lähenemisviisi maalimisele – lahkumine varasemate perioodide rangematest stiilidest. Memmi ei võtnud aga lihtsalt kasutusele neid uusi trende; ta sünteesitas need Bütsantsi kunsti kestva mõjuga, mis püsis Sienas tugevana. Tema figuurid säilitavad sageli teatud formaalsust ja frontaalsust, mis meenutab bütsantsi ikoone, kuid neid on täiendatud uue graatsia ja emotsionaalse sügavusega. Tema tehnika tunnusjoon on kangaste hoolikas renderdamine, mida kaunistavad keerukad mustrid, ning eristav stamped tin halo kasutamine, mis on kaunistatud kiirgava kullalehega – detailid, mis näitavad nii tehnilisi oskusi kui ka luksusliku ornamentika hindamist. Ta oli ka meisterminiatuurimaalija, kasutades sgraffito-tehnikaid, et saavutada õrnu efekte oma väiksemates töödes, demonstreerides tähelepanuväärset täpsust ja rafineeritud kunstilist tundlikkust.Koostööd ja Tellimused
Karjääri jooksul võttis Memmi ette arvukalt olulisi tellimusi, mis kinnitavad tema kasvavat mainet. Ehk kõige kuulsam neist on Annunciation with St. Margaret and St. Ansanus (1333), mis loodi koostöös Simone Martiniga Uffizi galerii jaoks. See meistriteos näitab International Gothic stiili, demonstreerides nende ühist meisterlikkust joone, kompositsiooni ja värvi alal. Lisaks sellele koostööle sai Memmi sõltumatuid tellimusi, mis võimaldasid tal edasi arendada oma individuaalset stiili. Virgin of Mercy, tuntud ka kui “Madonna dei Raccomandati”, telliti Orvieto katedraali jaoks ja demonstreerib tema võimet luua sügavalt pühendunud pilte, mis kõnetavad kaasaegseid publikuid. La Madonna della Febbre, eriti austatud ikoon, sai 1631. aastal paavsti kroonimise ning on nüüd asetatud Saint Peteri basiilikasse Roomas – tunnistus selle kestvast vaimsest tähendusest ja imeliku kuulsuse kohta. Lisaks sellele talle omistatud freskod (varem Barna omistatud) San Gimignano kirikus esindavad olulist tööde kogumit, mis paljastab tema narratiivseid oskusi ja kunstilist visiooni.Avignonist Püsiva Pärandi Juurde
Memmi karjäär võttis intrigeeriva pöörde, kui ta järgnes Simone Martinile paavsti õukonda Avignoni 14. sajandi keskel. See periood avas talle uusi patroone, kunstilisi mõjusid ja laiemat Euroopa konteksti. Kuigi ta viibis Avignonis, täiustas ta oma stiili ja laiendas oma repertuaari. Naastes Sienasse, jäi ta aktiivseks kuni oma surmani 1356. aastal, jätkates tööde loomist, mis kajastasid nii Siena maalikunsti traditsioone kui ka International Gothic liikumise uuendusi. Aja jooksul Memmi stiil arenes, muutudes pehmemaks ja rahulikumaks võrreldes varasemate Duecento meistritega. Teda tunnustatakse nüüd Simone Martini esimese järgijana, mängides otsustavat rolli Siena kunsti kujundamisel olulise kunstilise muuduse perioodil. Tema panus International Gothic stiili arendamisele ja levitamisele on vaieldamatu ning tema mõju ulatus hilisematele põlvedele, eriti neile, kes töötasid Sienas pärast Musta Surma laastamist. Hiljutine teadusuuring on liikunud kaugemale temast kui lihtsalt Martini järgijast, tähistades tema ainulaadset panust ja kinnitades tema kohta olulise kunstnikuna oma õigusega.Kunstiliste Vooruste Uus Hindamine
Palju aastaid oli Lippo Memmi Simone Martini sära varjus. Kuid kaasaegsed kunstiajaloolased tunnistavad üha tema töö peenust ja keerukust. Tema maalid omavad vaikset väärikust ja emotsionaalset resonantsi, mis eristab neid teistest. Näojoonte õrn modelleerimine, graatsilised drapeerid ja valgusrikas värvikasutus aitavad kaasa rahuliku ilu atmosfäärile. Memmi võime ühendada bütsantsi formaalsust Gothic elegantsiga lõi eripärase stiili, mis mõjutas kunstnikke aastakümneid pärast tema surma. Tema pärand ei ole ainult jäljendamine või jätkamine, vaid läbimõeldud kohanemine ja kunstiline uuendus – tunnistus tema oskustest, visioonist ja kestvast panusest Itaalia kunsti rikkalikku kangasse.Lippo Memmi
1291 - 1356 , Itaalia
Lühikest infot
- Artistic Movement Or Style: Rahvusvaheline gootika
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Siena kunstnikud']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Simone Martini']
- Date Of Birth: u 1291
- Date Of Death: 1356
- Full Name: Lippo Memmi
- Nationality: Itaallane
- Notable Artworks:
- Annunciation...
- Madonna della Febbre
- Place Of Birth: Siena, Itaalia

Klaasivalik on saadaval ainult kuni 110 cm suuruses teostes
