Milliseid teemasid Cigar or bar cabinet käsitleb?

furniture, decorative art nouveau, geometric patterns, inlay, vienna secession exhibition, craftsmanship, symmetry

Mis on teose Cigar or bar cabinet temaatiline kontekst?

vienna secession style, art nouveau influence, geometric ornamentation, decorative furniture, gesamtkunstwerk ideal

Avaleht
Trükk k Leinile
Koloman Moser
Cigar or bar cabinet

Vaata sisu

Vaata AR-eelvaadet

Telli käsitsi maalitud reproduktsioon

Ülemineku digitaalse pildi müügi kanalisse

Jaga teost

Jaga

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Link kopeeritud!

Detailid

Õppekate juhend

Lisa lemmikutesse Eemalda lemmikutest

Laadi alla

Cigar or bar cabinet

Vienna Secession
1900
Museum of Applied Arts

This cabinet exemplifies the Vienna Secession's aesthetic principles: geometric forms combined with natural motifs. Created by Koloman Moser (1868–1918), it showcases exceptional craftsmanship and embodies the Gesamtkunstwerk ideal – a fusion of art and design. Featured in the eighth Sezession exhibition, this piece reflects the artistic spirit of its time.

Loe lähemalt

Avastage Koloman Moseri (1868-1918) kunst – võtmeisik Viini seessionis ja Wiener Werkstätte liikumises. Imelge tema vapustavaid graafilisi disaine, arhitektuuri ja tarbekunsti loomingut Art Nouveau stiilis.

Loe lähemalt

Giclée / Kunstiprint

Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. ( Telli käsitsi maalitud reproduktsioon Ülemineku digitaalse pildi müügi kanalisse)

Tehnika ja materjal
Suurus
Raamivalikud
Valikud

Trükis läikival puuvillakangal

Trükis mattel puuvillalõendil

Trükis mattel paberil

Trükis paberil koos raami ja klaasiga

Loe lisaks

Lõend rullituna torus Tasuta

Venitatud

Raamitud

Antiikse puidu ja gessoga raamitud

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Description from JS

Loe lisaks

Standardne suurus kohandatud

Standardne suurus

kohandatud

CM INCH

INCH

Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.

valige suurus

Loading sizes...

laius

kõrgus

Saate sisestada oma mõõdud, et need sobiks konkreetse raami või ruumi sisse. Kui valitud suurus ei vasta originaalteose proportsioonidele, lõigame teose ära või laiendame pilti peegeldatud või ühtlase servaga. Enne tootmisprotsessi algust saadetakse Teie kinnitamiseks digitaalne näidis.
Palun märka, et ekraanil kuvatav eelvaade ei kajasta tegelikku lõigamist või laiendamist. Ainult näidis kujutab täpselt lõplikku kompositsiooni.
Kuigi erimõõdu on saadaval, soovitame originaaproportsioonide säilitamiseks valida mõõt ette määratud nimekirjast.

Loe lisaks

Puudub läikiv lakk

Lisa läikiv lakk (muudab värvid elavamaks ning kaitseb valgusest ja niiskusest) + $15

Loe lisaks

Teose nimeplaat puudub

Graveeritud pronksplaat koos kunstniku nime ja tõlgitud maali pealkirjaga. Mõõtmed: 9x2 cm. + $11

Läbipaistev akrüülplaat musta UV-graveeritud teoseinfoga ja QR-koodiga. Suurus: 10x15 cm. + $30

Must akrüülplaat valge graveeritud tekstiga, mis sisaldab kunstiteose infot ja QR-koodi. Suurus: 10x15 cm. + $30

Graveeritud pronksplaadi üksikasjad

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Läbipaistva akrüülplaadi üksikasjad

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Musta akrüülplaadiรายละเอียด (Note: The user provided "Musta akrüülplaadi detailid" as the current translation and asked for an improved version. Since "Musta akrüülplaadi

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Loe lisaks

Soovite kiiret tarnet? + $30

Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (26 september)

Loe lisaks

Tasuta ekspresssaatmine üle maailma

Kõrgekvaliteediline lina-kangastest muld

Täielik transpordikindlustus

Tollimaksude tagastamise garantii

Värvitoime täpsuse garantii

100 päeva tagastusõigus (ainult defektide korral)

100% raha tagasi garantii

Hulgusoodustus

Loe lisaks

Kogu summa

$ 62

ExclamationCircle Klaasivalik on saadaval ainult kuni 110 cm suuruses teostes

Cigar or bar cabinet

Giclée / Kunstiprint

Reproduktsiooni mõõtmed

-

Reproduktsiooni raam

-

ExclamationCircle Kunstiteoste või reproduktsioonide puhul, mille üks külg on üle 105 cm (umbikmolt 41 tolli), saadetakse raam kirjal asendis, la Dismantlitud komplektina. See meetod tagab ohutuse kohaletoimetamisel ja väldib transpordil tekkivaid kahjustusi.

Vajalik professionaalne kokkupanek – see ei ole isetegevusega valmistamiseks mõeldud toode.
Komplekt tuleb kokku panna ja lõvet pingutada kogemusega professionaalse raamija, kasutades puiduliim (ei kuulu komplekti), lõvetpingi ja klempe, et hoida raami kande mustad õigena liimi kuivamisaja jooksul. Vale kokkupanek või ebaühtlane lõvetping on võib kunstiteost püsivalt kahjustada ning seda ei katta meie garantii.

Kaasatud on kõik tahked puidust liistud, täpselt lõigatud vastavaks suuruseks.
Kokku panemiseks kasutatakse lisatud kruvisid ning nurkade liimamiseks vajalikku puuliima, mida ei ole komplektis ja mida peab raamivalmistaja ise hankima.
Vajalik on kasutada professionaalseid tööriistu, mis ei kuulu komplekti: lõvetelapide pingist (pingutaja) ja klambreid, et hoida raami puidu nurgad õigena liimi kuivamisaja jooksul.

Oluline:
Nurgaliimamiseks on vaja puiduliim, pui tuleb hoida klempid all kuni liim on täielikult kuivanud ning kokku monteeritud raami peale kanga pingutamiseks on vajalik kanga pingutustang. Kumbki neist ei kuulu komplekti. Palun veenduge enne selle suuruse tellimist, et teil on saadaval kogenud professionaalne raamistaja.

Montaažijuhend on leitav siit

Nimesildikiri

-

Kaitsevärnitsus

Läikiv lakk (muudab värvid elavamaks ning kaitseb valgust ja niiskust eest)

-

Kiire

Tarne vähem kui 3 nädalaga, tavapärase 4–5 nädala asemel. Kvaliteedis ei tehta kompromisse.

-

Kiirtransport

Ülemaailmne tarne () 4–5 nädala jooksul. (3 oktoober).

Lisatud

Lõppsumma

$ 62

Teave teose kohta

Medium: Wood, glass, pewter, paint
Movement: Vienna Secession
Title: Cigar or Bar Cabinet
Artistic style: Art Nouveau
Location: György Ráth Villa, Budapest
Dimensions: H. 83, W.35, D. 15 in.
Subject or theme: Furniture Design

Kunstiteaduse kvartett

Iga küsimuse kohta on ainult üks õige vastus.

Küsimus 1:

What artistic movement is Koloman Moser’s ‘Cigar or Bar Cabinet’ primarily associated with?

Romanticism

Impressionism

Vienna Secession

Küsimus 2:

Where was Koloman Moser born?

Berlin

Munich

Vienna

Küsimus 3:

What material is predominantly used in the construction of this cabinet?

Marble

Bronze

Wood

Küsimus 4:

In what year was ‘Cigar or Bar Cabinet’ exhibited at the eighth Secession exhibition?

1897

1900

1918

Küsimus 5:

What is a notable feature of the cabinet's design that distinguishes it from typical furniture of its time?

Use of brightly colored pigments

Incorporation of floral motifs

Double, stand-like base and mirrored interior

Koloman Moser’s Cigar Bar: A Symphony of Geometric Elegance

The Vienna Secession movement, born in 1897 as a defiant reaction against the conservative artistic conventions of the Austro-Hungarian Empire, sought to forge a new aesthetic path—one rooted in clarity, precision, and an embrace of modern geometric forms. Among its most influential figures was Koloman Moser (1868–1918), a multifaceted artist who excelled not only as a graphic designer but also as a furniture maker, architect, and textile artist. His “Cigar Bar,” created around 1903, embodies the spirit of this revolutionary movement perfectly—a testament to Moser’s unwavering commitment to Gesamtkunstwerk ideals: the unification of art and craft into a single harmonious whole.

Historical Context: The Secession emerged from a milieu grappling with anxieties about industrialization and societal change, rejecting the ornate grandeur of Historicism in favor of a more austere yet intellectually stimulating aesthetic. Moser’s work reflects this ethos, aligning itself with the broader cultural currents shaping Vienna at the turn of the century.
Design Principles: The cabinet's design is characterized by its striking simplicity—a double stand-like base supporting a cube-shaped body divided into two halves by a mirror. This geometric structure immediately establishes a sense of balance and order, mirroring the principles championed by Josef Hoffmann and Ludwig Wittgenstein, who were instrumental in establishing Wiener Werkstätte.
Material & Technique: Constructed primarily from walnut wood, Moser’s masterpiece showcases exceptional craftsmanship. The intricate inlay work covering the entire body is executed with meticulous attention to detail—rows of symmetrical motifs crafted from brass and enamel—demonstrating a mastery of traditional techniques adapted for contemporary expression.

The Mirror's Reflection: Symbolism and Spatial Illusion

Beyond its formal geometry, “Cigar Bar” possesses a profound symbolic dimension. The inclusion of a mirror within the cabinet’s interior serves as more than just a functional element; it represents introspection and duality—a visual metaphor for contemplating one's own identity amidst the complexities of the surrounding world. Moser skillfully employs spatial illusion to heighten the viewer’s experience, creating an atmosphere of refined contemplation. The mirrored surface subtly expands the perceived dimensions of the space, inviting viewers to immerse themselves in its elegant simplicity.

Vienna Secession Influence: Moser's embrace of geometric abstraction aligns seamlessly with the Secession’s rejection of academic conventions and its pursuit of expressive forms inspired by Japanese art and Islamic design—a deliberate departure from Western artistic traditions.
Decorative Motifs: The symmetrical motifs adorning the cabinet’s surface are not merely decorative embellishments; they embody the Secession's fascination with mathematical precision and harmonious proportions—reflecting a belief in the power of rational order to elevate aesthetic experience.

A Celebration of Craftsmanship and Artistic Vision

Featured prominently in the eighth Secession exhibition, “Cigar Bar” solidified Moser’s reputation as one of Vienna's foremost artists of the Art Nouveau era—a movement that celebrated organic forms and flowing lines while simultaneously embracing technological innovation. The piece exemplifies the Gesamtkunstwerk ideal—the unification of art and craft into a single cohesive artistic statement—demonstrating Moser’s unwavering belief in the transformative potential of creative collaboration. Its enduring appeal lies not only in its exquisite aesthetic qualities but also in its embodiment of Vienna's cultural dynamism during a pivotal moment in European history.

Ver Sacrum Publication: The Secession’s periodical Ver Sacrum documented Moser’s artistic endeavors and championed his innovative approach to design—further elevating his profile within the Viennese art community.
Legacy & Influence: “Cigar Bar” continues to inspire designers and artists today, serving as a timeless exemplar of geometric elegance and masterful craftsmanship—a testament to Koloman Moser's enduring contribution to the history of Art Nouveau.

Provenance and Recognition

The cabinet’s inclusion in the György Ráth Villa collection underscores its significance within Viennese art history. Its appearance in issue no. 3 of Ver Sacrum cemented Moser’s place as a leading figure of the Secession movement—a celebration of artistic innovation and cultural dynamism that reverberates through the decades. Today, “Cigar Bar” resides in the Museum of Applied Arts Vienna (MAK), where it stands as an enduring symbol of Austria's artistic heritage—a masterpiece crafted with unwavering dedication to both aesthetic beauty and intellectual rigor.

Sarnased teosed

Self Portrait In Colonial Dress — Koloman Moser, Vienna Secession

Koloman Moser Self Portrait in Colonial Dress

The Austrian Postal Savings Bank Building In Vienna, Austria — Otto Koloman Wagner, Beaux-arts

Otto Koloman Wagner The Austrian Postal Savings Bank building in Vienna, Austria

Presentation Medallions And Chain — Otto Koloman Wagner, Vienna Secession

Otto Koloman Wagner Presentation Medallions and Chain

The Secession Building In Vienna, Austria — Joseph Maria Olbrich, Jugendstil

Joseph Maria Olbrich The Secession Building in Vienna, Austria

The Secession Building In Vienna, Austria — Joseph Maria Olbrich, Art Nouveau

Joseph Maria Olbrich The Secession Building in Vienna, Austria

Jan Van Mekeren Cabinet

Majolika-haus In Vienna, Austria — Otto Koloman Wagner, Vienna Secession

Otto Koloman Wagner Majolika-Haus in Vienna, Austria

Medallion House In Vienna, Austria — Otto Koloman Wagner, Vienna Secession

Otto Koloman Wagner Medallion House in Vienna, Austria

Jewel Cabinet — William Vile, Early Georgian

William Vile Jewel cabinet

Komode — John Rhodes Cobb, Contemporary Realism

john rhodes cobb Komode

Kunstniku elulugu

Varajane Elu ja Haridus

Koloman Moser, sündinud 30. märtsil 1868. aastal Viinis Austria-Ungaris (praeguse Horvaatia osas), oli oluline figuur Austria kunstimaastikul, eriti tuntud oma panuse poolest graafilisse kunsti ja kui Viini Secessioni liikumise asutajaliige. Tema kunstiline teekond algas formaalsete õpingutega Wiener Akademiel ja Kunstgewerbeschules, kus ta hiljem 1899. aastal sai instruktoriks. See akadeemiline alus osutus kriitilise tähtsusega tema mitmekülgse karjääri kujundamisel erinevates meediumites. Moseri perekonna taust mõjutas varakult tema kokkupuudet kunsti ja disainiga, soodustades teravat silma detailidele ja esteetikale, mis defineerisid tema kunstilist stiili. Tema isa oli botanikakollektsionäär ning ema andis talle esimesed joonistusõpetused. See varajane kokkupuude looduse vormidega ja täpsusega mõjutas hiljem tema graafilisi töid.

Kunstilised Panused: Mitmekülgne Karjäär

Moseri mõju graafilisele kunstile on vaieldamatu. Ta kujundas postmarke, ajakirja vinjete ja muid trükimaterjale eristuvate geomeetriliste mustrite ja stiliseeritud kujunditega. Tema disainid iseloomustasid selgus, elegants ja innovatiivne tüpograafia kasutamine. Ta ei piirdunud pelgalt kaunistusega, vaid püüdis luua terviklikke visuaalseid lahendusi, mis olid funktsionaalsed ja esteetiliselt nauditavad. Lisaks graafilisele disainile ulatus Moseri talent moele, vitraažakendele, portselanile, keraamikale, puhutud klaasile, söögitarvikutele, hõbedale ja ehetele. See demonstreerib tema pühendumust kunsti integreerimisele igapäevaelu. Tema arhitektuurilised disainid, eriti apse mosaiik ja vitraažaknad Viini Steinhofi kirikus (1904), näitavad tema võimet ühendada kunstiline visioon funktsionaalse disainiga. Need teosed peetakse Art Nouveau arhitektuuri meistriteosteks. Ta töötas tihedalt ka mööblidisainerina, luues elegantseid ja praktilisi esemeid, mis olid kooskõlas Secessioni ideaalidega.

Wiener Werkstätte ja Koostöö Vaim

1903. aastal asutas Moser Josef Hoffmanniga Wiener Werkstätte (Viini Töökoja). See koostööl põhinev töötuba eesmärgiks luua esteetiliselt meeldivaid majapidamistarbeid, ühendades kunstnikke ja käsitöölisi. Wiener Werkstätte propageeris filosoofiat “Gesamtkunstwerk” – totaalne teos – kus iga objekti aspekti, alates disainist kuni tootmiseni, hoolikalt kaaluti. Moseri osalemine Wiener Werkstättenis kinnistas tema pühendumust funktsionaalsele ilule ja tõstis rakenduskunsti staatust. Ta uskus, et kunst peaks olema kättesaadav kõigile, mitte ainult eliidile, ning töötas selle nimel, et luua kauneid ja taskukohaseid esemeid igapäevaeluks. See workshop oli oluline platvorm Secessioni ideede levitamiseks ja uue disainikeele arendamiseks.

Mõjud, Areng ja Pärand

Moseri kunstiline areng oli mõjutatud mitmest võtme liikumisest, sealhulgas Art Nouveau’st, sümbolismist ja Viini Secessionist. Ta ammutas inspiratsiooni Jaapani puugravüüridest, mis mõjutasid tema lamedate värvipindade ja lihtsustatud vormide kasutamist. Tema stiil arenes aja jooksul, muutudes üha abstraktsemaks ja geomeetrilisemaks, säilitades samal ajal elegantsi ja rafineerituse tunde. Moseri pärand on kinnistunud tema disainide jäädvustamisel Austria 100 Euro Steinhofi kiriku mälestusmündil (2005), mis tunnistas tema kestvat mõju kunstile ja disainile. Ta suri Viinis 1918. aastal, jättes maha olulise koguse töid, mis jätkab inspireerides kunstnikke ja disainereid tänapäeval. Tema panus aitas kujundada kaasaegse kunsti ja disaini kulgu, rõhutades ilu integreerimise tähtsust igapäevastesse objektidesse ja ruumidesse. Tema tööd on näinud valgust paljudes rahvusvahelistes näitustel ning tema loomingut leidub olulistes kunstikollektsioonides üle maailma. Ta oli ka viljakas õpetaja, kes andis oma teadmisi ja kogemusi edasi uuele põlvkonnale Austria kunstnikke. Tema mõju on tunda tänapäevases disainis ja arhitektuuris ning tema loomingut peetakse oluliseks osa Viini kultuuripärandist.

Koloman Moser

1868 - 1918 , Horvaatia

Lühikest infot

Artistic Movement Or Style: Viini Secession
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Wiener Werkstätte']
Date Of Birth: 30. märts 1868
Date Of Death: 1918
Full Name: Koloman Moser
Nationality: Austria
Notable Artworks:
- Dekoratsioon fassaadil
- Tantsija
- Kolm kummarduvat naist
- Konnalikuningas
- Titanite kokkupõrge
- Kolm graatsiat
- Valgus
Place Of Birth (City And Country): Viin, Horvaatia

Sarnased artiklid

Art Nouveau Klassika: 10 Meisterteost Sisekujunduse Inspiratsiooniks

Sukeldu Art Nouveau maailma! Avasta 10 ikoonilist meistriteost – Klimt, Mucha jt – ja nende ajatu ilu. Loe kunstnike lugusid ning saa inspiratsiooni sisekujunduseks. Kvaliteetsed kunsti reproduktsioonid ArtsDot.com-ilt! Uuri kogu kollektsiooni veebis.