A Bird Passing through a Cloud
Lithograph
Cubist & Expressionism
1957
Modern
49.0 x 31.0 cm
Giclée / Kunstiprint
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Saate sisestada oma mõõdud, et need sobiks konkreetse raami või ruumi sisse. Kui valitud suurus ei vasta originaalteose proportsioonidele, lõigame teose ära või laiendame pilti peegeldatud või ühtlase servaga. Enne tootmisprotsessi algust saadetakse Teie kinnitamiseks digitaalne näidis.
Palun märka, et ekraanil kuvatav eelvaade ei kajasta tegelikku lõigamist või laiendamist. Ainult näidis kujutab täpselt lõplikku kompositsiooni.
Kuigi erimõõdu on saadaval, soovitame originaaproportsioonide säilitamiseks valida mõõt ette määratud nimekirjast.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (19 juuli)
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline linakangas
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
60-päevane tagastusõig: ainult tootmisdefektide korral
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
A Bird Passing through a Cloud
Giclée / Kunstiprint
Reproduktsiooni suurus
-
Kogusumma
-
Kogumuse kirjeldus
Georges Braque’s Evocative Flight: “A Bird Passing Through a Cloud”
Georges Braque's "A Bird Passing Through a Cloud," painted in 1957, is more than just a depiction of avian flight; it’s a distilled essence of Cubist principles translated into a powerfully emotive landscape. This lithograph, measuring a modest 49 x 31 cm, encapsulates the artist’s ongoing exploration of form, space, and the fleeting nature of perception – hallmarks that cemented his place as a pivotal figure in modern art. The work immediately draws the eye with its bold contrasts: a vibrant blue bird slicing through a hazy expanse of grey and white clouds. It's a scene both familiar and profoundly unsettling, capturing a moment of transient beauty against an ambiguous backdrop.
- Cubist Roots & Artistic Evolution: Braque’s journey began in Argenteuil, France, where his upbringing instilled a deep appreciation for craftsmanship – a legacy that informed his early work. However, he quickly moved beyond mere technical skill, embracing the radical experimentation of Cubism alongside Pablo Picasso. “A Bird Passing Through a Cloud” demonstrates this evolution; while retaining elements of Cubist fragmentation—the bird’s form is broken down into geometric shapes and viewed from multiple perspectives simultaneously—it moves towards a more atmospheric and expressive style than some of his earlier, rigorously analytical works.
- Lithograph Technique: The choice of lithography as the medium is significant. Lithographs offer a unique blend of precision and spontaneity, allowing for detailed rendering while retaining an inherent sense of fluidity. Braque masterfully utilizes this technique to create a layered effect, with the bird appearing almost suspended within the cloudscape, conveying a feeling of movement and ethereal lightness.
Decoding Symbolism & Emotional Resonance
The symbolism embedded within “A Bird Passing Through a Cloud” is rich and open to interpretation. The bird itself is a potent symbol of freedom, aspiration, and perhaps even vulnerability – a creature navigating an uncertain space. Its bright blue hue suggests hope and vitality, while the white stripe on its wing could represent purity or a fleeting moment of clarity. The cloudy background isn’t merely a backdrop; it embodies ambiguity, transition, and the challenges inherent in pursuing one's goals. The lack of a defined horizon line further contributes to this sense of disorientation, mirroring the complexities of life itself.
Notably, Braque was deeply influenced by the natural world throughout his career. His depictions of landscapes, particularly those featuring birds, often served as metaphors for human experience – exploring themes of movement, transformation, and the relationship between the individual and the environment. This particular piece resonates with a sense of quiet contemplation, inviting the viewer to consider their own journeys through life’s uncertainties.
A Window into the 1950s & Artistic Context
Created in 1957, “A Bird Passing Through a Cloud” reflects the evolving artistic landscape of mid-century Europe. Following the devastation of World War II, artists were grappling with questions of identity, memory, and the role of art in a rapidly changing world. Braque’s work during this period demonstrates a shift towards greater abstraction and emotional expression, while still retaining a connection to his Cubist roots. The artwork was produced as part of the “L’Atelier Mourlot” exhibition, a significant event showcasing contemporary graphic art, further solidifying Braque's position within the broader artistic community.
The work’s inclusion in the Maeght Foundation collection—a renowned center for modern and contemporary art—underscores its importance as a key example of Braque’s mature style. It stands as a testament to his enduring legacy as one of the most influential artists of the 20th century, continuing to inspire viewers with its evocative imagery and profound insights into the human condition.
Bringing “A Bird Passing Through a Cloud” Home
ArtsDot offers meticulously crafted hand-painted reproductions of Georges Braque’s "A Bird Passing Through a Cloud," allowing you to experience this iconic artwork in stunning detail. Whether for your living room, study, or gallery space, our reproductions capture the essence of Braque's artistic vision with exceptional fidelity. Consider the interplay of color, texture, and form – elements that define this captivating masterpiece. Invest in a ArtsDot reproduction and bring a touch of modern art history into your world.
Sarnased teosed
Kunstniku elulugu
Georges Braque (1882–1963): Kubismi üks rajajaid
Georges Braque oli prantsuse kunstnik, kubismi üks rajajaid ja maailma suurim vaikiva kunstniku meistriteos. Tema innovatsioonil oli suur mõju kunstile ning ta oli osa suurest kunstivoolust, millega kaasasid ka Pablo Picasso ja Henri Matisse. Braque oli esimene kunstnik, kes kasutuse võttis paberkollaaži tehnika ja oli ka üks kubismi suurimaid meistreid. Tema töö alguses oli tema stiil impressionistlik, kuid pärast nähtud Fauvistide ekspressiooni 1905 aastal pöördus Braque küllaltki kiiresti kubismi poole. Kubism oli revolutsiooniline kunstivool, mis lõhkub traditsiooniliste maailmanurgede vastu ja keskendub kujunditele ning perspektiivile. Braque oli argenteuili päritolu ja õppis École des Beaux-Artsi kunstikooli Le Havre'is 1897–1899. Pariisis töötas ta hiljem Académie Humbertis ja kohtus sellega ka Marie Laurencini ja Francis Picabia ning nende vahekohad olid väga tugevad. Tema esimeste tööde stiil oli impressionistlik, kuid pärast nähtud Fauvistide ekspressiooni 1905 aastal pöördus Braque küllaltki kiiresti kubismi poole. Kubism oli revolutsiooniline kunstivool, mis lõhkub traditsiooniliste maailmanurgede vastu ja keskendub kujunditele ning perspektiivile. Braque oli esimene kunstnik, kes kasutuse võttis paberkollaaži tehnika ja oli ka üks kubismi suurimaid meistreid. Tema töö alguses oli tema stiil impressionistlik, kuid pärast nähtud Fauvistide ekspressiooni 1905 aastal pöördus Braque küllaltki kiiresti kubismi poole. Kubism oli revolutsiooniline kunstivool, mis lõhkub traditsiooniliste maailmanurgede vastu ja keskendub kujunditele ning perspektiivile. Braque ja Picasso olid ka kollaažtehnika leiutajad. Braque hakkas oma maalides paberkollaaži tehnika kasutusega juba 1912 aastal, mis oli suur muutumine tema kunstilisele maailmanurkele. Paberkollaaži abil suurendati kunstiteose vormi võimalusi ning lisandus uus materjal ja tekstuur. See tehnika ei ainult laiendanud kunstiteoste vormi võimalusi, vaid kajastas ka kasvavat huvi esinduse ja reaalsusega suhtesse. Braque oli esimene kunstnik, kes kasutuse võttis paberkollaaži tehnika ja oli ka üks kubismi suurimaid meistreid. Tema töö alguses oli tema stiil impressionistlik, kuid pärast nähtud Fauvistide ekspressiooni 1905 aastal pöördus Braque küllaltki kiiresti kubismi poole. Kubism oli revolutsiooniline kunstivool, mis lõhkub traditsiooniliste maailmanurgede vastu ja keskendub kujunditele ning perspektiivile. Braque oli suur mõju maailma kunstile läbi kubismi. Kubism oli revolutsiooniline kunstivool, millega kaasasid ka Pablo Picasso ja Henri Matisse ning Braque oli üks kubismi rajajaid. Tema töö alguses oli tema stiil impressionistlik, kuid pärast nähtud Fauvistide ekspressiooni 1905 aastal pöördus Braque küllaltki kiiresti kubismi poole. Kubism oli revolutsiooniline kunstivool, mis lõhkub traditsiooniliste maailmanurgede vastu ja keskendub kujunditele ning perspektiivile.Georges Braque
1882 - 1963 , Prantsusmaa
Lühikesed faktid
- Artistic Movement Or Style: Kubism ja Fauvism
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pablo Picasso
- Henri Matisse
- Date Of Birth: Mai 13, 1882
- Date Of Death: August 31, 1963
- Full Name: Georges Braque
- Nationality: Prantsuse kunstnik
- Notable Artworks:
- Kodud L'Estaque
- Kärged
- Vilja ja violiin
- Place Of Birth: Argenteuil, Prantsusmaa

Klaasivalik on saadaval ainult suuruses kuni 110 cm
