Damiette, Sunset Käsitsi õliga maaldud, just teie seinade jaoks

Varane elu ja kunstiline haridus

Ferdinand Guillaumin, kes sündis 16. veebruaril 1841 Pariisis Jean-Baptiste Armand Guillauminina, veetis oma noorekonnad tasakaalustades raskaat tööd ja vaikset huvi joonistamise vastu. Enne kui ta jõudis täielikult lauale ja pintslile pühenduda, töötas ta oma uncle'i pesukaupas. Õhtuti aga osales ta joonistustunned, et oma käte oskust teravdada. Seda töölustamist katkistas ajutine ametikoht Prantsuse riigi raudteeasutuses, mis oli tema viimane samm enne ametlikku astumist kunstimaailma.

1861. aastal suunas ta oma õpingud tõsisemale tasemele Académie Suisse koolis. Just neede seinte vahel kohtus ta Paul Cézanne'i ja Camille Pissarro'ga. Need varajased tutvumised ei olnud pelgalt juhuslikud kohtumised, vaid algusepunktiks said elukestisele sõpraskondadele. Ateljee kogedused ja need õppetunnid, mida ta neis ruumides sai, aitasid vormida tema hilisemat kunstilist suunda ja visiooni.

Tehnika ja kunstiline stiil

Tema pintslilöögid kantavad endas kindlust, mida on rakendatud vaba ja julge käega. Varajastel aastatel keskendus ta valguse ja värvi hetkliste ning muutuvaid ningefekteid tabamisele, mis on impressionismi liikumuse üks selgemad tähised. Ta kasutas tihti õlipõhi, et edasi anda stseenide atmosfääri, olgu selleks siis lumine Pariisi tänavamaastik või vaikne joeläeäär. Tema lähenemine ei olnud kunagi püüdis fotograafilist täpsust, vaid pigem hetke vahetut ja otsest emotsioosiooni.

Tema karjääri edasiveenemas muutus värvide kasutamine üha intensiivsemaks. Kuni 1886. aastani oli tema palett teeninud talle reputatsiooni "lõigendi" ehk vääriemad värvimeisterina, kes ei kartnud värve julgelt kasutada. Ta liikus eemale oma kaasaeglaste pehmetest ja naturalismist lähtuvatest toonidest, eelistades selle asemel palju julgem ja otsemat värvitoometust. 1890ndad aastad tõid selle muudatuse veelgi väljendatuma. Tema värvid muutusid vähem truuks looduse tegelikule välimusele, liinudes kõrgendatud, peaaegu agressiivse intensiivsusega. See arenguvõte viitab sellele, et ta uuris teed fauvismi suunas juba terve dekade enne selle stiili tegelikku ilmumist.

Viis, kuidas ta valgust käsitles, liikus tihti simbolismi poole, kasutades julgeid värvitoone, et tekitada unenäoline mystika tunne. See pinge reaalsete maastikude tabamise ja emotsionaalse, sisemise seisundi väljendamiseks värvi kasutamise vahel määrab suure osa tema loomingust. Tema tööd asuvad sageli looduse kütkest tähelepanekust kuni selle subjektiveerandava ja ekspressiivse tõlgenduse vahel.

Kunstnike ring ja mõjutused

Ferdinand Guillaumin liikus impressionistide seltskonna südamel, osaledes kuuel kaheksas näituses, mida korraldas Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs aastate 1874 ja 1886 vahel. Tema kohalolu selgitsustel pani ta samaväärtseks ning selgiseerseks neile kunstnikitele, kes lõid ülevahel selle ajastu visuaalset keelt. Ta jagas stuudioid Île Saint-Louis saarel Paul Cézanne'iga ning need kaks kunstnikku olid nii lähedased, et Cézanne tegi temast trükikuvastid. See kunstiline lähedus võimaldas 1870ndatel toimuda pideval ja vaiksel ideede ning meetodite vahelisel vahetusel.

Tema ateljee toimis sageli koondumispaigana noorema põlvkonna maalijatele. Teada on, et tema seinade vahel kohtusid sellised nimed nagu Paul Gauguin, Paul Signac ja Georges Seurat, leidides sealt ühise ruumi koosveetmiseks. See side algusepõhjalise avant-gaarde kunstiga viitab sillale, mis püüdis ülevahel oleva impressionistliku grupi ja hiljem tulivate kunstiliikumiste vahel. Isegi Vincent van Gogh leidis Ferdinand Guillaumin'i lähenemistest palju imetlust, väljendades oma lugudat austust tema tööde vastu läbi mitme kirja, mida vahetati 1888. ja 1890. aasta vahel.

Olulised teosed ja kollektsioonid

Paljud tema loomingulised saavutused on säilinud maailma suuremates kunstimuuseumides, pakkudes sügavatemat vaadet tema kunstilise arengule. Pariisis asuv Musée d’Orsay hoiab oma kogumuses 48 tema teost, mis annavad väärtusliku ülevaate tema stiili evolutsioonist. Kui vaatata tema varajasi töid, siis silma jääb kohe Place Valhubert, Paris, mille ta lõpetas aastal 1872. See teos püüab kinni talvisise linnatala, esitades vaatajale lumise maastiku ja jõeannu kogunenud inimeste liikumise, mis on täis karge ja puhta atmosfääri.

Tema pidev huvi maastiku vastu viis ta sageli Seine kaldadest läbi, kus ta leidis uusi värvitohteid ja valguse vorme. The Seine at Charenton on veel üks tema märkimisväärine teos, mis illustreerib tema täbus oskust manipuleerida valguse ja värvi sünergia.

• Place Valhubert, Paris (1872)
• The Seine at Charenton

Pärand ja hiljaagedus

Ferdinand Guillaumini elu kulg sai olulise pöörde 1891. aastal, mil ta võitis riiklikus lotteries 100 000 franki. See ootamatud majanduslik edu võimaldas tal lõpuks loobeda ametnikult ja pühenduda täielikult oma kunstile, keskendades kogu oma tähelepanu maaliimile. Järgnevades aastades muutus tema väripalett veelgi julgemaks ja intensiivsemaks; ta liikus eemale looduse täpsest reprodutseerimisest ning karedast realismist poole stiili, mida paljud kunstiaju uurijad peavad fauvismile eelmaks.

Tema kohalolu kunstimaailmas säilis kindlalt kuni surmaoomas, mis leidis aset 26. juunil 1927. Ferdinand Guillaumin jäeti jätkud, mis on säilitatud paljudes prestiižsetes kogumikes, sealhulgas Pariisis asuvates Musée d’Orsay ja Petit Palais muuseumites. Tema panus impressionistlikku liikumusse on pärand, mis on väärtetu kõigile, kes uurinud 19. sajandi lõpu valgus- ja värvimaailma sügavaid muutusi.

• Place Valhubert, Paris (1872)
• The Seine at Charenton (1878)
• Self-Portrait (1895)
• Crozant Landscape (umbes 1922)