The Three Bathers

Varane elu, pere ja õpingud

Félix Vallotton sündis 1865. aastal Šveitsis, Lausanne'is. Ta kasvas protestantlikus kodus, kus elu järgis ennustatavat ja konservatiivset kulgu. Tema isa töötas apteekerina ning liikus hiljem šokolaadimeistrite äri poole. Kuigi tema pere taust oli juuri nendest stabiilsetest ja praktilistest kutsetest, tundis nooruk kunstile, mis viis teda täiesti teisel suunas. Veel enne abiüksi lahkus ta Šveitsi tuttavast keskkonnast ja suunas Pariisi rahvaste täidetud tänavatele, aidetult sooviga leida toimetus kunstiga.

Pariisi jõududes registreerus ta 1882. aasta jaanuaris Académie Julian'is. See oli intensiivse tehnilise arengu periood. Ta õppis Jules Joseph Lefebvre'i ja Gustave Boulanger'i juures, õppides vormi ja kompositsiooni valitsema vajalikku distsipliini. Tema talent oli märavav juba varakult; 1883. aastal võitis ta konkures École des Beaux-Arts'i sisupääsu saamiseks. Vaatamata sellele saavutusele otsustas ta jääda Académie Julian'i, püsides lähedal oma kaaslastele ja sotsiaalsetele ringidele, mis lõpuks tema karjääri kujastas.

Ühendus Nabiside rühmaga

1890. aastatel leidis Félix Vallotton oma tee rühma noorte kunstnike seas, tuntud kui Les Nabis. Ta sõmis tihedamaididid Pierre Bonnard ja Edouard Vuillardiga, leidides nende loovate vaimude juures oma jaoks omaverdise ja kogemuse. Vaatamata neile isiklikule sidemele, jäi ta rühmas sageli veeretavaks ja ebakindlaks liigutavaks osaks. Kuna ta oli pärit teisest kultuurilistest juuritest, kutsusid tema kaaslased teda vahel le Nabi étranger ehk võõras Nabisiks. See nimetus peegeldas tema eristatust Šveitsis sündinud kunstnikuna keskel, mis koosnes peamiselt Prantsuse kunstnikest.

Tema aeg Nabiside rümas oli suhtlisesalt lühike. Kuigi ta jagas nendega teatud esteetilisi huve, ei sulandunud ta täielikult selles liikumuses. Tegelikult eksponeeris ta koos nendega vaid ühe korra. Tema kohalolu grupus oli pigem isiklik liitunemine kui püsiv liikmesuus. Ta jäi omaette figuuriks, säilitades oma eripärase vaatenurga isegi siis, kui ta oli ümbritsetud Pariisi avangardse energiaga.

Tehnika ja kunstiline stiil

Félix Vallottoni kunstiline lähenemine oli iseloomustatud teatud kontrollitud distantsoonisusega. Tema stiil segas kokku postimpressionismi ja sümbolismi elemente, luues sageli visuaalse maailma, mis tundus korameelne ja samas kummaliselt vaikuslik. Oma maalidest eemaldas ta tihti traditsioonilise portreidimeeningu pehmet ja segatud servad, eelistades selle asemel tasaisia värvialasid, teravaid kontureid ja detailide teadlikku lihtsustamist. See meetod andis tema loomingule struktureeritud, peaaegu graafilise kvaliteedi, mis eristas teda paljudst tema kaasajast.

Kuigi tema maalid leanisid tihti selle lihtsustatud esteetika poole, jäi tema tehniline täpne. Ta kasutas neopressionismile omastud pintstõmbeid, koondades pigmenti laagidena, et luua sügavust ja luminosität. Sellis tehnilises hoolikus segas aga tema teemade esitamine emotsioonivaba ja realistlik stiil. Ta ei püüdnud koosteid suureviljaliste žestidega dramaatilisemaks muuta; pigem pities ta kinni hetke vaikset ja vahel rahutamat **unsettling** reaalsust. See kirevus võimaldas kompositsioonil ja valguse ning varju mängul kanda kogu pildi emotsionaalset kaal.

Tema mõju oli ehk kõige suurem läbi puugravüüri loovutöö. Vallotton sai kaasaegse puugravüüri arenduses keskseks figuuriks, kasutades seda meediumit julgete ja uuenduslike trükitehnika eksperimentideks. Ta mõistis, kuidas kasutada puuploki karmust märkimispärase visuaalse mõju loomiseks, kasutades sageli seda vahendit oma aja sotsiaalsete ja poliitiliste reaalsuste kommenteerimiseks. Tema võime tõlkida keerulised ideed nendeks otsesteks ja võimsaks trükistisid alevas, aitas uuesti defineerida kogu selle meediumi võimalusi.

Olulised teosed ja temaatikad

Félix Vallottoni huvialad olid laiad, ulatudes vahetult vaikastest portreidest ja veiseisest kuni maastiku- ja nøüditekuvetele. Ta suunas oma pilgu sageli igapäevasasse, leidides viisi, kuidas vangustada ruumi vaikus või maastiku peen kohvatus. 1892. aastal lõi ta teose The Sick Girl, mis peegeldab tema oskust käsitleda inimlikke teemasid realistliku tunnetega. Kuni 1895. aastani liikus tema tähelepanu atmosfäärilisemate stseenide poole, nagu näiteks Moonlight, kus kasutati lihtsustatud vorme, et viidata meelele, mitte pelgalt ööselise vaate literaalsele tõele.

Tema puugravüürid võimaldasid tal avastada veelgi intensiivsemat psühholoogilist territooriumi. Detsembris 1898. aastal avaldas ta oma Intimités sarja – puugravüüride kollektsiooni, mis uuris koduselu siseseid pingeid. Samal aastal loodis ta The Red Room pannaga kartongile, kus sügavpunane sisekujundus raamistas uksavahe Funksiooni juures seisva paarid. Need teosed jätsid sageli ebakindlust tekitava mulje, püüdes vangistada isolatsiooni tunnet isegi siis, kui inimesed olid koos. Tal oli unikaalne võime muuta stseen korraga nii intiimseks kui ka kummaliselt distantseeritudks.

Tema karjääri edenedes täiendas ta pidevalt oma viisi, kuidas teemasid läheneda. 1907. aastal maalis ta Portrait of Gertrude Stein teose, mis nõudis metoodikat ja peaaegu kihiliset lähenemist latalet. Olgu tema tööks trükikuja julge joon või õlimaali peened tekstuurid, tema teemad jäid alati kindlaks teatud vaatlemise aususe ja tõhususe juures.

• The Sick Girl (1892)
• Moonlight (1895)
• Intimités (1898)
• The Red Room (1898)
• Portrait of Gertrude Stein (1907)

Hilisemad aastad ja surm

Elu tõi 1898. aastal Félix Vallottoni elus olulise pöörde, kui ta abiellus rikkakaelasse lesele Gabrielle Rodrigues-Henriques'le. See liit pakkus talle majanduslikku turvu, mis muutus tema loomingulise suuna täielikult. Kuna ta ei olnud enam avatud illustratsioonidest tuleneva tulu sõltuv, suunas ta kogu oma tähelepanu maali kunstile. Kuni 1900. aastani oli ta saavutanud Prantsuse kodakondsuse, mis kinnitas tema positsiooni riigis, mida ta oli piiisanud oma noore aja alates.

Tema hilijad aastad olid iseloomustatud vankendamatult oma eripärase maailmabilegi kinnihoidmisega. Ta jäi Šveitsi ja Prantsuse maalikunsti ning graafika kunstnikuks, säilitades oma asukohta kunstimaailmas läbi oma erakordsete ja sageli rahutu ning ärevust tekitavate realismide kujutuste. Isegi aastate möödudes säilis tema tööd teatud selguses ja keeldus järgneda avangardile, mis püüdis uusi, eksperimentaalseid teid. Ta elas läbi tohutu globaalse muutuse ajastu, kuid tema fookus püüs niiameks jääma koduse ja sotsiaalse elu vaiketele, sageli pingelevedatele detailidele.

Félix Vallotton suri Pariisis 29. detsembbril 1925. Ta jägi jätkeks loomingulise pärandi, mis peegeldas elu, mis on elatud Šveitsi kasvatuse traditsioonide ja Prantsuse kaasaegse energia vahel.

Pärand ja püsiv mõju

Félix Vallotton jättis jätkudesse loomingulise pärandi, mis on oma olemuselt täiesti ainulaadne, tehes vaataja edasi siirumise sageli ebakindluse või eeretusliku rahu ja rahutuse segu kaasata. Ta ei püüdnud silma meelestama lihtsate ja mugavate visuaalsete nautimustega; pigem püksisid tema pildid välja teatud pinget või vaikset, kummalgi häirvat atmosfääri. See eripärane kvaliteet tõi ta esile Prantsuse avangardgrupi Les Nabis olulisema liikmena, isegi kui ta jäi oma kaaslaste seas veidi eristatuks ja omaette tegelaskonnaks. Ta liikus kunstimaailmas oma täiesti unikaalse vaatangu ja maailmapildi kaasas, keeldus jäljeldamas abstraktsiooni või kubismi eksperimentaalset suunda, mida tema kaasajad siis valitud olid.

Tema mõju oli kõige kättetavamast see, kuidas ta uue elu puudutas puugravüüri meediumile. Ta sai vedavaks tõelisest puugravüüritlemise taasielu, muudates selle lihtsast illustratsioonimeetodist austatud ja iseseisvaks kunstiliseks vormiks. Oma trükite läbi saavutas ta graafilise selguse, mis rääkis otse kaasa moodsa ajaga. Tema võime kasutada julgeid jooni ja teravaid kontraste võimaldas tal oma ajastu sotsiaalset ja poliitilist tegelikkust väljendada otsekohesusega, mida vähesed suutsid võistluse alla jääda.

• The Red Room (1898)
• Portrait of Gertrude Stein (1907)
• Un soir sur la Loire (1923)

Kus tema teoseid täna näha saab

Vallottoni sisekujutuste vaarvunud ja vaikne pinge kättesaamiseks võib reisida Šveitsis asuvas Lausanne'i kunstmuuseumis, kus säilitatakse teost The Red Room. See pilt, mis jäädvastab pimedas uksavahekes seisva elaniku ja naise, pakub lennukat vaate tugevamatesse kodsetesse atmosfäeridesse, mida ta nii sageli uuris. Zürichis eestleb Kunsthaus Zürich mitmeid tema olulisi teoseid, sealhulgas teoseid The Sick Girl ja The Visit.

Tema vaim on kättesaadaval ka Pariisis, Musée d'Orsay kogumikus, mis hoiab oma hoolt The Balloon eest. See teos peegeldab tema oskust jäädvustada konkreetne hetk oma unikaalse vaatangleeni kaudu. Neile, kes on huvitatud tema portreetidest, on meie kataloogis säilitatud tema portreet Portrait of Zola, koos teiste teostega nagu The Waltz.

• The Red Room, Cantonal Museum of Fine Arts, Lausanne, Switzerland
• The Sick Girl, Kunsthaus Zürich, Zurich
• The Visit, Kunsthaus Zürich, Zurich
• The Balloon, Musée d'Orsay, Paris