David Käsitsi õliga maaldud, just teie seinade jaoks

Donatellon elu ja identiteet

Sündides nimega Donato di Niccolò di Betto Bardi, veetis ajalooaks tuntud Donatello oma elu Itaalia Florentsi müüride vahel. Ta tulis ilmale umbes aastal 1386, ajal, mil linn oli algamas oma pilti uuesti kujundama kivi ja pronssi abil. Tema kohalolu Florenti maastikus oli pidev, mida iseloomustas kindel käsi ja süvitsi vaadeldud tema teemede füüsiline realism. Ta oli itaalse renessanssi skulptuurimeister, kes mõistis oma käes olevate materjalide kaalust, alates marmori karedusest kuni vaha vedruks muutuvast olemusest.

Tema looming ei olnud pelgalt üksinduse kaudu pursuititud täiuslikkuse otsing, vaid tasakaalukas vastus oma ajastu vajadustele. Ta liikus läbi Florenti tänavate, töötades erinevates meediumides ja jättes endale jäävaks jälje figureid, mis pidasid kinni konkreetset, inimlikku kohalolu. Kuigi ta oli tuntud oma sõbralikkuse ja meeldivuse poolest, kohasid ta raskusi ettevõtluse praktiliste külgedega. Ta võttis sageli vastu rohkem tööd, kui tema käed suutsid õigel ajal lõpule viia, jättides vahel viimased puudutused teistele või tarnides teoseid ootatust hilja. See liigne kohustuste võtmine viitab mehele, kes oli rohkem keskendunud loomise aktile kui tööstuudio juhtimisele.

Donatello suris Florentis 13. detsembbril 1466. Ta jäeti jätkama kunstivorm, mis muutus skulpturite suhtumist inimkeha vormistamiseks, liikudes eemale minevikust stabiilsetest traditsioonidest suunas paremini maapeks ja ekspressiivsemaks kunstiks. Tema elu oli seotud linnaga ning tema identiteet on eemaldamatu sellest florenti mullast, kus ta elas ja töötas.

Varane elu ja kunstiline haridus

Donatello sündis Itaalias, Florentis, linnas, mis toimis ujuva renessanssi peamiseks keskpunktiks. See keskkond pakkus tema arengule vajalikku kultuurilist energiat. Ta veetis oma varajased aastad kohalikus atmosfääris sügavalt immersed, kus rigiidne keskaegne traditsioon on juba oma uue suuna leidmas. Tema side florentiini maastikuga oli sügav, kuna linna muutuvad väärtused kujastasid tema algset lähenemist vormile ja figuurile.

Tema haridus hõimus klassikalise skulptuuri läbipõjalist õppimist. Antika toime tuvatus aitas tal liiguda uue stiili poole, mis eelistas realismist ja humanismist. Enne oma ainepõjalise kunstilise keele leidmist õppis ta rahvusvahelist gootika stiili Lorenzo Ghiberti juurest. See õppeperiood võimaldas tal oma käsitöö tehnilisi oskusi täiuslikuks lihvida, enne kui ta hakkas neist establisheditud traditsioonidest kõrvalduma. Ta töötas nii paljude materjalidega, nagu kivi, pronks, puit, savi, stukkatuur ja vaha, kasutades tihti luovalt ka klaasi, et saavutada konkreetseid kunstilisi efekte.

Kliendid, töökoda ja tellimused

Donatello käed olid sageli täis. Tal oli kohanematu harjumus võtta vastu rohkem tööd, kui tema ajakava suutis mahutada, mis tähendas vahel seda, et projektid valmisid hilja või delegeeriti teistele täitmiseks. See mahukas töökoormus nõudis pidevat kohalolu töökoda, kus ta töötas koos mitme abiliisiga. Tema stuudio jaoks oli tavaline nelja inimese meeskond, mis aitas tal jagada kivi, pronksi ja savi füüsilisi nõudmusi.

Medici perekond pakkus talle kindlat toetust, pakkudes sellist mecenatust, mis võimaldas tal läbi töötada erinevaid elufaase. Tema mõju ulatus kaugele beyond Florentsi tänavate; ta rändas Rooma, Paduasse ja Sienaht, et täita uusi tellimusi. See liikumine linnade vahel tähendas, et tema kunstiline praktika ei olnud kunagi piiratud vaid ühte kohta, kuna ta viis oma meetodid ja assistendid erinevatesse tegevuse keskpunktidesse.

• Gattamelata ratsavstatuses (1447)
• David (1409)
• Püha Mark (1411)
• Püha Jüulius (1416)

Innovatiivsed tehnikad ja kunstiline stiil

Donatellos skulptuurikunstikunst liikus eemale rahvusvahelise gootika stiili rigiidsetest traditsioonidest, laienedes uue suunaga, mis leidis otse tee varajasse renessanssi. Ta areendas välja stiili, mis eelistas uut tüüpi realismi, mis sai algatuseks läbi sügava mõistmise inimvormist ja sellest, kuidas valgus peegeldub materjali pindal.

Ta ei olnud piiratud vaid ühte materjali, vaid töötas kivi, pronksi, puidu, savi, stukkootu ja vahaiga, ning leidis üles nii loovad viisid, kuidas kasutada klaasi, et lisada oma figuuride detail.

Üna tema kõige erilisematest tehnilistest panalusid oli rilievo stiacciato arendamine. See on väga madal bas-reliefi tüüp, kus reljef on nii peen, et see loob sügavuse illusiooni läbi materjali pikkuse ja paksuusvariatsioonide peenete muutuste. Kasutades seda meetodit, suutis ta peaaegu tasasel pinnel viidata perspektiivile ja kaugusele. Tema tööd peegeldavad sageli pinge materjali füüsilise massivahe ja subjekti ekspressiivse liikumise vahel; ta suutis muuta marmori nahaga võrdseks pehmeks või panna pronksist väljendama rasket, lihaslikku energiat.

• David (pronks)
• Gattamelata ratsavannik
• Püha George (marmor)

Peamised skulptuurilised meistriteosed

Aastal 1416 valmis ta Püha George, marmorist figuur, mis püüab kinni vankendamatu julguse tunne. Skulptuur kujutab rüütlit rõhus, kes ei seisa traditsioonilisena contrapposto asvus, vaid tasub jalapallide peal, olevat liikumisrežiimis. Kivi pinna alt on aistveljast tunda lihaselist jõudu ja keha pinget. See teos oli üks paljudest tellimustest, mille florentlased gildid esitasid, et kaunistada Orsanmichele kiriku välisniisid.

Tema pronksist David on skulptuurihisooja märkimisväärine pöörepunkt. See on antiigi ajast pärast loodud esimene iseseisva, alast meises skulptuur. Figuur on kujutatud salapõhjase naeruga, seisides ühe jalaga Goljati lõigatud pea peal. Kuigi selle teema marmorist versioon oli varane tellimus, on pronksne ülevõimendamine tuntud oma peenuse, androogünse kehaehituse ja selle poolest, kuidas ta kasutab noore na nakedness'i kontrastina käes oleval raskaalisele mõssile.

Tema karjääri hilikumatel etapidel liikus ta uute materjalide ja mõõtkaalude poole. 1453. aastal loodud Gattamelata ratsavstatuseskulptuur on massiivne pronksiteos, mis asub Paduvas. Umbes aastal 1440 valmistas ta Piinatud Magdaliina, valgest poplarist puidust skulptuuri. See figuur on nendast karkvarasem ja ematuse kütustatud, eirates tavalistest kujeldustest, mis poodas ilusat noort naist. Veerand on karjast ja üllatavalt detailne, paljastades tema tehnilise meistriklassi uue, sügavama poole.

• Püha George, 1416
• David (pronks), u. 1440
• Piinatud Magdaliina, u. 1440
• Gattamelata ratsavatus, 1453

Pärand ja kunstiline mõju

Donatello lähenemine vormi loomisele ei leidnud oma ajast kohest tunnustust tema kodukogukonnas. Tema looming liikus läbi selged ajastud, alates klassikalisest monumentaalsusest kuni üha suurema ekspressiivsuse ja emotsionaalse sügavuse püüdmiseni. Tema karjääri edenedes leidis see stiil uue uue jõu, muutudes lõpuks kogu piirkonna populaarseimaks kunstiliseks suunaks. Tema mõju ulatus kaugele beyond Firenze piiridest, levides teistesse Itaalia õukondadesse ning mõjutades kunstnereid üle kogu Euroopa.

Materjalide meisterlik käsitlemine võimaldas tal saavutada hämmast emotsionaalset laiendust. Ta liikus oma varajaste marmorfiguuride raske ja solidaalse oleku juurest oma latergemas ajas veelgi karuläsemate ja kohati brutaalsete teosteni. See stiililine muutus peegeldas ta soovitud uurida inimlikku olekut läbi nii erinevate tekstuuride — nii kivi peente ja tiheelte pindade kui ka tema hilisemate religioossete puidust veideste ja ematsete detailide — kui ka psühholoogilise sügavuse.

Tema võime vangustada liikumise tunde ja psühholoogilise kaalu muutus igavesti, kuidas skulpturid lähenesid inimfiguurile.

• David (pronks)
• Gattamelata ratsavstatuseskulptuur
• Püha George
• Piinlik Magdalene