Tim Lowly

Primeros años, familia y formación

Tim Lowly nació como Timothy Hadlock Grubbs en 1958 en Hendersonville, Carolina del Norte. Sus primeros años estuvieron marcados por un traslado a Corea del Sur cuando tenía apenas tres años, siguiendo los pasos de sus padres, quienes servían allí como misioneros presbiterianos. Durante esta etapa, dedicó sus días al aprendizaje del piano y la guitarra, forjando un vínculo con la música que se mantendría como una constante a lo largo de toda su vida.

Su formación artística formal tuvo lugar en el Calvin College en Grand Rapids, Michigan, donde centró sus estudios en las bellas artes. En 1981, contrajo matrimonio con Sherrie Rubingh. La pareja tomó la decisión de cambiar su apellido a Lowly, un gesto que reflejaba un sentido de identidad compartida. En 1985, dieron la bienvenida a su hija, Temma.

Técnica y Estilo

La etapa temprana de la práctica de Tim Lowly estuvo definida por el proceso exigente y pausado de la tempera de huevo. Este método requiere la mezcla de pigmentos con yema de huevo para crear la pintura, una técnica que demanda una paciencia infinita y una precisión absoluta. Sus obras de este periodo suelen centrarse en niños situados en circunstancias misteriosas o inquietantes. Con frecuencia, utiliza la imagen de su hija, Temma, quien presenta una discapacidad severa, para explorar temas de la presencia humana y la vulnerabilidad. A través de estas figuras, el artista busca conmover al espectador hacia un sentido de compasión, contemplando a los niños con discapacidad como seres humanos plenos, en lugar de observarlos a través del lente de lo que la sociedad etiqueta como normal o anormal.

Desde el año 2000, su medio principal se ha desplazado hacia el acrílico mate. Este cambio de material no altera la naturaleza silenciosa y observadora de sus sujetos. Sus pinturas a menudo transmiten una profunda intimidad, como si el espectador se encontrara en estrecha proximidad con las figuras dentro de un espacio interior. Existe una tensión palpable entre la distancia física de los sujetos y la intimidad psicológica de las escenas. Las obras suelen adquirir una cualidad etérea, presentándose como interpretaciones de imágenes fotográficas que capturan un momento específico y fugaz de conexión o de aislamiento.

• Beloved (2004)
• Listen (1995)
• Temma on Earth (1999)

Trayectoria y Vida Profesional

La vida de Tim Lowly ha transcurrido en un equilibrio constante entre la intimidad del estudio y la vitalidad del aula. Durante casi tres décadas, desde 1994 hasta 2023, desempeñó su labor como profesor y director de la galería en la North Park University en Chicago. Este periodo de dedicación a la enseñanza coincidió con un reconocimiento sostenido de su práctica artística a través de diversas subvenciones y becas; en 1987, recibió una Beca para Artistas Individuales por parte del Michigan Council for the Arts y, posteriormente, el Illinois Arts Council le otorgó becas en Artes Visuales tanto en 1995 como en 2005.

Su obra aborda con frecuencia la presencia de la discapacidad en la vida cotidiana, alejándose de la visión de esta como algo ajeno a la experiencia humana. A través de sus lienzos, el artista aboga por un tipo de mirada muy particular: una que contempla a las personas tal como son, despojándolas de las etiquetas de lo normal o lo extraordinario. Este enfoque está profundamente entrelazado con la vida de su hija, Temma, cuya existencia impregna gran parte de su producción reciente. Actualmente, reside en Elk Grove Village, Illinois, donde continúa volcado plenamente en su proceso de creación artística.

Dónde ver sus obras hoy en día

Las pinturas de Tim Lowly habitan en diversas colecciones permanentes a lo largo de los Estados Unidos, invitando al espectador a un encuentro íntimo con su visión del mundo. Es posible hallar su obra en el Metropolitan Museum of Art en Nueva York, donde su arte dialoga con la historia universal. Otras de sus piezas forman parte de los acervos del Minneapolis Institute of Art y del Kalamazoo Institute of Arts; obras que reposan en espacios de quietud, aguardando ser descubiertas por aquellos que transitan por las galerías.

Hacia el sur, el Arkansas Art Center custodia una colección de su arte, mientras que su presencia también se siente en el Noroeste del Pacífico, donde el Frye Museum en Seattle, Washington, alberga sus lienzos. Incluso en entornos corporativos, su imaginería logra trascender, como se observa en la McDonald's Corporate Collection. Estos diversos puntos de encuentro mantienen su lenguaje visual accesible para audiencias de todo tipo, permitiendo que su sensibilidad llegue a un público cada vez más amplio.