Magda Bolumar

La Geometría del Sueño

El aire en Caldes de Estrac, Barcelona, carga con el peso de un comienzo. Nacida en 1936, Magda Bolumar Chertó entra en un mundo que pronto exigirá un nuevo tipo de lenguaje visual. Para 1939, la familia se ha trasladado a Mataró, un escenario que sirve de telón de fondo para su educación temprana y los primeros impulsos de un deseo creativo. La trayectoria da un giro en 1948, cuando entra en el estudio de Rafael Estrany, director del Museo Municipal de Mataró. Aquí, el potencial puro de una joven estudiante se encuentra con la guía disciplinada de un taller profesional, preparando el terreno para una carrera definida por la tensión entre lo orgánico y lo estructurado.

Sus primeros años están marcados por una rápida inmersión en las corrientes artísticas de Cataluña. Para 1954, ya navega por los círculos del grupo Dau al Set y se involucra con las teorías de Moisès Villèlia. Este es un periodo de intensa formación, donde los límites de su práctica comienzan a solidificarse a través de una búsqueda constante de identidad.

Líneas y Constelaciones

Llegan los años sesenta y, con ellos, un alejamiento de lo puramente figurativo. Mientras sus contemporáneos en el movimiento informalista buscan la expresión mediante la alteración física de la pintura y texturas densas, Bolumar se mueve en una dirección distinta. Encuentra una forma diferente de liberación: recurre al uso de la arpillera, o arpilleras, creando obras que equilibran el rigor cerebral con una sensación de expansión cósmica. Su mano traza líneas finas y rítmicas sobre fondos nebulosos de color intenso. No se trata de meros adornos; son estructuras. Son marcos geométricos que intentan imponer orden al caos de la naturaleza, evocando la apariencia de las constelaciones o el intrincado ramaje de la vida orgánica.

Este periodo marca una evolución significativa en su técnica. Las obras de las décadas de 1960 y 1970 revelan una visión que oscila entre lo onírico y lo cósmico. Existe una tensión específica en sus composiciones, una lucha por hallar el equilibrio entre la geometría rígida de la mente y las formas fluidas e impredecibles del mundo natural. Sus dibujos y pinturas de estas décadas sugieren un paisaje que es, simultáneamente, interno y universal.

Un Legado de Forma Visionaria

Los últimos años de su carrera muestran una dedicación continua a esta visión singular. Su trabajo ha sido reconocido a través de diversas exposiciones en Barcelona y otros lugares, incluyendo espacios como la Galería Marc Domènech y la Fundación Vila Casas. Incluso al transitar por diferentes fases, el núcleo de su práctica sigue siendo la búsqueda de la intersección entre lo orgánico y lo construido. Su presencia en la escena artística se caracteriza por una negativa a sucumbir a las tendencias del gesto puro, eligiendo, en su lugar, un camino de precisión intelectual y estructural. Sigue siendo una artista de la línea, trazando los mapas de las conexiones invisibles entre la tierra y las estrellas.