Castiel Vitorino Brasileiro

La alquimia de la sanación y la memoria

Nacida en Vitória, Brasil, Castiel Vitorino Brasileiro ocupa un espacio único donde los límites entre la psicología y la expresión visual se disuelven. Como artista, escritora y psicóloga, su práctica no trata simplemente sobre la creación de objetos, sino sobre la construcción de herramientas para la sanación. Su obra funciona como una profunda exploración de la decolonialidad, abordando las heridas arraigadas que han dejado el racismo, el colonialismo y la heteropatriarquía. Al entrelazar la espiritualidad afrobrasileña con la investigación psicológica, crea experiencias inmersivas que buscan reparar las fracturas causadas por la violencia histórica y social.

Su proceso creativo está profundamente arraigado en su formación académica, habiendo obtenido una licenciatura en Psicología por la Universidade Federal do Espírito Santo y cursando una maestría en Psicología Clínica en la Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Esta doble identidad le permite abordar el arte a través del lente de los cosmogramas bantú-kongo y la memoria ancestral. Utiliza materiales espiritualmente activos —como tierra, sal, carbón, piedra, agua, luz y tela— para formar instalaciones que actúan como mandalas para la continuidad espiritual. En su visión, la vida es una serie de muertes y renacimientos continuos, un movimiento espiral del tiempo que captura a través de medios táctiles y elementales.

Un lenguaje visceral de resistencia

El poder de la obra de Brasileiro reside en su capacidad para cerrar la brecha entre el trauma histórico y la expresión visceral moderna. Sus piezas a menudo confrontan al espectador con una emoción cruda y desenfrenada, eliminando las distracciones periféricas para forzar un encuentro íntimo con la forma humana y sus historias. Uno puede encontrarse con obras que utilizan contrastes marcados e intensas teorías del color —como un fondo rojo pulsante frente a la pálida visibilidad de los dientes— para imitar la respuesta fisiológica al miedo o a una revelación repentina. Esta técnica sirve para conectar con un lenguaje universal de angustia y la ruptura del silencio, haciendo eco del pesado peso de los secretos y la vulnerabilidad que sigue a su exposición.

Su narrativa artística suele estar anclada en contextos históricos, como los desgarradores relatos de la Inquisición en el noreste de Brasil durante finales del siglo XVI. A través de su arte, ella trae las luchas privadas a la luz, transformando la experiencia interna en una realidad externa y compartida. Este proceso de transmutación es central para su identidad, ya que busca navegar e incorporar una ontología bantú que desafía las categorizaciones arbitrarias de raza, género y lugar de nacimiento utilizadas por las estructuras de poder coloniales.

Reconocimiento global y hitos artísticos

Castiel Vitorino Brasileiro ha establecido una presencia significativa dentro del circuito internacional del arte contemporáneo. Sus exposiciones han recorrido instituciones prestigiosas en todo el mundo, demostrando su capacidad para captar la atención en diversos paisajes culturales. Parte de su notable trayectoria expositiva incluye:

• Exposiciones individuales: Incluyendo presentaciones en Mendes Wood DM en Nueva York y Galeria Homero Massena en Vitória.
• Exposiciones grupales internacionales: Con obras exhibidas en el Hessel Museum of Art/CCS Bard en Nueva York, Kunsthalle Wien en Viena y el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá.
• Premios prestigiosos: Reconocimiento como nominada al Premio PIPA (2019 y 2021) y beneficiaria de la beca de fotografía ZUM/Instituto Moreira Salles.

A través de su residencia en La Becque, en Lausana, y su participación con diversos museos como el Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, continúa refinando un enfoque que trata la sanación como un estado provisional de alineación. Su obra sigue siendo una contribución vital al discurso sobre la dominación social, política y cultural, ofreciendo un espacio para la reivindicación y el renacimiento espiritual.