Is Wakasa under copyright?

No, this artwork is in the public domain.

What topics does Wakasa explore?

landscape, edo period, boat, fishing nets, tranquility, japan, hiroshige

Compra una reproducción pintada a mano de Wakasa - japanese landscape tradition

Inicio
Impresión en lienzo
Utagawa Hiroshige
Wakasa

Vista previa

Vista previa en RA

Cambiar a pintura hecha a mano

Cambiar a imagen

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

¡Enlace copiado!

Ver detalles

Añadir a favoritos Eliminar de favoritos

Descargar

Ver similares

Radiografía

Presentación de diapositivas

Utagawa Hiroshige

Wakasa

Acrylic On Canvas
WallArt
Impressionism
1853
Museo de Arte de Indianápolis

Utagawa Hiroshige’s “Wakasa” depicts a picturesque fishing boat traversing calm waters, populated by thirteen figures enjoying the day. Inspired by the Fifty-Three Stations of the Tokaido highway, this masterpiece embodies Hiroshige's signature style—a harmonious blend of observation and artistic interpretation—influencing Impressionist painters like Monet and Van Gogh.

Descubre la serenidad de Hiroshige (1797-1858), último gran maestro ukiyo-e japonés. Explora sus paisajes icónicos, estilo poético e influencia en el Impresionismo.

Giclée / Impresión de arte

Impresiones giclée o en lienzo de calidad de museo con producción rápida y opciones de acabado flexibles. ( Cambiar a pintura hecha a mano Cambiar a imagen)

Técnica y soporte
Tamaño
Enmarcado
Opciones adicionales

Impresión sobre lienzo de algodón brillante

Impresión sobre lienzo de algodón mate

Impresión en papel mate

Impresión sobre papel con marco y cristal

Lienzo enrollado en tubo Gratis

En bastidor

Con marco

Enmarcado con madera antigua y yeso

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Description from JS

Estándar personalizado

Standard

custom

CM INCH

INCH

Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.

elegir tamaño

Loading sizes...

ancho

altura

Puede introducir sus propias dimensiones para adaptarse a un marco o espacio específico. Si el tamaño seleccionado no coincide con las proporciones de la imagen original, recortaremos la obra de arte o extenderemos la imagen con un borde con efecto espejo o de color sólido. Se enviará una maqueta digital para su aprobación antes de que comience la producción.
Tenga en cuenta que la vista previa en pantalla no refleja el recorte o la extensión real. Solo la maqueta mostrará con precisión la composición final.
Aunque existen tamaños personalizados, recomendamos seleccionar una dimensión de la lista predefinida para preservar las proporciones originales.

Sin barniz brillante

Añadir barniz brillante (realza los colores y protege contra la luz y la humedad) + $15

Sin nombre de la obra

Placa de bronce grabada con el nombre del artista y el título traducido de la obra. Tamaño: 9x2 cm. + $11

Placa de acrílico transparente con información de la obra grabada en negro mediante tecnología UV y código QR. Tamaño: 10x15 cm. + $30

Placa de acrílico negro con texto grabado en blanco que incluye información de la obra y un código QR. Tamaño: 10x15 cm. + $30

Detalles de la placa de bronce grabada

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detalles de la placa de acrílico transparente

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detalles de la placa de acrílico negro

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

¿Lo necesita con urgencia? + $30

Envío a todo el mundo () en 2 semanas en lugar de las 4/5 semanas estándar. (10 agosto)

Envío exprés gratuito a todo el mundo

Lienzo de lino de alta calidad

Seguro de envío completo

Garantía de reembolso de aranceles aduaneros

Garantía de fidelidad cromática exacta

Política de devolución de 60 días (solo por defectos)

Garantía de devolución del 100% del dinero

Oferta por volumen

Precio total

$ 62

ExclamationCircle La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.

Wakasa

Giclée / Impresión de arte

Tamaño de la reproducción

-

Marco para reproducción

-

ExclamationCircle Para obras de arte o reproducciones que superen los 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit listo para montar. Este método garantiza una entrega segura y evita posibles daños durante el transporte.

Se incluyen todos los listones de madera maciza, cortados con precisión según las medidas.
Fácil de montar utilizando los tornillos proporcionados; sin necesidad de pegamento.
Guía de montaje incluida; el ensamblaje toma menos de 10 minutos con un destornillador estándar.

Importante:
Tensar el lienzo en el bastidor ya ensamblado puede requerir una herramienta de pinzas para tensar lienzos, la cual no está incluida en el kit. Esta herramienta ayuda a garantizar la tensión adecuada y un acabado profesional.

Cartela

-

Barniz protector

Barniz brillante (realza los colores y protege contra la luz y la humedad)

-

Urgente

Entrega en menos de 3 semanas en lugar del plazo estándar de 4 a 5 semanas, sin comprometer la calidad.

-

Envío exprés

Envío mundial a en 4-5 semanas. (17 agosto).

Incluido

Precio total

$ 62

Datos clave

Notable elements or techniques: Detailed landscape depiction
Medium: Woodblock Print
Year: 1853
Title: Wakasa
Subject or theme: Scenic View
Location: The Art Institute of Chicago
Influences: Japanese Tradition

Cuestionario de arte

Cada pregunta tiene una única respuesta correcta.

Pregunta 1:

What is the title of this painting?

The Great Wave Off Kanagawa

Cherry Blossoms at Dusk

Wakasa

Pregunta 2:

Who created this artwork?

Vincent van Gogh

Claude Monet

Utagawa Hiroshige

Pregunta 3:

Approximately when was this painting produced?

1890

1750

1853

Pregunta 4:

The image depicts a scene of:

A bustling city street

A serene mountain landscape

A fishing boat on the water

Pregunta 5:

What artistic technique is primarily used in this painting?

Oil Painting

Watercolor

Woodblock Printing

Descripción de la pieza

A Poetic Vision of Edo Japan: The Life and Art of Utagawa Hiroshige

Utagawa Hiroshige (1797-1858) stands as an unparalleled luminary in the realm of *ukiyo-e*, or “pictures of the floating world,” forever etching his name into the annals of Japanese art history. More than merely capturing visual impressions, Hiroshige possessed a singular ability to distill the spirit of Edo Japan—a period characterized by burgeoning urban growth, social stratification, and an evolving cultural landscape—into breathtaking landscapes imbued with profound emotional resonance. His artistic journey began humbly, apprenticed under Utagawa Toyohiro, mastering the intricate craft of woodblock printing while simultaneously cultivating a deeply personal aesthetic rooted in observation and contemplation. This formative experience would ultimately shape his distinctive style and propel him to become Japan’s final great *ukiyo-e* master, leaving an indelible mark on both Japanese artistic tradition and its subsequent influence on Western art movements like Impressionism.

Subject Matter & Composition: Hiroshige's canvases rarely depict grand narratives or heroic figures; instead, he favored serene scenes of nature—mountain vistas, riverscapes, cherry blossoms in bloom—often populated by solitary travelers or fishermen. These subjects were deliberately chosen to evoke feelings of tranquility and contemplation, mirroring the philosophical currents prevalent during his time.
Style & Technique: Hiroshige’s signature style is defined by its meticulous attention to detail and masterful use of perspective—particularly *ma*, or negative space—to create a sense of depth and atmosphere. He employed a technique known as *bokashi*, blending tonal gradations with subtle shading to achieve remarkable realism while simultaneously conveying an ethereal quality.

The Fifty-Three Stations of the Tōkaidō: A Journey Through Time & Landscape

Perhaps Hiroshige’s most celebrated series, “The Fifty-Three Stations of the Tōkaidō,” exemplifies his artistic prowess and captures the essence of Edo Japan's commercial artery. This ambitious undertaking involved painstakingly documenting each station along the Tokaido highway—the main route connecting Kyoto and Tokyo—resulting in sixty-six prints that offer a panoramic view of the region’s topography, flora, and fauna. Each print is rendered with breathtaking precision, capturing not only the physical environment but also the subtle nuances of daily life—farmers tending their fields, merchants traversing the road, pilgrims embarking on sacred pilgrimages.

Symbolism & Emotion: Hiroshige’s landscapes are laden with symbolic meaning. Cherry blossoms represent impermanence and beauty fleetingly grasped; mountains symbolize strength and resilience—themes central to Zen Buddhism, which profoundly influenced Japanese culture during Hiroshige's lifetime.
Influence on Impressionism: Hiroshige’s innovative use of *ma* and tonal gradations captivated European artists like Claude Monet and Vincent van Gogh who were experimenting with new approaches to painting. They recognized in Hiroshige’s work a kindred spirit—a desire to capture the immediacy of experience and convey emotion through color and light, mirroring the core tenets of Impressionism.

Hiroshige's Legacy: An Enduring Aesthetic Influence

Despite the decline of *ukiyo-e* by the late 19th century due to shifting economic conditions and Western artistic dominance, Hiroshige’s influence continues to resonate today. His landscapes remain admired for their beauty, tranquility, and masterful execution—inspiring artists and designers alike. Reproductions of his prints adorn homes and galleries worldwide, testifying to the enduring power of his vision—a testament to a Japanese artist who transformed landscape painting into an art form capable of conveying profound emotional depth and capturing the sublime spirit of Edo Japan.

Obras relacionadas

El Ferry Marítimo Ichiri-han, Arai, De La Serie Las Cincuenta Y Tres Estaciones Del Tokaido (edición Gyosho) — Utagawa Hiroshige, Ukiyo-e

Utagawa Hiroshige El ferry marítimo Ichiri-Han, Arai, de la serie Las cincuenta y tres estaciones del Tokaido (edición Gyosho)

Atardecer Radiante En Seta — Katsushika Hokusai, Ukiyo-e Japonés

Katsushika Hokusai Atardecer Radiante en Seta

Paisaje Con La Apariencia De Cristo A Los Apóstoles En El Mar De Tiberías — Pieter Bruegel El Viejo, Nada

Pieter Bruegel el Viejo Paisaje con la Apariencia de Cristo a los Apóstoles en el Mar de Tiberías

Chunagon Iemochi — Katsushika Hokusai, Ukiyo-e

Katsushika Hokusai Chunagon Iemochi

Fuji Bajo Una Compuerta — Katsushika Hokusai, Ukiyo-e

Katsushika Hokusai Fuji Bajo Una Compuerta

Katsushika Hokusai Ishibei

Arai, Watashi-bune No Zu (ferryboat) — Utagawa Hiroshige, Ukiyo-e

Utagawa Hiroshige Arai, watashi-bune no zu (Ferryboat)

Sosan Returning To His Mother — Utagawa Kuniyoshi, Edo Period

Utagawa Kuniyoshi Sosan returning to his mother

Seaweed Gatherers At Omari — Utagawa Kuniyoshi, Ukiyo-e

Utagawa Kuniyoshi Seaweed Gatherers at Omari

Nissaka Man Receiving A Child From A Ghost — Utagawa Kuniyoshi, Ukiyo-e

Utagawa Kuniyoshi Nissaka Man receiving a child from a ghost

Biografía del artista

biografía de un ícono del arte japonés

Utagawa Hiroshige, un renombrado artista ukiyo-e japonés, vivió de 1797 a 1858. Es ampliamente considerado como el último gran maestro de este género tradicional. La obra de Hiroshige se caracteriza por su enfoque poético y ambiental, lo que la distingue de las impresiones más audaces y formales de sus contemporáneos.

estilo artístico y técnicas

El uso del color por parte de Hiroshige fue sutil pero esencial en sus grabados. A menudo empleaba múltiples impresiones en el mismo área, utilizando la técnica de bokashi (gradación de color), que era laboriosa pero resultó en un efecto visual único. Sus obras más famosas incluyen las cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō y las cien vistas famosas de Edo, ambas mostrando su dominio de las series de paisajes.

influencia en el arte occidental

La obra de Hiroshige tuvo un profundo impacto en el arte occidental, particularmente durante la tendencia japonista a finales del siglo XIX. Artistas como Édouard Manet y Claude Monet fueron influenciados por los grabados japoneses, mientras que los postimpresionistas como Vincent van Gogh coleccionaron y estudiaron las composiciones de Hiroshige.

legado y desarrollo

Tras la muerte de Hiroshige en 1858, el género ukiyo-e experimentó un rápido declive debido a la occidentalización tras la restauración Meiji de 1868. Sin embargo, su influencia en el arte occidental sigue siendo significativa, con muchos artistas que continúan inspirándose en sus obras.

el movimiento artístico ukiyo-e - descubre más sobre el género que definió la obra de Hiroshige.
ukiyo-e en wikipedia - explora la historia y la importancia del ukiyo-e en el arte japonés.
museo de arte fuji - descubre un museo renombrado que exhibe tanto el arte japonés como el occidental, incluyendo obras inspiradas en el estilo de Hiroshige.

Obras notables: * las cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō * las cien vistas famosas de Edo * influencia en la serie japonaiserie de Vincent van Gogh, incluyendo el cerezo en flor de la serie japonaiserie después de Hiroshige Fechas clave: * 1797: nació en Japón * 1858: falleció, marcando el comienzo de un rápido declive en el género ukiyo-e.