
- 63.0 x 52.0 cm
Descripción del objeto
Coming South (1886) de Tom Roberts retrata la migración con realismo y estilo velazqueño. Una obra clave para coleccionistas de arte.
Biografía del artista
Descubre Tom Roberts (1856-1931), pionero del Impresionismo Australiano y la Escuela de Heidelberg. Explora obras icónicas como 'Shearing the Rams' y su papel clave en forjar la identidad artística australiana.
Reproducción al óleo hecha a mano
Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Cambiar a impresiones
Cambiar a imagen digital)
More about this painting
Order your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Indique el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Al tratarse de una obra pintada a mano, si requiere un tamaño con una proporción distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortarla ligeramente; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Con marco
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (31 octubre). Sin comprometer la calidad.
A nameplate, as in a museum?
Detalles de la placa de bronce grabada
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalles de la placa de acrílico transparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalles de la placa de acrílico negro
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Viajando al Sur
Técnica de reproducción
Dimensiones de la reproducción
-
Selección de artistas premium
Mayor nivel de detalle, delicadeza y tiempo de producción adicional
-
Enmarcado de reproducción
-
-
Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.
Se requiere montaje profesional: este no es un producto para hacer usted mismo (DIY).
El kit debe ser ensamblado y el lienzo tensado por un enmarcador profesional con experiencia, utilizando cola para madera (no incluida), una tenaza para tensar lienzos y sargentos para mantener los bastidores alineados mientras la cola se seca. Un montaje incorrecto o una tensión desigual del lienzo pueden dañar la obra de arte de forma permanente y no están cubiertos por nuestra garantía.
Se incluyen todos los listones de madera maciza, cortados con precisión según las medidas.
Se ensambla con los tornillos incluidos, además de cola para madera para las uniones de las esquinas, la cual no se incluye y debe ser proporcionada por su enmarcador.
Se requieren herramientas profesionales que no están incluidas: un alicate para tensar lienzos (tensor) y abrazaderas para mantener los bastidores alineados mientras se seca el pegamento.
Importante:
Las uniones de las esquinas requieren cola para madera, los listones deben sujetarse con prensas hasta que la cola esté completamente seca, y para tensar el lienzo en el bastidor ensamblado se requiere una pinza para tensar lienzos. Ninguno de estos elementos está incluido en el kit. Por favor, contacte con un profesional del enmarcado con experiencia antes de realizar un pedido de este tamaño.
Cartela
-
-
Barniz protector
Barniz brillante (realza los colores y protege contra la luz y la humedad)
-
Personalizar mi obra
Ejemplos de lo que se puede personalizar: sustituir el rostro por una foto del cliente; añadir una mascota (por ejemplo, cambiar un gato por un perro); incluir un mensaje oculto en el fondo; cambiar el paisaje o los elementos del fondo.
-
Envío urgente
Envío a todo el mundo () en 3 o 4 semanas, en lugar de las 5 semanas habituales. (31 octubre). Sin comprometer la calidad.
-
Envío urgente
Envío internacional () en 5 semanas. (7 noviembre).
Incluido
Precio total final
€ 500
Included with every order
- Envío exprés gratuito a todo el mundo
- Lienzo de lino de alta calidad
- Seguro de envío total
- Garantía de reembolso de aranceles aduaneros
- Garantía de fidelidad cromática exacta
- Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
- Garantía de devolución del 100% del dinero
- Descuento por cantidad
Un viaje de memoria e identidad
En las profundidades silenciosas y evocadoras de Viajando al Sur (1886), de Tom Roberts, se nos invita a subir a bordo de una embarcación suspendida entre dos mundos. Este magistral óleo sobre lienzo hace más que simplemente representar una escena de viaje marítimo; captura el alma misma de la experiencia migratoria. Mientras los pasajeros atraviesan los vastos océanos desde Europa hacia la floreciente promesa de Australia, Roberts congela un momento de profunda transición. La pintura sirve como una ventana conmovedora a la era victoriana tardía, donde el balanceo rítmico de un vapor proporcionaba el trasfondo para vidas que eran irrevocablemente alteradas por la geografía y el destino. A través de su lente, la cubierta del barco se convierte en un escenario donde el peso del pasado se encuentra con la incertidumbre del futuro.
La composición es un estudio brillante del caos organizado. Roberts dispone magistralmente una diversa asamblea de figuras —algunas apoyadas pensativamente contra las barandillas, otras entregadas a una conversación tranquila o perdidas en la contemplación solitaria— para crear una sensación de vida bulliciosa y tridimensional. Existe una profundidad palpable en la escena, a medida que el intrincado aparejo y los elementos estructurales del barco se alejan en la distancia, guiando la mirada del espectador a través de la concurrida cubierta hacia el horizonte invisible. Esta disposición meticulosa asegura que, aunque la escena se sienta poblada y activa, nunca pierda su sentido de equilibrio o enfoque narrativo.
La maestría de la luz y los tonos terrosos
Técnicamente, Viajando al Sur es un triunfo del Realismo infundido con las crecientes sensibilidades del Impresionismo australiano. Roberts emplea una paleta que rinde un sofisticado homenaje al maestro español Diego Velázquez. Al utilizar un espectro apagado y sombrío de grises, negros, marrones profundos y blancos rotos, puntuados solo por sutiles toques de rosa y ocre, el artista evoca una atmósfera de solemnidad y entereza. Estos tonos terrosos no solo representan las texturas físicas de la madera desgastada y la tela pesada; encarnan el peso psicológico del viaje mismo.
La pincelada del artista es tanto deliberada como expresiva, otorgando una cualidad táctil al lienzo. Casi se puede sentir la textura áspera de la ropa de los pasajeros y la veta de la cubierta del barco salpicada por el salitre. Este compromiso con el detalle —desde las líneas curtidas en el rostro de un viajero hasta la compleja interacción de luz y sombra— demuestra la profunda capacidad de Roberts para encontrar belleza en lo cotidiano. La luz natural del día, filtrándose a través de los mástiles y el aparejo, proyecta sombras suaves que definen las formas y otorgan un realismo impresionante a las figuras humanas, haciendo que su presencia se sienta inmediata y perdurable.
Un legado atemporal para el coleccionista exigente
Para el coleccionista de arte o el diseñador de interiores, Viajando al Sur ofrece mucho más que atractivo estético; ofrece una narrativa de resiliencia y exploración. La capacidad de la pintura para anclar una habitación con su gravedad histórica y elegancia sobria la convierte en una pieza central ideal para espacios sofisticados. Ya sea colocada en una biblioteca, un estudio o una gran sala de estar, la obra invita a la conversación sobre la herencia, el movimiento y la condición humana.
Poseer una reproducción de alta calidad de esta obra seminal permite preservar una parte de la historia del arte australiano. Es una inversión en una imagen que trasciende el tiempo: una pintura que sigue siendo tan relevante hoy, en nuestra era de movimiento global, como lo fue cuando Roberts capturó por primera vez aquellos momentos fugaces a bordo del SS Lusitania. Exhibir Viajando al Sur es celebrar el espíritu perdurable del viajero y la maestría atemporal de un pionero de la luz.
Preguntas y respuestas
¿En qué año se creó "Viajando al Sur" de Tom Roberts?
"Viajando al Sur" de Tom Roberts fue creado en 1886.
¿Qué uso y espacio se recomiendan para "Viajando al Sur" de Tom Roberts?
Se sugiere "Viajando al Sur" para Acento cromático, y el espacio recomendado es un Salón principal.
¿Cuáles son las dimensiones reales de "Viajando al Sur" de Tom Roberts?
Las dimensiones registradas de "Viajando al Sur" de Tom Roberts son 63 x 52 cm. Se pueden solicitar reproducciones en otros tamaños manteniendo las mismas proporciones.
Obras relacionadas
Tom Roberts
1856 - 1931, Reino Unido
Biografía del artista
Un Pionero de la Luz Australiana: La Vida y el Arte de Tom Roberts
Nacido en Dorchester, Inglaterra, el 8 de marzo de 1856, Thomas William Roberts se convertiría en una figura fundamental en el desarrollo de una identidad artística marcadamente australiana. Sus primeros años estuvieron marcados por la migración familiar a Melbourne en 1869, un viaje que moldeó irrevocablemente su visión artística. Los vastos paisajes y la luz única de Australia encendieron en él una pasión por capturar la esencia de su tierra adoptiva. Inicialmente trabajando como asistente de fotógrafo, Roberts perfeccionó sus habilidades de observación y desarrolló un ojo para la composición, cualidades que se convertirían en sellos distintivos de sus célebres pinturas. Simultáneamente, cursó formación artística formal, estudiando bajo Louis Buvelot, cuya influencia le inculcó el amor por la pintura de paisajes y una base en las técnicas tradicionales. Sin embargo, fue una estancia en Europa en 1881 lo que realmente amplió los horizontes artísticos de Roberts.Forjando un Impresionismo Australiano
El tiempo de Roberts en Europa, particularmente sus estudios en la Royal Academy de Londres, lo expuso a las últimas corrientes artísticas, incluido el floreciente movimiento impresionista. Absorbió las técnicas de la pintura al aire libre (plein air), trabajando directamente desde la naturaleza y centrándose en capturar los fugaces momentos de luz y atmósfera. Al regresar a Australia en 1885, trajo consigo no solo habilidades técnicas, sino un ferviente deseo de crear un arte auténticamente australiano. Esta ambición lo llevó a colaborar con artistas como Frederick McCubbin, Arthur Streeton y Charles Conder, formando el núcleo de lo que llegaría a conocerse como la Escuela de Heidelberg o Impresionismo Australiano. El grupo estableció campamentos de artistas en Box Hill y Eaglemont, adoptando un estilo de vida dedicado a observar y pintar el monte australiano. Estos no fueron meros empeños artísticos; fueron declaraciones de independencia cultural, rechazando las convenciones europeas en favor de celebrar el carácter único de su nación. La “Exposición Impresionista 9 por 5” de 1889, que exhibía pequeñas pinturas en tapas de cajas de cigarros de cedro, fue una audaz declaración de esta nueva visión artística, un desafío desafiante a las normas establecidas y un momento crucial en la historia del arte australiano.Narrativas Nacionales y Legado Imperecedero
Aunque profundamente comprometido con los principios del impresionismo, Roberts no se conformó con meramente replicar paisajes. Buscó crear “narrativas nacionales”, pinturas que representaran escenas de la vida cotidiana australiana y celebraran a su gente. Shearing the Rams (1890), posiblemente su obra más famosa, ejemplifica esta ambición. La pintura es una poderosa representación del trabajo rural, capturando la energía y la camaradería de los esquiladores en acción. No es simplemente un registro de una actividad; es una celebración de la masculinidad australiana y la importancia de la industria pastoral. A Break Away! (1891), con su composición dinámica y atmósfera bañada por el sol, captura de manera similar un momento quintaesencial de la vida australiana: un grupo de vaqueros conduciendo ganado a través de las llanuras. Bailed Up (1895), aunque menos festivo, ofrece una visión convincente de las realidades de la vida en la frontera, representando un carruaje asaltado por bandidos. Estas obras no eran solo estéticamente agradables; fueron intentos de definir lo que significaba ser australiano a través del arte. Más allá de estas pinturas icónicas, Roberts también realizó importantes contribuciones como retratista y, en 1903, completó The Big Picture, una obra monumental encargada para conmemorar la apertura del primer Parlamento Australiano, un registro visual del nacimiento de una nación.Un Campeón del Arte Australiano
La influencia de Tom Roberts se extendió mucho más allá de sus propias pinturas. Fue un defensor incansable del desarrollo de una escena artística australiana, promoviendo activamente el trabajo de sus colegas y defendiendo el establecimiento de instituciones nacionales para apoyar y mostrar el talento australiano. Creía apasionadamente en la importancia de crear una identidad artística distintivamente australiana, una que reflejara los paisajes únicos, la gente y las experiencias de la nación. Fue el primero en abogar públicamente por una Galería Nacional de Retratos Australiana, reconociendo el poder del retrato para capturar el espíritu de una nación. Su dedicación a fomentar una vibrante cultura artística cimentó su posición no solo como un artista líder, sino también como un visionario que ayudó a moldear el curso de la historia del arte australiano. Su legado continúa inspirando a generaciones de artistas y sigue siendo un testimonio del poder perdurable del arte para definir y celebrar la identidad nacional.Colecciones y Exploración Adicional
- Explore las obras de Tom Roberts en ArtsDot.com.
- Descubra más sobre su vida y obra a través de la entrada de Wikipedia sobre Tom Roberts.
- Vea la colección de arte australiano de la National Gallery of Victoria, incluyendo obras de Roberts, en el Ian Potter Centre en Federation Square, Melbourne.
- Profundice en su biografía y desarrollo artístico a través de recursos como el Australian Dictionary of Biography.




Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.



