
- 61.0 x 68.0 cm
Descripción del objeto
La conmovedora Mater Dolorosa de Tiziano (1550) captura a una mujer en oración con velo azul y cabello rubio, mostrando el uso inigualable del color del maestro veneciano. Descubra esta exquisita reproducción al óleo.
Biografía del artista
Tiziano Vecellio, conocido como Titian, fue el pintor más destacado de la pintura veneciana del siglo XVI y pionero en el uso del color, dejando un legado artístico eterno.
Reproducción al óleo hecha a mano
Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Cambiar a impresiones
Cambiar a imagen digital)
Más información sobre esta pintura
Pida su pintura en cuatro sencillos pasos
Tómese su tiempo. Puede cambiar cualquier respuesta; el precio en su carrito de compra se actualizará según cada elección.
1 Paso uno de cuatro
¿Qué tamaño desea?
Estos tamaños mantienen las proporciones de la pintura original. El dibujo muestra su elección en una pared, sobre un sofá de dos metros.
O introduce tus propias medidas
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Indique el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Al tratarse de una obra pintada a mano, si requiere un tamaño con una proporción distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortarla ligeramente; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.
2 Paso dos de cuatro
¿Cómo desea recibirlo: enrollado, estirado o enmarcado?
Los precios que aparecen a continuación corresponden al tamaño seleccionado en el primer paso.
Elige el acabado de los bordes del lienzo
Elige tu marco
Blanco €1
Bordes difuminados €1
Continuación de imagen €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Con marco
Moldura: . Dimensiones totales con marco: .
3 Paso tres de cuatro
¿Desea realizar algún cambio en la pintura?
La mayoría de las personas responden que no. Debido a que cada pintura se realiza a mano, nuestro artista también puede adaptarla para usted.
Tras realizar el pedido, el equipo de ArtsDot.com enviará un correo electrónico al cliente para solicitar instrucciones y proporcionar una vista previa del boceto
4 Paso cuatro de cuatro
Algunas opciones de acabado
Todos ellos son opcionales. Las respuestas ya seleccionadas no tienen ningún coste adicional.
¿Quién lo pinta?
Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (3 noviembre). Sin comprometer la calidad.
¿Una placa de identificación, como en un museo?
Detalles de la placa de bronce grabada
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalles de la placa de acrílico transparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalles de la placa de acrílico negro
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
¿Un barniz protector?
¿Para cuándo lo necesita?
✓ Revisar y pedir
Su pintura, tal como la solicitó
Mater Dolorosa
Técnica de reproducción
Dimensiones de la reproducción
-
Selección de artistas premium
Mayor nivel de detalle, delicadeza y tiempo de producción adicional
-
Enmarcado de reproducción
-
-
Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.
Se requiere montaje profesional: este no es un producto para hacer usted mismo (DIY).
El kit debe ser ensamblado y el lienzo tensado por un enmarcador profesional con experiencia, utilizando cola para madera (no incluida), una tenaza para tensar lienzos y sargentos para mantener los bastidores alineados mientras la cola se seca. Un montaje incorrecto o una tensión desigual del lienzo pueden dañar la obra de arte de forma permanente y no están cubiertos por nuestra garantía.
Se incluyen todos los listones de madera maciza, cortados con precisión según las medidas.
Se ensambla con los tornillos incluidos, además de cola para madera para las uniones de las esquinas, la cual no se incluye y debe ser proporcionada por su enmarcador.
Se requieren herramientas profesionales que no están incluidas: un alicate para tensar lienzos (tensor) y abrazaderas para mantener los bastidores alineados mientras se seca el pegamento.
Importante:
Las uniones de las esquinas requieren cola para madera, los listones deben sujetarse con prensas hasta que la cola esté completamente seca, y para tensar el lienzo en el bastidor ensamblado se requiere una pinza para tensar lienzos. Ninguno de estos elementos está incluido en el kit. Por favor, contacte con un profesional del enmarcado con experiencia antes de realizar un pedido de este tamaño.
Cartela
-
-
Barniz protector
Barniz brillante (realza los colores y protege contra la luz y la humedad)
-
Personalizar mi obra
Ejemplos de lo que se puede personalizar: sustituir el rostro por una foto del cliente; añadir una mascota (por ejemplo, cambiar un gato por un perro); incluir un mensaje oculto en el fondo; cambiar el paisaje o los elementos del fondo.
-
Envío urgente
Envío a todo el mundo () en 3 o 4 semanas, en lugar de las 5 semanas habituales. (3 noviembre). Sin comprometer la calidad.
-
Envío urgente
Envío internacional () en 5 semanas. (10 noviembre).
Incluido
Precio total final
€ 235
Incluido en cada pedido
- Envío exprés gratuito a todo el mundo
- Lienzo de lino de alta calidad
- Seguro de envío total
- Garantía de reembolso de aranceles aduaneros
- Garantía de fidelidad cromática exacta
- Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
- Garantía de devolución del 100% del dinero
- Descuento por cantidad
La Mater Dolorosa: Una meditación veneciana sobre el duelo
La representación de 1550 de la Mater Dolorosa por Tiziano —la "Madre de los Dolores"— no es meramente un retrato; es una meditación intensamente sentida sobre el sufrimiento, la fe y la profunda dignidad de la emoción humana. Ejecutada al óleo sobre lienzo con su maestría característica en el color y la textura, esta obra íntima trasciende su temática devocional para convertirse en una exploración atemporal de la condición humana. El poder de la pintura reside primordialmente en su composición: una mujer, identificada como María, presentada en una postura de profunda contemplación, con la mirada fija hacia abajo, envuelta por un rico manto azul que domina el encuadre. Este encuadre deliberado la aísla, intensificando la sensación de pesar y vulnerabilidad.
- La figura de María: El sujeto, plasmado con la pincelada suelta y la paleta vibrante características de Tiziano, encarna tanto la belleza física como una profunda angustia espiritual. Su largo cabello rubio, un sello distintivo del retrato veneciano de la época, añade una cualidad etérea, mientras que el velo azul no solo actúa como una barrera visual, sino que también simboliza el luto y la piedad.
- Color y luz: El uso del color por parte de Tiziano es crucial para el impacto emocional de la obra. Los azules profundos y los tonos púrpura evocan un sentido de solemnidad y melancolía, contrastados por sutiles luces que iluminan el rostro de María, enfatizando su expresión de dolor.
Una obra maestra del Renacimiento: Contexto y técnica
Creada durante el apogeo de la carrera de Tiziano en Venecia, esta Mater Dolorosa ejemplifica el enfoque innovador de la escuela veneciana hacia la pintura al óleo. A diferencia de los estilos más contenidos que favorecían los artistas del norte de Europa, Tiziano abrazó el color con un entusiasmo desenfrenado, superponiendo capas de pigmento con densidad para crear una superficie rica y táctil. Esta técnica, conocida como "impasto", es evidente en la textura del lienzo, aportando profundidad y dinamismo a la imagen. La escala de la obra —61 x 68 cm— sugiere que fue destinada a la devoción privada más que a una gran exhibición pública, reflejando la naturaleza íntima de su temática.
Contexto histórico: La pintura refleja el fervor religioso del Alto Renacimiento y la amplia popularidad de la devoción mariana en Venecia. La imagen se alinea con la iconografía de la Virgen María como una figura de compasión y sufrimiento, frecuentemente representada durante este periodo.Simbolismo y resonancia emocional
Más allá de su función devocional, la Mater Dolorosa está cargada de significado simbólico. La pose en sí —arrodillada en oración con la cabeza inclinada— representa la humildad, el arrepentimiento y la aceptación de la voluntad de Dios. El manto azul, símbolo tradicional del duelo, refuerza este tema. La capacidad de Tiziano para capturar una emoción tan pura —un sentido palpable de dolor y vulnerabilidad— es lo que eleva esta obra más allá de una simple representación de la Virgen María. La obra apela a las experiencias humanas universales de pérdida, dolor y fe.
Una reproducción atemporal: Calidad y artesanía
ArtsDot ofrece reproducciones pintadas a mano meticulosamente elaboradas de la Mater Dolorosa de Tiziano, asegurando que usted experimente el impacto total de esta obra maestra. Cada reproducción se crea utilizando materiales de archivo y técnicas tradicionales, replicando fielmente la paleta de colores original de Tiziano y sus matices texturales. Esta pieza sería una adición impresionante para cualquier colección o espacio interior, ofreciendo un poderoso recordatorio de la belleza, el pesar y la fuerza perdurable del espíritu humano.
Preguntas y respuestas
¿En qué estancia del hogar quedaría bien una reproducción de "Mater Dolorosa"?
El espacio recomendado para "Mater Dolorosa" de Tiziano es un Salón principal. Por supuesto, esta sugerencia puede adaptarse a su decoración.
¿A qué etapa de la trayectoria de Tiziano corresponde la fecha de 1550 de "Mater Dolorosa"?
La fecha de 1550 sitúa a "Mater Dolorosa" en el Periodo de madurez del desarrollo de Tiziano.
¿Qué uso y espacio se recomiendan para "Mater Dolorosa" de Tiziano?
Se sugiere "Mater Dolorosa" para Pieza central, y el espacio recomendado es un Salón principal.
Obras relacionadas
Tiziano
1490 - 1576, Italia
Biografía del artista
Tiziano Vecellio: The Venetian Titan
Tiziano Vecellio, universally known as Titian, stands as a monumental figure of the Italian Renaissance—perhaps its most celebrated colorist and a master who redefined the possibilities of oil painting. Born around 1490 in Pieve di Cadore, nestled amidst the dramatic landscapes of the Venetian Alps, his journey from humble beginnings to international acclaim is a testament to prodigious talent and an unwavering dedication to artistic innovation. The exact date of Titian’s birth remains elusive, debated by scholars, but contemporary sources and his early stylistic development converge on estimates between 1488 and 1490.
His father, Gregorio Vecellio, was a military man—a profession that instilled in young Tiziano a disciplined spirit and an appreciation for observation. Lucia, his mother, nurtured him with affection and fostered his artistic inclinations. Recognizing their sons’ potential, the family arranged for Tiziano and Francesco to apprentice with Sebastiano Zuccato, a mosaicist—a decision that would irrevocably alter the course of art history. This formative experience exposed them to the meticulous craftsmanship required for creating intricate decorative panels, shaping their aesthetic sensibilities from an early age.
Titian’s artistic training continued under Giovanni Bellini, who was then Venice’s most prominent painter and a revered teacher. Bellini’s workshop fostered a tradition of Venetian painting characterized by lyrical beauty and subtle tonal harmonies—influences that would permeate Titian’s oeuvre throughout his life. Notably, he collaborated closely with Giorgione—a fellow Venetian artist whose groundbreaking style championed atmospheric perspective and psychological depth.
A Master's Early Style: Giorgione's Influence
The partnership between Titian and Giorgione proved pivotal in shaping Titian’s artistic vision. Their collaboration on the exterior frescoes for the Fondaco dei Tedeschi—a bustling trading post frequented by German merchants—established a stylistic precedent that would endure for decades. The paintings showcased a remarkable sensitivity to light and color, reflecting Giorgione’s pioneering exploration of atmospheric perspective—a technique that aimed to convey the illusion of depth and realism.
Titian’s early works embody this Giorgionesque aesthetic—characterized by hazy landscapes, muted palettes, and an emphasis on capturing mood rather than precise detail. Paintings like *A Man with a Quilted Sleeve* exemplify his burgeoning talent for portraiture, skillfully portraying not only the physical likeness of his subjects but also their inner character—a hallmark of Venetian Renaissance painting.
Expanding Horizons: Bellini's Legacy and Artistic Maturity
Following Giorgione’s untimely death in 1510, Titian continued his artistic development under Giovanni Bellini’s guidance—though Bellini himself was gradually withdrawing from active painting. This period witnessed a gradual shift toward bolder compositions and more assertive color palettes—reflecting Titian’s growing confidence as an independent artist.
His monumental altarpiece for Santa Maria Gloriosa dei Frari—commissioned in 1518—marked a watershed moment in Venetian painting history. The ambitious undertaking demanded mastery of technique, compositional innovation, and chromatic brilliance—qualities that Titian possessed in abundance. This masterpiece cemented his reputation as Venice’s foremost painter and established him as a pioneer of monumental fresco painting.
The Venetian School's Dominance
Titian’s influence extended far beyond his own lifetime, shaping the artistic landscape of Europe for centuries to come. He became a cornerstone of the Venetian school—a movement that championed coloristic realism and psychological depth—inspiring artists across generations. From Rubens and Rembrandt to Delacroix and Monet, Titian’s techniques—particularly his innovative layering of pigments and his masterful manipulation of light—became models for aspiring painters.
His legacy endures not only in the masterpieces he created but also in the enduring fascination with color and emotion that characterizes Venetian art. Tiziano Vecellio—Titian—remains an unparalleled figure in the history of painting, a testament to artistic genius and an embodiment of the Renaissance spirit.




Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.



