Shaggymane

Dimensiones
11.0 x 16.0 cm

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Descripción del objeto

Una impresionante ilustración botánica por Timothy John Williamson que captura la belleza compleja de los hongos. Descubre esta obra maestra junto con otros artistas destacados en el Museo Nacional de Canadá.

Biografía del artista

He was the Wykeham Professor of Logic from 2000 to 2023, He was born in Uppsala, Sweden, in 1955.

Reproducción al óleo hecha a mano

Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Cambiar a impresiones Cambiar a imagen digital)

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Bordes difuminados €1
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Continuación de imagen €1
Corner sample of the P118B picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: poliestireno moldeado, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: poliestireno moldeado, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: madera maciza, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: madera maciza, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: madera maciza, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: madera maciza, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: madera maciza, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: madera tallada con estuco, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: madera tallada con estuco, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: madera tallada con estuco, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: madera tallada con estuco, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45

Moldura: . Dimensiones totales con marco: .

3 Paso tres de cuatro

¿Desea realizar algún cambio en la pintura?

La mayoría de las personas responden que no. Debido a que cada pintura se realiza a mano, nuestro artista también puede adaptarla para usted.

Ejemplos de lo que se puede cambiar: Reemplazar el rostro con la foto del cliente; Añadir una mascota (por ejemplo, cambiar un gato por un perro); Incluir un mensaje oculto en el fondo; Cambiar el paisaje o los elementos del fondo.
Tras realizar el pedido, el equipo de ArtsDot.com enviará un correo electrónico al cliente para solicitar instrucciones y proporcionar una vista previa del boceto

4 Paso cuatro de cuatro

Algunas opciones de acabado

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¿Quién lo pinta?

Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (5 noviembre). Sin comprometer la calidad.

¿Una placa de identificación, como en un museo?

Detalles de la placa de bronce grabada

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detalles de la placa de acrílico transparente

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detalles de la placa de acrílico negro

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

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Shaggymane

Técnica de reproducción

Dimensiones de la reproducción

-

Selección de artistas premium

Mayor nivel de detalle, delicadeza y tiempo de producción adicional

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Enmarcado de reproducción

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Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.

Se requiere montaje profesional: este no es un producto para hacer usted mismo (DIY).
El kit debe ser ensamblado y el lienzo tensado por un enmarcador profesional con experiencia, utilizando cola para madera (no incluida), una tenaza para tensar lienzos y sargentos para mantener los bastidores alineados mientras la cola se seca. Un montaje incorrecto o una tensión desigual del lienzo pueden dañar la obra de arte de forma permanente y no están cubiertos por nuestra garantía.

  • Se incluyen todos los listones de madera maciza, cortados con precisión según las medidas.

  • Se ensambla con los tornillos incluidos, además de cola para madera para las uniones de las esquinas, la cual no se incluye y debe ser proporcionada por su enmarcador.

  • Se requieren herramientas profesionales que no están incluidas: un alicate para tensar lienzos (tensor) y abrazaderas para mantener los bastidores alineados mientras se seca el pegamento.

Importante:
Las uniones de las esquinas requieren cola para madera, los listones deben sujetarse con prensas hasta que la cola esté completamente seca, y para tensar el lienzo en el bastidor ensamblado se requiere una pinza para tensar lienzos. Ninguno de estos elementos está incluido en el kit. Por favor, contacte con un profesional del enmarcado con experiencia antes de realizar un pedido de este tamaño.

Cartela

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Barniz protector

Barniz brillante (realza los colores y protege contra la luz y la humedad)

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Personalizar mi obra

Ejemplos de lo que se puede personalizar: sustituir el rostro por una foto del cliente; añadir una mascota (por ejemplo, cambiar un gato por un perro); incluir un mensaje oculto en el fondo; cambiar el paisaje o los elementos del fondo.

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Envío urgente

Envío a todo el mundo () en 3 o 4 semanas, en lugar de las 5 semanas habituales. (5 noviembre). Sin comprometer la calidad.

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Precio total € 235

La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.

Incluido en cada pedido

  • Envío exprés gratuito a todo el mundo
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  • Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
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  • Descuento por cantidad

Una Mirada Filosofía al Mundo Vegetal: Shaggymane de Timothy John Williamson

La obra maestra de Timothy John Williamson, “Shaggy Mane” (Coprinus comatus), no es simplemente una representación visual de un hongo; sino una invitación a reflexionar sobre la naturaleza del conocimiento y cómo nuestra percepción del mundo está moldeada por principios filosóficos fundamentales. Esta pieza fascinante, capturada en una fotografía de tamaño compacto – 11 x 16 cm – se encuentra alojada en el Museo Nacional de Canadá en Ottawa, donde ofrece un testimonio silencioso de la capacidad artística para abordar cuestiones intelectuales profundas.

  • El Artista: Timothy John Williamson (nacido en Uppsala, Suecia en 1955) es un filósofo británico cuya trayectoria ejemplifica una rara unión entre el pensamiento analítico riguroso y la observación meticulosa. Más allá de su reconocimiento internacional como líder en filosofía contemporánea – particularmente por sus innovadoras contribuciones a la epistemología con obras como *Conocimiento y Sus Límites* (2000)– Williamson ha cultivado discretamente una impresionante colección de ilustraciones botánicas, enfocándose en la belleza intrincada de los hongos. Esta dedicación artística no es un mero pasatiempo; sino una extensión de su indagación filosófica, una exploración que busca comprender el mundo a través del lenguaje científico y artístico.
  • Estilo y Técnica: Williamson emplea una técnica impresionista suave para transmitir la esencia de cada ejemplar estudiado. Sus dibujos destacan por una precisión excepcional en los detalles estructurales del hongo, pero también por una sensibilidad estética que captura la atmósfera natural del entorno donde crece el organismo vegetal. Esta combinación única permite al espectador apreciar tanto la belleza como la complejidad del mundo botánico.
  • Contexto Histórico: Aunque la fecha exacta de creación permanece desconocida, esta obra se sitúa en un período marcado por el creciente interés científico por comprender los procesos naturales y las relaciones entre organismos vivos. Williamson incorpora estos principios científicos en su trabajo artístico, demostrando cómo diferentes disciplinas pueden enriquecerse mutuamente para ofrecer una visión más completa de la realidad.
  • Simbolismo Botánico: El Shaggy Mane, conocido científicamente como *Coprinus comatus*, posee un significado simbólico profundo dentro de diversas culturas tradicionales. Este hongo representa la transformación y el cambio constante, reflejando la naturaleza efímera de la vida misma. Williamson utiliza este símbolo para transmitir una reflexión sobre la importancia de aceptar la impermanencia del mundo que nos rodea.
  • Impacto Emocional: Observar las meticulosas ilustraciones de Williamson invita a una contemplación silenciosa y reflexiva sobre la belleza escondida en los objetos más comunes. Como resultado, esta obra puede inspirar nuevas perspectivas sobre el arte y la ciencia, fomentando un diálogo entre ambas disciplinas para comprender mejor nuestro lugar en el universo.

Una reproducción de alta calidad de “Shaggy Mane” puede aportar una nueva dimensión estética a cualquier espacio interior, ofreciendo una conexión directa con la naturaleza y una invitación constante a la reflexión filosófica.

Preguntas y respuestas

¿Qué nivel de contraste presenta "Shaggymane" de Timothy John Williamson?

"Shaggymane" de Timothy John Williamson presenta un contraste Intenso entre sus zonas de luz y sombra.

¿A qué etapa de la trayectoria de Timothy John Williamson pertenece "Shaggymane"?

"Shaggymane" pertenece al Mature Botanical Art de la trayectoria de Timothy John Williamson. Esta clasificación vincula la obra con el desarrollo del artista.

¿En qué estancia encaja mejor "Shaggymane" de Timothy John Williamson, considerando su paleta de colores?

Con su paleta de Tonos neutros, "Shaggymane" de Timothy John Williamson es ideal para una Salón principal. Sus colores son parte de la razón de esta sugerencia.

Timothy John Williamson

Timothy John Williamson

1955 - , Suecia

Biografía del artista

A Dual Pursuit: The Philosophical Eye of Timothy John Williamson

Timothy John Williamson, born in Uppsala, Sweden in 1955, presents a fascinating anomaly in the world of artistic and intellectual endeavor. He is not simply a philosopher who dabbles in art, nor an artist inspired by philosophical concepts; rather, he embodies a rare synthesis of rigorous analytical thought and meticulous observational skill. His journey exemplifies how seemingly disparate disciplines can enrich one another, resulting in work that is both intellectually stimulating and aesthetically compelling. While globally recognized as a leading figure in contemporary philosophy—particularly for his groundbreaking contributions to epistemology with works like *Knowledge and Its Limits* (2000)—Williamson has quietly cultivated a significant body of botanical illustrations, specializing in the intricate beauty of fungi. This artistic pursuit isn’t merely a hobby; it's an extension of his philosophical inquiry, a tangible exploration of perception, detail, and the very nature of knowledge itself.

From Logic to Lichens: The Development of a Unique Vision

Williamson’s intellectual foundations were laid in the traditions of British analytic philosophy. Influenced by giants like Bertrand Russell and Ludwig Wittgenstein, he developed a unique approach—'knowledge-first epistemology’—that places knowledge at the core of epistemological investigation. This emphasis on precision, clarity, and logical structure permeates both his philosophical writings and his artistic practice. The transition from abstract thought to concrete representation wasn’t abrupt. It grew organically from a deep appreciation for the natural world and a desire to understand it through direct observation. He found in fungi—often overlooked, hidden from casual view—a subject perfectly suited to his meticulous nature. Their complex forms, subtle colors, and delicate structures demanded careful study, mirroring the painstaking analysis he applied to philosophical problems. The act of painting became a form of visual thinking, a way to explore the boundaries between perception and understanding.
  • Early Life & Family: Williamson was born in Uppsala, Sweden, where his parents were teaching English language at the university, having just completed their graduate studies at Oxford. Before he remembers, we moved to Scotland because my father got a lectureship in English literature at Edinburgh University
  • Education & Influences: He studied at Oxford University, deeply influenced by philosophers like Bertrand Russell and Ludwig Wittgenstein, who championed logic and analytical reasoning.
  • Philosophical Approach: Williamson’s distinctive epistemology—knowledge-first epistemology—prioritizes knowledge as the fundamental basis for understanding reality.

The Art of Observation: Style and Themes

Williamson’s botanical illustrations are characterized by an unwavering commitment to realism and scientific accuracy. He doesn’t merely *depict* fungi; he dissects them visually, revealing their intricate morphology with astonishing detail. Each painting is a testament to hours of careful observation, capturing the subtle nuances of texture, color, and form. His style evokes the tradition of 19th-century botanical illustration, reminiscent of the meticulous work produced for scientific documentation. However, Williamson’s paintings transcend mere technical skill; they possess an aesthetic sensibility that elevates them to the realm of fine art. The compositions are often simple yet elegant, focusing attention on the inherent beauty of the subject matter. He doesn't impose a narrative or symbolism onto his work; instead, he allows the fungi themselves to speak, revealing their unique character through precise representation. Key themes include detailed realism, botanical accuracy, and the bridging of art with scientific documentation.
  • Detailed Realism: Williamson’s paintings prioritize capturing the exact appearance of fungi specimens with exceptional precision.
  • Botanical Accuracy: He meticulously documents fungal species, adhering to rigorous scientific standards.
  • Composition & Aesthetic Sensibility: Paintings are characterized by elegant simplicity and focus on highlighting the beauty of their subjects.

Notable Works and Growing Recognition

Williamson’s portfolio encompasses a diverse range of fungal studies, each demonstrating his exceptional skill and attention to detail. Paintings like *An Unknown Mahogany Cortinarius*, *The Lobster Mushroom*, and studies of *Boletinus porosu* showcase his ability to capture the subtle variations within species. Works such as *Clitocybe Multiceps*, *Paxillus atrotomentosus*, and *Cortinarius glaucopus* demonstrate a fascination with complex forms and textures. Perhaps one of his most iconic pieces is *The Fly Agaric*, a striking depiction of this well-known but often misunderstood fungus. While not widely exhibited in mainstream art galleries, Williamson’s work has gained recognition within specialized circles for its precision, beauty, and dedication to capturing the natural world. His paintings are increasingly sought after by collectors who appreciate the unique blend of scientific rigor and artistic sensibility they represent. The availability of his works through platforms like ArtsDot.com is bringing this exceptional talent to a wider audience.
  • Representative Paintings: Examples include *An Unknown Mahogany Cortinarius*, *The Lobster Mushroom*, *Clitocybe Multiceps*, *Paxillus atrotomentosus*, and *Cortinarius glaucopus*.
  • Recognition & Appreciation: Williamson’s work is valued by collectors who appreciate its blend of scientific accuracy and artistic beauty.

A Legacy Bridging Disciplines

Timothy John Williamson’s legacy lies not only in his philosophical contributions or his botanical illustrations, but in the very act of demonstrating the interconnectedness of seemingly disparate fields. He embodies the idea that rigorous intellectual inquiry can inform and enhance artistic expression, and vice versa. His work challenges us to reconsider the boundaries between science and art, logic and intuition, observation and understanding. In a world increasingly characterized by specialization, Williamson stands as a powerful advocate for interdisciplinary thinking and a holistic approach to knowledge. He reminds us that true insight often emerges from the intersection of different perspectives, and that beauty can be found in the most unexpected places—even within the intricate structures of a humble fungus.