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Guía de obras estudiantiles

El Ápice

Nombre Clase Fecha

Roberto Scafidi, El Ápice (2012), MACBA. Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Roberto Scafidi artsdot.com/es/artists/roberto-scafidi_es/
Fechas del artista
1963 –
Pintura al óleo
2012
Técnica y materiales
Acrílico
Tamaño original
180 x 180 cm
Celebrado en
MACBA artsdot.com/es/museums/macba-museum-of-contemporary-art-in-buenos-aires-buenos-aires_es/
Año
2012
Dimensiones
180 x 180 cm
Estilo artístico
Expresionismo Abstracto
Influencias
Minimalismo

En contexto

El Ápice — Roberto Scafidi

Dimensiones

Las medidas originales son 180 × 180 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media. Es demasiado grande para representarse a escala en esta página.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1960
  2. 1970
  3. 1980
  4. 1990
  5. 2000
  6. 2010

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo, contando el año de nacimiento como 0.

Pintado cuando el artista tenía 49. 0 de las 1 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

▲ esta obra, 2012 cada pintura fechada, década tras década

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Arcilla #bb613d

    Paleta catalogada

    • #BB613D
    • #D7CCBF
    • #779BA8
    • #2F586D

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Tonos tierra La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Arcilla
    Intensidad
    Vívido Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Intenso El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Paleta discordante El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Brillante El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Colores claramente saturados Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    Sobre esta obra

    El Ápice — Roberto Scafidi

    Notas sobre esta obra

    Redactado para esta guía a partir de fuentes publicadas. El registro del catálogo en sí se encuentra en la primera parte de esta guía.

    Artista
    Roberto Scafidi
    Elementos o técnicas notables
    Patrón de Mosaico
    Movimiento
    Arte Contemporáneo
    Tema o asunto
    Composición de Color
    Técnica
    Pintura
    Título
    El Ápice

    Explorando la Complejidad Vibrante: “El Ápice” de Roberto Scafidi

    Tema y Composición: "El Ápice" de Roberto Scafidi presenta una experiencia visual impactante, donde un patrón de mosaico meticulosamente elaborado domina el lienzo. La obra evita la imaginería representativa tradicional, optando en su lugar por una abstracción geométrica que prioriza el color y la textura. Su foco central es innegablemente cautivador, atrayendo la mirada del espectador hacia su intrincada disposición de cuadrados y rectángulos.

    Estilo y Técnica: Scafidi emplea un enfoque estilístico audaz arraigado en el expresionismo abstracto contemporáneo. La técnica consiste en superponer numerosas pequeñas piezas cuadradas de color sobre la superficie, creando un efecto texturizado que realza la vitalidad de cada elemento individual. Este método deliberado contribuye a una impresión general de dinamismo y riqueza visual.

    Contexto Histórico: Creada en 2012, “El Ápice” surgió durante un período marcado por desarrollos significativos dentro del movimiento YBA, un colectivo de artistas que desafiaron las convenciones artísticas y adoptaron materiales y métodos poco convencionales. La obra de Scafidi se alinea con este espíritu de experimentación, reflejando el panorama cultural más amplio de su época.

    Simbolismo y Paleta de Colores: El patrón de mosaico en sí mismo posee un peso simbólico, representando la interconexión y la complejidad, temas que resuenan a lo largo de la producción artística. Scafidi utiliza una paleta de colores cuidadosamente considerada que presenta al menos 13 tonalidades distintas, que van desde azules y verdes profundos hasta rojos y amarillos ardientes. Estos colores no son meramente decorativos; transmiten emoción y contribuyen a la cualidad inmersiva de la obra.

    Impacto Emocional: “El Ápice” logra evocar una respuesta emocional profunda, una de fascinación y contemplación. La escala misma del mosaico, combinada con su vibrante esquema cromático, estimula la percepción visual mientras promueve simultáneamente la reflexión sobre los patrones, la repetición y la belleza que se encuentra dentro de formas aparentemente simples. Es una pieza diseñada para permanecer en la mente mucho tiempo después de haber sido contemplada.

    Examen Detallado: Consideraciones Artísticas

    Material y Tratamiento de la Superficie: Scafidi utiliza pintura acrílica de alta calidad sobre lienzo, asegurando una saturación de color y una durabilidad excepcionales. La superficie se prepara meticulosamente para maximizar la adherencia y crear una textura suave y consistente, un elemento crucial para lograr el impacto visual del mosaico.

    <Precisión Geométrica: El artista demuestra una precisión notable en la disposición de los cuadrados y rectángulos, garantizando la uniformidad en toda la composición. Esta meticulosa atención al detalle subraya el compromiso de Scafidi con la excelencia artística.

    Aplicaciones en el Diseño de Interiores

    Esquemas de Color Complementarios: La audaz paleta de colores de “El Ápice” se presta maravillosamente a esquemas de colores complementarios —combinando tonos como el carmesí y el verde azulado, por ejemplo—, creando contrastes visuales sorprendentes dentro de un espacio interior.

    Arte Mural de Impacto: Esta obra serviría como un punto focal cautivador en cualquier habitación, inyectando energía y sofisticación a su entorno. Su formato expansivo exige atención y, al mismo tiempo, estimula la conversación sobre la visión artística.

    Procedencia y Calidad de Reproducción

    Garantía de Autenticidad: WahooArt ofrece una reproducción meticulosamente elaborada de “El Ápice”, garantizando la preservación de la intención artística original de Scafidi. Cada impresión se adhiere a estrictos estándares de calidad, utilizando tintas de archivo y sustratos de lienzo premium.

    Detalle de Alta Resolución: Nuestras reproducciones capturan las intrincadas texturas y los colores vibrantes de la obra con una precisión excepcional, permitiendo que tanto coleccionistas como entusiastas experimenten de primera mano la esencia de la obra maestra de Scafidi.

    Artista y museo

    Artista

    Roberto Scafidi

    Nacido en Buenos Aires, Argentina

    Los años formativos y la génesis artística

    Nacido en Buenos Aires, Argentina, Roberto Scafidi emergió de un rico tapiz de rigor académico y pasión experimental. Su viaje por las artes visuales comenzó en la prestigiosa Escuela de Bellas Artes Lola Mora, donde sentó las piedras fundamentales de su técnica. Este período de estudio intenso no se limitó meramente al lienzo; estuvo profundamente entrelazado con la energía rítmica de la escena musical underground de la época. Durante mediados de la década de 1980, Scafidi se sumergió en los mundos del punk rock y el jazz, una devoción dual que más tarde informaría el espíritu crudo y energético que se encuentra en su producción creativa. Tras su formación inicial, refinó su maestría bajo la guía de Carlos Gorriarena, un período que tendió un puente entre la instrucción clásica y la exploración contemporánea.

    La trayectoria de la carrera de Scafidi dio un giro transformador en 1991, cuando fue galardonado con el prestigioso Premio Georges Braque por la Embajada de Francia. Este reconocimiento le otorgó una beca para estudiar en la Cité Internationale des Arts en París, una experiencia que remodelaría fundamentalmente su visión artística. En la vibrante atmósfera de París, Scafidi interactuó con una constelación de figuras influyentes, incluyendo a Michel Majerus, Rómulo Macció y Luis Felipe Noé. Estos encuentros le proporcionaron una perspectiva global, permitiéndole absorber las complejidades del arte contemporáneo internacional e integrarlas en su floreciente práctica.

    Una maestría del color y la composición

    La obra de Scafidi se caracteriza por un mando extraordinario sobre el color y una profunda exploración de la abstracción geométrica. Su enfoque a menudo evita la representación tradicional en favor de una experiencia más visceral y texturizada. En obras notables como The Apex, se observa un meticuloso patrón similar al de un mosaico que domina el lienzo, atrayendo al espectador hacia una intrincada disposición de cuadrados y rectángulos. Esta técnica implica la superposición deliberada de numerosos elementos cromáticos pequeños para crear una sensación de profundidad y dinamismo. Las superficies resultantes no son meros planos planos de color, sino texturas vivas que invitan a una contemplación cercana.

    La resonancia emocional de su paleta es fundamental para su capacidad de cautivar al público. Scafidi utiliza un espectro cuidadosamente considerado de tonalidades —que van desde azules y verdes profundos y contemplativos hasta la intensidad ardiente de los rojos y amarillos— para transmitir estados emocionales complejos. Sus composiciones a menudo reflejan temas de interconexión y complejidad, utilizando la repetición y el patrón para estimular tanto la fascinación visual como la reflexión filosófica. Esta capacidad de hallar belleza dentro de formas geométricas simples permite que su obra cierre la brecha entre lo puramente decorativo y lo profundamente simbólico.

    Legado y contribuciones académicas

    Más allá del estudio, Roberto Scafidi se ha consolidado como una figura significativa en la educación y la curaduría de arte. Su profundo entendimiento de los elementos estructurales de la pintura lo llevó a ocupar diversos puestos docentes, donde compartió su pericia sobre el color, la composición y la historia del arte. Desde conferencias en el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte) hasta la realización de seminarios sobre la evolución del arte de los siglos XX y XXI, Scafidi ha desempeñado un papel vital en el cultivo de la próxima generación de artistas y académicos.

    Sus logros profesionales están marcados por numerosos reconocimientos, incluyendo la Beca Kuitca y varios premios prestigiosos de instituciones como la Fundación Octubre. Su obra ha sido exhibida extensamente, tanto en Argentina como internacionalmente, encontrando sus piezas hogar en colecciones privadas por toda Europa —incluyendo París, Milán y Madrid— así como en Chile y en toda América del Sur. A través de su doble rol como artista en ejercicio y educador, Scafidi continúa influyendo en el panorama contemporáneo, dejando una huella duradera en el diálogo entre la tradición y la experimentación.

    Museo

    MACBA

    En exposición en Buenos Aires, Argentina

    Una ventana al expresionismo abstracto argentino: explorando el legado del MACBA

    El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) se erige como un testimonio de la evolución artística de Argentina, nacido de la ambiciosa visión de la Fundación Aldo Rubino y anclado en el histórico barrio de San Telmo. Establecido en 2012, el MACBA no es meramente un repositorio de obras de arte; es una experiencia inmersiva diseñada para iluminar la profunda influencia de la abstracción geométrica y la herencia latinoamericana en la historia del arte argentino. Su accesibilidad a través de Google Arts & Culture expande aún más su alcance, fomentando el diálogo y el aprecio por las iniciativas artísticas contemporáneas a nivel mundial.

    Destacados de la colección:

    La fuerza central del MACBA reside en su dedicación a exhibir movimientos pioneros como la abstracción geométrica y el neoconcretismo. Los visitantes pueden sumergirse en las cautivadoras obras de Raúl Lozza, Julio Le Parc, Victor Vasarely y Enio Iommi, artistas que abrazaron con valentía la experimentación radical durante sus respectivas épocas.

    Obras maestras latinoamericanas:

    La colección del museo trasciende las fronteras nacionales, presentando un rico panorama de las tradiciones artísticas latinoamericanas. Desde lienzos vibrantes hasta instalaciones escultóricas, cada pieza narra una historia de identidad cultural e innovación artística.

    El diseño arquitectónico de Vila Sebastián combina hábilmente la estética moderna con el pasado legendario de San Telmo. La fachada del edificio refleja el espíritu del diseño contemporáneo mientras rinde homenaje a su entorno, una consideración reflexiva que subraya el compromiso del MACBA con la preservación tanto del patrimonio artístico como del contexto urbano.

    Fundado sobre la extensa colección privada acumulada por Aldo Rubino desde la década de 1980, el MACBA surgió de una profunda pasión por salvaguardar y promover el arte contemporáneo internacional. La dedicación inquebrantable de esta fundación impulsó la creación de este dinámico espacio cultural: un lugar donde tanto artistas como audiencias pueden entablar conversaciones estimulantes sobre la expresión artística.

    Más allá del lienzo: la visión de la Fundación Aldo Rubino

    El MACBA se distingue como un museo construido en torno a una extraordinaria colección privada, ofreciendo a los visitantes un vistazo íntimo al espíritu filantrópico de su benefactor. Este enfoque singular permite una comprensión matizada de cómo la pasión personal puede catalizar el enriquecimiento cultural e inspirar la innovación artística.

    Una puerta digital al arte argentino

    Desde 202 20, el MACBA se ha asociado con Google Arts & Culture, transformando su colección en una experiencia digital interactiva accesible en todo el mundo. Explore imágenes impresionantes, biografías detalladas de artistas y recorridos virtuales inmersivos: una hazaña notable de preservación y difusión artística.

    Además, considere las imágenes evocadoras capturadas en “Sin título” de Sara Facio, una fotografía de estilo documental que refleja el pulso urbano de Buenos Aires. O maravíllese con la escultura de Phillip King en el Museo de Arte al Aire Libre de Hakone, una encarnación del expresionismo abstracto integrada armoniosamente con la naturaleza. Y no se pierda “Sueño N° 7” de Grete Coppola, que muestra el poder perdurable de la visión artística.

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de El Ápice

    artsdot.com/es/art/download/roberto-scafidi-el-apice-d7ujdy-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Scafidi, Roberto. El Ápice. 2012, MACBA. https://artsdot.com/es/art/roberto-scafidi-el-apice-d7ujdy-es/
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    Scafidi, Roberto (2012). El Ápice [Painting]. MACBA. https://artsdot.com/es/art/roberto-scafidi-el-apice-d7ujdy-es/
    Chicago
    Roberto Scafidi. El Ápice. 2012. MACBA. https://artsdot.com/es/art/roberto-scafidi-el-apice-d7ujdy-es/
    Harvard
    Scafidi, Roberto (2012) El Ápice. MACBA. Available at: https://artsdot.com/es/art/roberto-scafidi-el-apice-d7ujdy-es/

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    El Ápice — Roberto Scafidi

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    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: patrón de mosaico, pintura colorida, arte geométrico. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Roberto Scafidi tenía unos 49 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?
    5. Temas recurrentes en la obra de Roberto Scafidi: expresionismo de los ybas, narrativa personal, vulnerabilidad emocional. ¿Cuál de ellos puede observar aquí?

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    Preguntas y respuestas

    ¿Qué tan conocida es la obra "El Ápice" de Roberto Scafidi?

    El nivel de popularidad registrado para "El Ápice" de Roberto Scafidi es Reconocido.

    ¿Qué emoción transmite la obra de Jóvenes Artistas Británicos "El Ápice"?

    Dentro del movimiento Jóvenes Artistas Británicos, "El Ápice" se presenta con un tono Serenidad.

    ¿Quién es el autor de "El Ápice" y a qué movimiento pertenece?

    Roberto Scafidi creó "El Ápice" dentro del movimiento Jóvenes Artistas Británicos.