Sobre el retiro
Acrílico sobre lienzo
Arte de pared
Escuela Literati
301
41.0cm x 59.0cm
Museo Metropolitano de Arte
Giclée / Impresión de arte
Impresiones giclée o en lienzo de calidad de museo con producción rápida y opciones de acabado flexibles. ( Cambiar a pintura hecha a mano
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P118B $10
P118H $10
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P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
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W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
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Sobre el retiro
Giclée / Impresión de arte
Tamaño de la reproducción
-
Precio total
$ 62
Descripción de la pieza
El retiro de un ermitaño: Explorando *Sobre el reclusión* de Sesson Yūbai
Este exquisito pergamino caligráfico de Sesson Yūbai (1290-1347) ofrece una visión profunda del corazón del budismo Zen y la tradición literati. Más que una simple escritura hermosa, *Sobre el reclusión* es un poema visual, una destilación de una vida deliberadamente volcada hacia el interior en busca del cultivo espiritual. La obra presenta cuatro caracteres chinos cuidadosamente trazados, dispuestos verticalmente sobre un papel washi de tono crema, ejecutados con un control magistral de la tinta sumi. Se puede apreciar cómo Yūbai no se limita a escribir las palabras; él las *piente*, imbuyendo cada trazo de energía e intención. El generoso espacio entre las columnas no es vacío, sino una elección compositiva deliberada que permite que las diagonales dinámicas y las extensiones horizontales respiren y resuenen.Zen y caligrafía: Una unión armoniosa
Sesson Yūbai ocupó una posición única para tender un puente entre las sensibilidades artísticas japonesa y china. Pasó veintitrés años en China, absorbiendo los estilos caligráficos más recientes tras su formación inicial con Issan Ichinei en Japón. Esta experiencia es evidente en la audacia y fluidez de su pincelada, lo que representa un alejamiento de la caligrafía japonesa anterior, más contenida. El poema mismo habla de una existencia humilde: “Mi choza de paja está tejida con capas desordenadas de nubes… Ante mi ventana, aguas corrientes; frente a mi almohada, libros”. Es una articulación del contentamiento que no se encuentra en las posesiones mundanas o las ambiciones, sino en los rituares simples de la naturaleza y la búsqueda del conocimiento. Este tema —hallar la paz a través del desapego— es central en la filosofía Zen y aparece con frecuencia en los escritos de monjes como Yūbai. La obra de arte no es meramente ilustrativa del poema; ella *encarna* su espíritu.Técnica y materiales: La esencia del Sumi-e
La destreza de Yūbai reside en su maestría del sumi-e, o pintura con tinta lavada. Esta técnica exige un control absoluto sobre la densidad y el flujo de la tinta, logrado mediante la variación de la presión sobre el pincel y una cuidadosa dilución con agua.- La paleta monocromática centra la atención en la forma y la energía de cada trazo.
- El uso del papel washi —tradicionalmente elaborado con fibras largas— permite sutiles variaciones en la absorción de la tinta, creando una textura llena de matices.
- La pincelada, aparentemente espontánea, es en realidad el resultado de años de riguroso entrenamiento y práctica meditativa.
Simbolismo y resonancia emocional
Más allá de su belleza estética, *Sobre el reclusión* posee un profundo peso simbólico. El acto del reclusión en sí mismo —el retirarse de la sociedad— era visto a menudo como un camino hacia la iluminación en el budismo Zen. El poema sugiere que la verdadera plenitud no se encuentra en las búsquedas externas, sino dentro de uno mismo. La imaginería del agua corriente y los libros representa el flujo continuo de la vida y la importancia del aprendizaje. Para coleccionistas y diseñadores de interiores, esta obra ofrece más que un simple atractivo visual; proporciona un punto focal para la contemplación y un recordatorio para abrazar la simplicidad y la atención plena. Su elegancia sobria complementa tanto los espacios tradicionales como los contemporáneos, añadiendo un toque de serena sofisticación. El impacto emocional de la obra es de quietud, paz y una suave invitación a mirar hacia el interior.Obras relacionadas
Biografía del artista
Sesson Yūbai: The Poet of Quietude
Sesson Yūbai (雪村 友梅; 1290 – 14th day of the 1st month, 1347) stands as one of Japan’s most revered Zen Buddhist poets and monks—a figure inextricably linked to the profound aesthetic principles that define the Five Mountains School of Zen. Born in Tokyo during a period of significant cultural exchange between China and Japan, Yūbai's life was marked by rigorous monastic training under the guidance of Issan Ichinei, establishing him firmly within the Linji Ch’an tradition. This formative experience would profoundly shape his artistic vision and intellectual pursuits, propelling him to become a pivotal voice in Japanese literature and Zen art.Early Life & Training: The Seeds of Enlightenment
Yūbai's initial studies commenced under Issan Ichinei, a Chinese emigrant monk who championed the Linji sect’s radical approach to enlightenment—a method prioritizing direct experience over intellectual contemplation. Recognizing Yūbai’s exceptional aptitude for calligraphy and philosophical inquiry, Issan entrusted him with overseeing the establishment of a temple in Kyoto, marking the beginning of his influential monastic career. This early mentorship instilled within Yūbai a lifelong commitment to Zen practice and a deep appreciation for simplicity—values that would permeate his poetic output and artistic endeavors throughout his life. The Linji tradition’s emphasis on sudden enlightenment—the transformative realization of emptiness—served as an unwavering compass guiding Yūbai's spiritual journey.Journey to China: Absorbing the Wisdom of the East
Driven by an unyielding desire for scholarly advancement and a yearning to immerse himself in the heart of Zen practice, Yūbai embarked on a transformative pilgrimage to China around 1307. During this protracted period—spanning over two decades—he traversed the Silk Road, diligently studying with numerous eminent masters—each representing diverse lineages within Chinese Buddhism. Notably, he endured imprisonment during the persecution of Buddhists under Kublai Khan’s rule—an ordeal that instilled within him a profound understanding of resilience and fortitude—a testament to his unwavering devotion to Dharma and ethical conduct. These experiences honed Yūbai's contemplative skills and deepened his grasp of Buddhist philosophy—influencing his poetic themes and stylistic choices for years to come.The Art of Minimalist Calligraphy: Echoes of Silence
Yūbai’s poetic output is inextricably intertwined with his mastery of calligraphy—a practice considered paramount in Zen Buddhism. His work embodies the school’s core tenets: stillness, clarity, and an uncompromising devotion to capturing the essence of reality through sparse brushstrokes. The celebrated “Abiding Nowhere, The Awakened Mind Arises” (阿無所住處,悟心生), housed at the Tokugawa Art Museum, exemplifies this distinctive style—a composition characterized by expansive spaces between columns of text—allowing for deliberate pauses and fostering contemplation. Each stroke is imbued with intention, reflecting Zen’s emphasis on mindful action and intuitive understanding—a stylistic hallmark that distinguishes Yūbai's oeuvre from other contemporary poets. His calligraphy wasn’t merely a technique; it was an embodiment of Zen’s philosophical ideals.Bingatshū: A Legacy Etched in Ink
Yūbai’s magnum opus, Bingatshū (鏡沙樹), comprises 242 poems—a testament to his unwavering dedication to Zen practice and artistic expression. These verses eschew ornate embellishments, prioritizing directness and emotional resonance—mirroring the core concerns of Zen philosophy. They grapple with themes of impermanence, solitude, and the pursuit of enlightenment—reflecting Yūbai’s profound contemplation of existence and his yearning for liberation from suffering. The poem's sparse imagery—often depicting natural landscapes—captures the beauty of simplicity and underscores Zen’s belief in perceiving reality without conceptual distortion. Bingatshū remains a cornerstone of Gozan literature, demonstrating Yūbai’s mastery of poetic form and conveying enduring wisdom about the human condition.Influence & Legacy: Shaping Buddhist Culture
Beyond his poetic achievements, Sesson Yūbai left an indelible mark on Japanese Buddhism through the establishment of several provincial temple-monasteries—most notably Hōun-ji and Hōrin-ji in Harima Prefecture. These temples were recognized as “jissatsu” by Muromachi shogunate, signifying their prestige and encouraging patronage for Zen monastic institutions. Yūbai’s disciples, including Akamatsu Norimura and Akamatsu Norisuke, diligently upheld his legacy—propagating Zen philosophy and artistic traditions throughout Japan—solidifying Sesson Yūbai's place as one of Japan’s most influential figures—a testament to the enduring power of Zen aesthetics and philosophy to inspire artistic creativity and spiritual contemplation for centuries to come. His influence extended beyond the visual arts, shaping the intellectual landscape of his time and cementing his position as a cornerstone of Japanese cultural heritage.Sesson Yūbai
1290 - 1347 , Japón
Datos clave
- Artistic Movement Or Style: Zen Budismo
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Zen Art']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Issan Ichinei']
- Date Of Birth: Tokyo Japón 1290
- Full Name: Sesson Yūbai 雪村友梅
- Nationality: Japonesa
- Notable Artworks: ['Abiding Nowhere, The Awakened Mind Arises']
- Place Of Birth: Tokio Japón

La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
