- 223.0 x 236.0 cm
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Descripción del objeto
‘Red Petals’ by Sam Gilliam (1967) is an acrylic on canvas piece measuring 223 x 236 cm housed at The Phillips Collection in Washington D.C., embodying the Lyrical Abstraction movement. Gilliam pioneered a revolutionary approach to painting, utilizing gravity and spontaneous application of paint onto unstretched canvas to create dynamic biomorphic forms.
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Biografía del artista
Descubre Sam Gilliam (1933-2022), pionero del Color Field y artista afroamericano innovador. Sus lienzos drapeados redefinieron la pintura abstracta.
Reproducción al óleo hecha a mano
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Este método cumple plenamente con las normativas de derechos de autor, ya que no implica la copia ni la duplicación de la obra protegida. En su lugar, se trata de una reinterpretación creativa: una nueva pintura influenciada por la original, pero que no es idéntica a ella.
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This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalles de la placa de acrílico transparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalles de la placa de acrílico negro
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Red Petals
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Se requiere montaje profesional: este no es un producto para hacer usted mismo (DIY).
El kit debe ser ensamblado y el lienzo tensado por un enmarcador profesional con experiencia, utilizando cola para madera (no incluida), una tenaza para tensar lienzos y sargentos para mantener los bastidores alineados mientras la cola se seca. Un montaje incorrecto o una tensión desigual del lienzo pueden dañar la obra de arte de forma permanente y no están cubiertos por nuestra garantía.
Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.Se incluyen todos los listones de madera maciza, cortados con precisión según las medidas.
Se ensambla con los tornillos incluidos, además de cola para madera para las uniones de las esquinas, la cual no se incluye y debe ser proporcionada por su enmarcador.
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Red Petals: A Pioneering Exploration of Color Field Abstraction
Sam Gilliam’s “Red Petals,” created in 1967, stands as a cornerstone of American Color Field painting and a testament to Gilliam's revolutionary approach to artistic expression. More than just a visual spectacle, it embodies a profound philosophical shift—a deliberate abandonment of traditional representational conventions in favor of pure color and gesture.
The artwork itself is deceptively simple at first glance: a large canvas dominated by swathes of cadmium red interwoven with splashes of violet-black, green, yellow, and cobalt blue. However, this apparent spontaneity belies meticulous planning and experimentation. Gilliam famously described his process as “a sort of accident,” acknowledging that while he controlled certain elements—the initial layering of pigment—he also surrendered to the unpredictable forces of gravity and chance.
Gilliam’s technique was groundbreaking for its time. Rather than applying paint onto a primed surface, he pioneered the method of pouring pigment directly onto unstretched canvas folded over itself. This innovative approach allowed him to achieve an unprecedented level of fluidity and textural complexity. Subsequent sponging, daubing, splattering, folding, rolling, and finally restretching the canvas further solidified this technique—a deliberate embrace of natural processes that mirrored Gilliam’s fascination with the organic world.
The painting's historical context is inextricably linked to the burgeoning Color Field movement in the mid-1960s. Artists like Mark Rothko and Barnett Newman sought to evoke profound emotional responses through expansive canvases filled with luminous color blocks, rejecting illusionistic depth and perspective. Gilliam’s “Red Petals” aligns perfectly with this aesthetic ethos, prioritizing feeling over form.
Symbolically, the vibrant red hue is particularly significant. Often associated with passion, energy, and vitality, it represents a bold assertion of artistic freedom and an unwavering commitment to exploring the expressive potential of color itself. The interwoven blues and greens introduce a counterpoint of calmness and balance, suggesting that even amidst intense emotion, there exists a harmonious interplay of opposing forces.
“Red Petals” continues to resonate with viewers today because it captures something essential about the human experience—the ability to find beauty and meaning in unexpected places. Its monumental scale commands attention, inviting contemplation and prompting reflection on the transformative power of art. Displayed prominently at The Phillips Collection in Washington D.C., this masterpiece exemplifies Gilliam’s enduring legacy as a visionary artist who redefined painting's boundaries.
Size: 223 x 236 cm
Date: 1967
Preguntas y respuestas
¿Qué tamaño se recomienda para "Red Petals" en un Living Room?
Para un/a Living Room, el tamaño de impresión recomendado para "Red Petals" de Sam Gilliam es Large.
¿Es "Red Petals" de Sam Gilliam de dominio público y por qué?
"Red Petals" de Sam Gilliam es de aún protegido por derechos de autor. La vigencia de los derechos de autor se cuenta a partir del fallecimiento del artista, que tuvo lugar en 2022.
¿Para qué estancia se recomienda "Red Petals" de Sam Gilliam?
El espacio recomendado para "Red Petals" de Sam Gilliam es un Living Room. Por supuesto, esta sugerencia puede adaptarse a su decoración.
Obras relacionadas
Sam Gilliam
1933 - 2022, Estados Unidos de América
Biografía del artista
Primeros Años y Educación
- Nacimiento: 30 de noviembre de 1933, Tupelo, Mississippi
- Padres: Sam Gilliam Sr. (trabajador ferroviario) y Estery Gilliam (ama de casa)
- La familia se mudó a Louisville, Kentucky poco después de su nacimiento.
- Demostró un interés temprano en el dibujo de caricaturas.
- Se graduó de la Central High School en 1951.
- Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Louisville en 1955. Realizó su primera exposición individual en la universidad.
- Sirvió en el Ejército de los Estados Unidos (1956-1958).
- Recibió una maestría en pintura de la Universidad de Louisville en 1961.
Desarrollo Artístico y Estilo
- Se mudó a Washington, D.C. en 1962 después de casarse con Dorothy Butler.
- Asociado con la Escuela de Color de Washington, desarrollando arte abstracto influenciado por la pintura de campo de color.
- Innovación: Introdujo lienzos pintados y drapeados que colgaban sin barras de estiramiento alrededor de 1965 – una contribución significativa al movimiento del Campo de Color. Esto implicaba suspender lienzo o tela industrial sin estirar, permitiendo que interactuara con su entorno.
- El estilo temprano evolucionó desde abstracciones figurativas hasta grandes pinturas de color aplicado aplanado.
- Experimentó con varios materiales incluyendo polipropileno, imágenes generadas por computadora, acrílicos metálicos e iridiscentes, papel hecho a mano, aluminio, acero, contrachapado y plástico en obras posteriores.
- Pinturas Drapadas: Se hizo conocido por estas obras, que estaban suspendidas o dispuestas para crear una tercera dimensión escultórica. Estas pinturas cambiaban según su entorno.
- Pinturas Negras (1970s): Colages geométricos dinámicos pintados en tonos de negro, influenciados por músicos de jazz como Miles Davis y John Coltrane.
- Pinturas con Estampado (1980s): Recordaban a las colchas africanas hechas a mano de su infancia.
Logros y Reconocimientos Mayores
- Representó a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia en 1972 – el primer artista afroamericano en hacerlo.
- Numerosas comisiones, subvenciones, premios, exposiciones y doctorados honoris causa a lo largo de su carrera.
- Una retrospectiva importante se celebró en la Galería Corcoran de Arte en 2005.
- Fue nombrado Alumno del Año de la Universidad de Louisville en 2006.
- Recibió el Premio Norman W. Harris del Instituto de Arte de Chicago.
- Beca de Artista de la Galería Washington de Arte Moderno.
- Ocho doctorados honoris causa de varias instituciones, incluyendo la Universidad Northwestern y la Universidad de Louisville.
Influencias e Influencias Artísticas
- Primeras Influencias: Morris Louis, Kenneth Noland.
- Inspirado por los expresionistas alemanes como Emil Nolde, Paul Klee, Nathan Oliveira (escuela figurativa del Área de la Bahía).
- Encontró inspiración en Tatlin, Frank Stella, Hans Hofmann, Georges Braque, Pablo Picasso y Paul Cézanne.
- La idea del lienzo drapeado se inspiró al observar ropa colgada afuera de su estudio.
Significado Histórico
- Técnica Pionera: La innovación de Gilliam del lienzo drapeado y sin estirar impactó significativamente el movimiento del Campo de Color e influyó en el arte de instalación.
- Representación: Como el primer artista afroamericano en representar a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia, rompió barreras y allanó el camino para otros artistas de color.
- Contribución a la Abstracción: La exploración de Gilliam sobre la abstracción desafió los límites y las nociones tradicionales de pintura, enfatizando el espacio, la forma y la materialidad.
- Legado: Su trabajo continúa inspirando a artistas contemporáneos y es reconocido por su originalidad, innovación e profundo impacto en el mundo del arte.
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