Srinagar II

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Descripción del objeto

Biografía del artista

Praneet Soi documenta los talleres y fábricas ocultos de Calcuta, India, creando pinturas, vídeos e instalaciones evocadoras. Explora su visión única sobre el oficio y el trabajo.

Reproducción al óleo hecha a mano

Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Cambiar a impresiones Cambiar a imagen digital)

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Indique el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Al tratarse de una obra pintada a mano, si requiere un tamaño con una proporción distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortarla ligeramente; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.

2 Paso dos de cuatro

¿Cómo desea recibirlo: enrollado, estirado o enmarcado?

Los precios que aparecen a continuación corresponden al tamaño seleccionado en el primer paso.

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Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on madera maciza bars
Blanco €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on madera maciza bars
Bordes difuminados €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on madera maciza bars
Continuación de imagen €1
Corner sample of the P118B picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: poliestireno moldeado, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: poliestireno moldeado, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: madera maciza, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: madera maciza, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: madera maciza, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: madera maciza, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: madera maciza, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: madera tallada con estuco, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: madera tallada con estuco, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: madera tallada con estuco, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: madera tallada con estuco, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45

Moldura: . Dimensiones totales con marco: .

3 Paso tres de cuatro

¿Desea realizar algún cambio en la pintura?

La mayoría de las personas responden que no. Debido a que cada pintura se realiza a mano, nuestro artista también puede adaptarla para usted.

Ejemplos de lo que se puede cambiar: Reemplazar el rostro con la foto del cliente; Añadir una mascota (por ejemplo, cambiar un gato por un perro); Incluir un mensaje oculto en el fondo; Cambiar el paisaje o los elementos del fondo.
Tras realizar el pedido, el equipo de ArtsDot.com enviará un correo electrónico al cliente para solicitar instrucciones y proporcionar una vista previa del boceto

4 Paso cuatro de cuatro

Algunas opciones de acabado

Todos ellos son opcionales. Las respuestas ya seleccionadas no tienen ningún coste adicional.

¿Quién lo pinta?

Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (4 noviembre). Sin comprometer la calidad.

¿Una placa de identificación, como en un museo?

Detalles de la placa de bronce grabada

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detalles de la placa de acrílico transparente

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detalles de la placa de acrílico negro

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

¿Un barniz protector?

¿Para cuándo lo necesita?

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Su pintura, tal como la solicitó

Srinagar II

Técnica de reproducción

Dimensiones de la reproducción

-

Selección de artistas premium

Mayor nivel de detalle, delicadeza y tiempo de producción adicional

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Enmarcado de reproducción

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Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.

Se requiere montaje profesional: este no es un producto para hacer usted mismo (DIY).
El kit debe ser ensamblado y el lienzo tensado por un enmarcador profesional con experiencia, utilizando cola para madera (no incluida), una tenaza para tensar lienzos y sargentos para mantener los bastidores alineados mientras la cola se seca. Un montaje incorrecto o una tensión desigual del lienzo pueden dañar la obra de arte de forma permanente y no están cubiertos por nuestra garantía.

  • Se incluyen todos los listones de madera maciza, cortados con precisión según las medidas.

  • Se ensambla con los tornillos incluidos, además de cola para madera para las uniones de las esquinas, la cual no se incluye y debe ser proporcionada por su enmarcador.

  • Se requieren herramientas profesionales que no están incluidas: un alicate para tensar lienzos (tensor) y abrazaderas para mantener los bastidores alineados mientras se seca el pegamento.

Importante:
Las uniones de las esquinas requieren cola para madera, los listones deben sujetarse con prensas hasta que la cola esté completamente seca, y para tensar el lienzo en el bastidor ensamblado se requiere una pinza para tensar lienzos. Ninguno de estos elementos está incluido en el kit. Por favor, contacte con un profesional del enmarcado con experiencia antes de realizar un pedido de este tamaño.

Cartela

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Barniz protector

Barniz brillante (realza los colores y protege contra la luz y la humedad)

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Personalizar mi obra

Ejemplos de lo que se puede personalizar: sustituir el rostro por una foto del cliente; añadir una mascota (por ejemplo, cambiar un gato por un perro); incluir un mensaje oculto en el fondo; cambiar el paisaje o los elementos del fondo.

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Envío urgente

Envío a todo el mundo () en 3 o 4 semanas, en lugar de las 5 semanas habituales. (4 noviembre). Sin comprometer la calidad.

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Envío urgente

Envío internacional () en 5 semanas. (11 noviembre).

Incluido

Precio total final

€ 235

Precio total € 235

La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.

Incluido en cada pedido

  • Envío exprés gratuito a todo el mundo
  • Lienzo de lino de alta calidad
  • Seguro de envío total
  • Garantía de reembolso de aranceles aduaneros
  • Garantía de fidelidad cromática exacta
  • Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
  • Garantía de devolución del 100% del dinero
  • Descuento por cantidad
Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.

Preguntas y respuestas

¿Cuál es el color predominante en "Srinagar II" de Praneet Soi?

El color dominante de "Srinagar II" de Praneet Soi es Black (#16160f).

¿Qué paleta de colores utiliza "Srinagar II"?

"Srinagar II" de Praneet Soi utiliza una paleta de colores Earthy. Esta gama de tonos define el carácter cromático general de la obra.

¿Dónde puedo encontrar estadísticas sobre "Srinagar II" de Praneet Soi?

Existe una página de Estadísticas para "Srinagar II". En ella se detallan las visitas mensuales de la obra y de otras piezas del artista, con desgloses por país e idioma.

Praneet Soi

Praneet Soi

1971 - , India

Biografía del artista

Praneet Soi: Documenting Labor and Memory

Praneet Soi (nacido en Kalké, India, en 1971) es un artista cuya trayectoria artística se caracteriza por una profunda sensibilidad hacia la documentación de tradiciones culturales y procesos industriales, combinando meticulosa observación con una habilidad excepcional para traducir esos elementos visuales en obras maestras conmovedoras. Desde sus inicios académicos hasta su reconocimiento internacional como poeta y pintor, Soi ha construido una carrera marcada por la búsqueda constante de nuevas perspectivas y expresiones artísticas. Su formación inicial fue impulsada por el espíritu vanguardista europeo, especialmente Surrealismo y Arte Conceptual, que despertaron en él un interés por explorar caminos poco convencionales para la creación artística. Esta influencia se manifiesta en su estilo pictórico, caracterizado por una paleta restringida dominada por tonos tierra y una atención obsesiva al detalle que refleja su compromiso con representar fielmente las texturas y matices de sus sujetos. Paralelamente, Soi absorbió la rica cultura visual india, particularmente la pintura miniaturista, cuyo legado sigue siendo evidente en su obra. Esta mezcla de tradiciones occidentales e inspiraciones locales constituye un sello distintivo de su visión artística.

Estudios Académicos y Desarrollo Técnico

Soi comenzó sus estudios superiores en la Universidad Sayajirao Baroda donde obtuvo una licenciatura en Pintura en 1994, estableciendo las bases para un desarrollo artístico sólido y crítico. Posteriormente, completó su maestría en Artes Visuales allí mismo en 1996, profundizando en los principios compositivos y adquiriendo herramientas esenciales para el análisis de prácticas artísticas contemporáneas. Esta formación académica proporcionó una estructura intelectual que acompañaría sus posteriores investigaciones y proyectos creativos. Más adelante, estudió en la Universidad UC San Diego donde obtuvo un enfoque crítico sobre el arte moderno y contemporáneo.

El Proyecto Documental: Kumartuli y las Talleres Artesanales

Un punto de inflexión en su carrera artística fue iniciado en 2008 cuando emprendió un proyecto ambicioso para documentar el mundo complejo de Kumartuli, Kalké – el epicentro de la fabricación de ídolos hindúes. Impulsado por una necesidad de preservar tradiciones artesanales que estaban desapareciendo rápidamente, Soi realizó observaciones meticulosas y registros fotográficos que transformaron esas imágenes en pinturas poderosas capaces de transmitir no solo precisión visual sino también emoción palpable. Esta dedicación a representar comunidades marginadas y valorar el patrimonio cultural fue un hilo conductor constante en su obra artística. Este proyecto le permitió explorar la esencia de una artesanía tradicional india, capturando los procesos creativos y sociales involucrados en la producción de esculturas religiosas.

Reconocimiento Internacional y Premios Literarios

Soi ha alcanzado reconocimiento internacional gracias a sus logros como poeta y artista visual. En 2008 recibió el Premio Sahitya Akademi Golden Jubilee por Literatura, otorgándole un sello distintivo de excelencia intelectual y compromiso con la reflexión artística sobre temas sociales relevantes. Posteriormente, fue galardonado con el Premio Sahitya Akademi por Traducción en India en 2013, consolidando su interés por difundir ideas culturales a través del lenguaje literario. Además, en 2022 obtuvo el JLF-Mahakavi Kanhaiyalal Sethia Award por Poesía, reafirmando su sensibilidad artística y capacidad para expresar conceptos complejos con lenguaje evocador. Estos premios subrayan la importancia de Soi como figura destacada en el ámbito artístico y literario mundial.

Exhibiciones Destacadas y Desarrollo Artístico Continuado

Su obra ha sido exhibida en galerías y ferias internacionales, desde India hasta los Países Bajos, Reino Unido y Estados Unidos, estableciendo a Praneet Soi como un artista reconocido por su compromiso con la exploración artística multidisciplinaria. Sus proyectos recientes incluyen *Hold Still*, que investiga el impacto de los medios de comunicación en la conciencia colectiva, y *Urban Kitsch,* donde analiza las manifestaciones culturales populares en Baroda después de la liberalización económica. Actualmente continúa trabajando en nuevas obras maestras que reflejan su visión única del mundo contemporáneo y su capacidad para traducir experiencias humanas complejas en expresiones artísticas significativas.