¿Está No. 17 protegido por derechos de autor?

Sí, esta obra de arte aún está protegida por derechos de autor.

Comprar una reproducción de No. 17 - Modern, washington color school, Mature Period

Datos clave

Movement: Washington Color School
Year: 1964
Artistic style: Color field painting
Artist: Paul Allen Reed
Notable elements or techniques: Blue circles with green dots, diluted acrylic
Subject or theme: Abstract color and form

A Symphony of Color and Form

In the vast landscape of mid-century abstraction, few works capture the rhythmic pulse of light and shadow as intimately as Paul Allen Reed’s No. 17. Created in 1964, this masterpiece serves as a profound testament to the artist's mastery over the Washington Color School movement. At first glance, the viewer is met with a striking nocturnal atmosphere, where a deep, velvety black background provides a stage for a celestial dance of blue and yellow. The composition is not merely a collection of shapes but a carefully orchestrated visual melody, where scattered blue circles—some punctuated by delicate green accents—float like luminous orbs in an infinite void. This interplay between the dark expanse and the vibrant, saturated pigments creates a sense of depth that pulls the observer into a meditative state.

The technique employed in No. 17 reflects Reed’s pioneering spirit within the realm of color field painting. Eschewing traditional heavy textures, Reed utilized diluted acrylic paints applied directly to the canvas, a method that allowed for a luminous, almost translucent quality. This approach enables the colors to bleed and interact with a soft, ethereal edge, making the blue circles appear as though they are glowing from within rather than sitting atop the surface. The precision of the circular forms contrasted against the fluid, atmospheric application of color demonstrates a sophisticated control over both spontaneity and structure, a hallmark of his contribution to American abstraction.

Historical Resonance and Emotional Depth

To understand No. 17 is to understand the historical significance of the Washington Color School. As a contemporary of some of the most influential figures in post-war art, Reed sought to redefine how color could function as the primary subject of a painting, independent of representational form. In this work, there is no hidden narrative or literal subject; instead, the "subject" is the emotional resonance of the colors themselves. The tension between the cool, tranquil blues and the sharp, energetic yellows evokes a feeling of cosmic wonder, reminiscent of looking through a telescope into a distant nebula. It is an exploration of pure perception, inviting the viewer to experience the weight, temperature, and vibration of color.

For the discerning collector or interior designer, this painting offers more than just aesthetic beauty; it provides a focal point of profound intellectual and emotional gravity. The large-scale 170 x 170 cm format ensures that the work commands any space it inhabits, making it an ideal centerpiece for modern, minimalist, or contemporary luxury interiors. A high-quality reproduction of this piece allows one to bring the transformative power of Reed’s vision into a private sanctuary, offering a window into a world where color and light reign supreme. Whether placed in a quiet study or a grand gallery, No. 17 continues to inspire awe, serving as a timeless reminder of the beauty found in the balance of light and darkness.

Obras relacionadas

Biografía del artista

un pionero de la pintura de campos de color

paul allen reed, artista estadounidense, dejó una huella indeleble en el mundo del arte con sus contribuciones a la escuela de color de Washington y a la pintura de campos de color (color field painting). Nacido en 1919 en Washington, D.C., la trayectoria artística de Reed comenzó en la Corcoran School of Art, donde perfeccionó sus habilidades junto a otros artistas notables.

contribuciones artísticas

La obra de Reed se caracteriza por su audaz exploración del color y la forma, utilizando a menudo pintura acrílica diluida directamente sobre el lienzo. Este enfoque innovador no solo definió su estilo personal, sino que también influyó en toda una generación de creadores. Sus pinturas forman parte hoy de importantes colecciones museísticas, incluyendo la National Gallery of Art y el Smithsonian American Art Museum.

obras clave:
- untitled (1960), una pieza fundamental que muestra el uso de Reed de colores vibrantes y sin mezclar.
- study for "event" (19rec 1962), que demuestra su experimentación con la forma y la interacción cromática.
museos que exhiben su obra:
- National Gallery of Art
- Smithsonian American Art Museum
movimiento artístico:
- escuela de color de Washington (Washington Color School)
- pintura de campos de color (color field painting)

legado e influencia

Como el último miembro vivo de la escuela de color de Washington al momento de su fallecimiento en 2015, el legado de Reed se extiende mucho más allá de su propia producción artística. Su influencia puede apreciarse en numerosos artistas que han seguido sus pasos, experimentando con la esencia del color y la estructura de la forma. lectura recomendada: - paul allen reed en ArtsDot - las pinturas más grandes y famosas de todos los tiempos, que presentan obras de artistas influenciados por la pintura de campos de color. ver más obras de arte: - sam gilliam: day tripper (acrílico sobre lienzo) - arshile gorky: waterfall

Paul Allen Reed

1919 - 2015 , Estados Unidos de América

Datos clave

Artistic Movement Or Style: Impresionismo
Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Postimpresionismo
- Arte Moderno
Artists Who Influenced This Artist:
- Eugène Boudin
- Alfred Sisley
- Camille Pissarro
Date Of Birth: 28 de febrero de 1841
Date Of Death: 30 de noviembre de 1919
Full Name: Pierre-Auguste Renoir
Nationality: Francés
Notable Artworks:
- Baile en el Moulin de la Galette
- Bal du moulin de la Galette
- Almuerzo de los remeros
Place Of Birth: Limoges, Francia

Descripción de la pieza

Biografía del artista

Opciones de enmarcado

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Tamaño de la reproducción

Personalización de obras de arte

Nivel de habilidad del artista

Placas de identificación

Detalles de la placa de bronce grabada

Detalles de la placa de acrílico transparente

Detalles de la placa de acrílico negro

Barniz protector

Producción urgente

Beneficios incluidos

Envío exprés gratuito a todo el mundo

Lienzo de lino de alta calidad

Seguro de envío completo

Garantía de reembolso de impuestos aduaneros

Garantía de fidelidad cromática exacta

Política de devolución de 100 días (solo por defectos)

Garantía de devolución del 100% del dinero

Oferta por volumen

Precio total

$ 263

Resumen de compra

Técnica de reproducción

-

Artista senior de élite

-

Marco para reproducción

-

Cartela

-

Barniz protector

-

Personalizar mi obra

-

Urgente

-

Envío exprés

Incluido

Precio total

$ 263

Datos clave