Nádia Taquary: Un Echo de la Sagrada y Ancestral

Nádia Taquary, nacida en Salvador, Brasil, en 1967, es una artista cuya trayectoria artística se arraiga profundamente en su herencia afrobrasileña. Su crianza en Bahía, una región que palpita con el legado de las tradiciones africanas y la historia colonial, moldeó significativamente su visión creativa. Inicialmente dedicada a los estudios literarios y educativos – un camino aparentemente disonante que, en última instancia, convergió para informar su enfoque único – la práctica artística de Taquary emergió como una profunda inmersión en lo sagrado, las narrativas ancestrales y la fuerza perdurable de las mujeres negras dentro de la cultura brasileña.

La formación académica de Taquary incluyó un máster en Educación, Estética, Semiótica y Cultura en la Universidade Federal da Bahia (UFBA), proporcionándole un marco teórico sofisticado para explorar las complejas intersecciones de identidad, religión y expresión artística. Esta base académica, combinada con su experiencia vital dentro del vibrante paisaje cultural de Salvador – una ciudad reconocida por sus ricas tradiciones afrobrasileñas, incluyendo la religión Candomblé y el legado de los esclavizados africanos – constituye la piedra angular de su obra.

El Lenguaje de las Formas: Materiales y Simbolismo

El lenguaje artístico de Taquary se caracteriza por un uso deliberado y evocador de materiales. Frecuentemente emplea el modelado del bronce, basándose en técnicas ancestrales de metalurgia africana al mismo tiempo que imbue sus esculturas con una sensibilidad contemporánea. Junto con el bronce, incorpora elementos como el oro, la plata, las conchas, la paja, las cuentas y la madera reciclada – a menudo recuperada de estructuras coloniales demolidas, cada uno portando capas de significado histórico y cultural. Estos materiales no se eligen simplemente por sus cualidades estéticas; se seleccionan cuidadosamente para resonar con las narrativas que busca transmitir.

Central en el trabajo de Taquary está una profunda inmersión en el simbolismo, particularmente aquel derivado de las tradiciones religiosas afrobrasileñas, específicamente el Candomblé. A menudo hace referencia a los *orixás* – los dioses de la mitología Yoruba – y a su iconografía asociada. Sus esculturas a menudo representan estas figuras divinas en poses dinámicas, imbuidas de poder y gracia, al mismo tiempo que hacen eco de adornos tradicionales como los *balangandãs*, elaborados ornamentos de cintura portados por mujeres negras durante el período colonial. Estas piezas servían como símbolos de fuerza, fertilidad y conexión espiritual, reflejando la agencia y la resiliencia de las mujeres africanas esclavizadas.

Exploración de la Herencia Afrobrasileña y Conexiones Ancestrales

La exploración artística de Taquary se extiende más allá de una simple representación; es un acto deliberado de recuperación e reinterpretación. Su obra busca honrar las historias silenciadas de las mujeres negras dentro de la sociedad brasileña, destacando sus roles fundamentales en la configuración de las tradiciones religiosas, la preservación del conocimiento cultural y el mantenimiento de conexiones espirituales con las raíces ancestrales. Investiga la compleja interacción entre la cosmología africana y el sincretismo brasileño, revelando cómo estas diversas influencias se han convergido para crear un paisaje artístico y espiritual único.

Influenciada por su herencia familiar – específicamente por los adornos heredados de su abuela – Taquary comenzó a investigar la historia de los adornos afrobrasileños. Esta investigación la llevó a profundizar en el simbolismo de las culturas religiosas africana y brasileña, así como en la estética de la diáspora, la agencia y las leyendas de los *orixás*. Su obra habla de una profunda comprensión de la memoria cultural, desafiando las narrativas coloniales y celebrando la fuerza perdurable de la identidad negra.

Reconocimiento y Legado

La visión artística de Nádia Taquary ha recibido un reconocimiento significativo tanto en Brasil como a nivel internacional. Sus obras han sido exhibidas en prestigiosas galerías y museos como Galería Leme y Galerie Agnès Monplaisir, consolidando su posición como una voz líder en el arte afrobrasileño contemporáneo. Notablemente, sus piezas se encuentran permanentemente en las colecciones de instituciones como el Museo de Arte de Bahía (MAM-BA), la Pinacoteca de São Paulo, el Pérez Art Museum Miami – PAAM, y el Museo de Arte del Río de Janeiro – MAR, demostrando el valor perdurable e impacto de sus contribuciones artísticas.

Exposiciones recientes subrayan aún más el compromiso continuo de Taquary con su tema. Fue destacada en la 24ª Bienal de Sydney (2024), presentó una exposición individual “Ònà Irin: caminho de ferro” en el Museo de Arte del Río de Janeiro (MAR) en 2024, y continúa siendo reconocida por su poderosa exploración de las tradiciones religiosas afrobrasileñas sagradas y las conexiones ancestrales. Su obra sirve como un recordatorio vital de la riqueza y complejidad de la cultura brasileña, honrando su pasado al mismo tiempo que abre camino a un futuro más equitativo e inclusivo.