Ver en contexto
Enviar
Compartir
Detalles
Guía
Descargar
Similares
Radiografía
Presentación de diapositivas
Preguntas y respuestas
EstadísticasPietà
Ver más
Giclée / Impresión de arte
Impresiones giclée o en lienzo de calidad de museo con producción rápida y opciones de acabado flexibles. (
Comprar pintura hecha a mano Cambiar a imagen digital)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Introduzca el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Una impresión solo puede recortarse, nunca hacerse más grande que la imagen original, por lo que un tamaño con una forma distinta perderá parte de la obra. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de realizar cualquier impresión. La imagen que se muestra en esta página no refleja el recorte real; solo la maqueta lo hace.
Envío a todo el mundo () en 2 semanas en lugar de las 4/5 semanas estándar. (15 noviembre)
Envío exprés gratuito a todo el mundo
Lienzo de lino de alta calidad
Seguro de envío total
Garantía de reembolso de aranceles aduaneros
Garantía de fidelidad cromática exacta
Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
Garantía de devolución del 100% del dinero
Descuento por cantidad
La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
Pietà
Giclée / Impresión de arte
Dimensiones de la reproducción
-
Precio total final
€ 56
Una Obra Maestra de la Emoción Renacentista: La Piedad de Miguel Ángel
La *Piedad* de Miguel Ángel, esculpida entre 1498 y 1499, se erige como un pináculo del arte renacentista. Ubicada en la solemnidad grandiosa de la Basílica de San Pedro en Ciudad del Vaticano, esta escultura de mármol de Carrara trasciende la mera representación; es una profunda meditación sobre el dolor, la fe y el amor maternal.La Escena: Piadosa Soledad
La *Piedad* representa a la Virgen María sosteniendo el cuerpo inerte de Jesucristo después de su crucifixión. Esta conmovedora escena encarna el “Sexto Dolor” de María – su lamento por el sufrimiento y la muerte de su hijo. Miguel Ángel captura magistralmente un momento de profunda tristeza, pero lo impregna con una belleza etérea que lo eleva más allá del desespero. La composición es notablemente piramidal, proporcionando estabilidad y atrayendo la mirada del espectador hacia el rostro de María, el punto focal de la resonancia emocional.La Innovación Artística de Miguel Ángel
Esta escultura representa un punto de inflexión en el arte renacentista. Miguel Ángel fusiona sin esfuerzo los ideales clásicos de belleza con el naturalismo emergente. A diferencia de las representaciones anteriores de este tema, María es retratada como notablemente joven – una elección artística a menudo interpretada a través de las escrituras de Dante Alighieri sobre la pureza y la elevación espiritual de la Virgen. La precisión anatómica de ambas figuras es impresionante, mostrando la incomparable habilidad de Miguel Ángel para esculpir el mármol. Logra un marcado contraste entre la carne lisa y pulida de Cristo y los delicados pliegues de las vestiduras de María, creando una textura visual que realza el realismo de la escultura.Contexto Histórico y Comisión
Comisionada por el cardenal francés Jean de Billheres para su capilla funeraria en la Antigua Basílica de San Pedro, la *Piedad* rápidamente ganó renombre. Su traslado a su actual posición prominente dentro de la nueva basílica subraya su significado perdurable. La creación de la escultura coincidió con un período de florecimiento artístico en Roma y marcó a Miguel Ángel como una figura destacada del Alto Renacimiento – una era definida por la curiosidad intelectual, el humanismo y la innovación artística.Simbolismo e Impacto Emocional
La *Piedad* está llena de simbolismo. La expresión serena de María, a pesar de su dolor abrumador, sugiere aceptación y fe. La delicada posición del cuerpo de Cristo enfatiza su vulnerabilidad y sacrificio. La escultura invita a la contemplación sobre temas de compasión, redención y el profundo vínculo entre madre e hijo. Evoca una poderosa respuesta emocional – un sentido de reverencia, tristeza y, en última instancia, esperanza.Un Legado que Perdura con el Tiempo
La *Piedad* es más que una escultura; es un icono cultural. Aunque fue vandalizada en 1972 (y ahora protegida por vidrio antibalas), su belleza permanece intacta. Para los entusiastas del arte y los coleccionistas, poseer una reproducción meticulosamente elaborada permite experimentar el poder emocional de esta obra maestra en su propio espacio. Su elegancia atemporal la convierte en un complemento excepcional para cualquier interior, aportando un toque de grandeza renacentista y profundidad espiritual tanto a entornos clásicos como contemporáneos. Considere una pintura al óleo hecha a mano de ArtsDot.com para capturar la esencia de la visión de Miguel Ángel.- Miguel Ángel Buonarroti: Piedad
- Piedad (Miguel Ángel)
- El Museo Basílica de San Pedro (Ciudad del Vaticano, Italia)
Preguntas y respuestas
¿Qué artista y qué estilo definen a "Pietà"?
"Pietà" fue creada por Miguel Ángel bajo el estilo Alto Renacimiento. El artista y el movimiento definen la tradición de la obra.
¿Qué sensación transmite "Pietà" de Miguel Ángel?
El estado de ánimo que transmite "Pietà" de Miguel Ángel es Dramático, y su tono emocional es Melancólico.
¿Dónde puedo ver una vista previa de "Pietà"?
Puedes ver una vista previa de "Pietà" de Miguel Ángel en la página de Vista previa de la obra de la obra.
Obras relacionadas
Biografía del artista
El peso de la piedra y el polvo
En las colinas de Caprese, un niño aprendió el peso de la piedra y la aspereza del polvo de mármol. Nacido en 1475, Miguel Ángel di Lodovico Buonarroti Simoni pasó sus primeros años cerca de Settignano, donde su padre era dueño de una cantera. El olor a tierra húmeda y el sonido de los martillos contra la roca formaron parte de su infancia. No comenzó con pinceles, sino con el cincel. Su aprendizaje bajo la tutela de Domenico Ghirlandaio en Florencia le permitió entrar en contacto con el creciente interés de la ciudad por la forma humana; sin embargo, fueron los jardines de los Medici los que realmente formaron su mirada. Allí, entre fragmentos griegos y romanos antiguos, estudió cómo la luz cae sobre el músculo y el hueso.
Su obra comenzó a cobrar forma a través de un profundo estudio de la anatomía. Observaba la manera en que una extremidad soporta el peso y cómo la piel se estira sobre una articulación. Este enfoque en la realidad física del cuerpo se convirtió en su lenguaje primordial. Para cuando llegó a Roma en 1496, ya estaba tallando figuras que poseían una presencia pesada y palpable. La Piedad, completada en 1499, muestra esta capacidad temprana para hacer que el mármol parezca tan suave como la carne, incluso mientras sostiene el peso de un hombre muerto.
La tensión del techo
La tarea de pintar el techo de la Capilla Sixtina no fue algo que él buscara. Se veía a sí mismo como un escultor, alguien que extrae la vida de la piedra en lugar de esparcir pigmento sobre el yeso. Sin embargo, durante cuatro años, trabajó en las alturas de la capilla, pintando más de 300 figuras del Libro del Génesis. El desgaste físico era evidente en su vida cotidiana; pasó horas en posiciones difíciles, con su cuerpo agotado por el alcance y la pesada aplicación de la técnica del fresco. En paneles como La Creación de Adán, la tensión se encuentra en el pequeño espacio entre dos dedos, un momento de contacto casi imperceptible que cautiva la atención del espectador mediante la pura composición.
Con el paso del tiempo, su estilo se alejó de los ideales equilibrados del Alto Renacimiento hacia algo más inquieto. Sus obras tardías, como El Juicio Final en la pared del altar, muestran una transición hacia el Manierismo. Las figuras se volvieron más alargadas y las composiciones más saturadas y dramáticas. Este cambio reflejaba un clima espiritual cambiante en Roma. Continuó trabajando con una intensidad que muchos consideraban abrumadora, dejando a menudo proyectos inconclusos a medida que su mente se desplazaba hacia nuevos problemas arquitectónicos o escultóricos.
Arquitectura y años finales
En sus últimas décadas, Miguel Ángel volcó gran parte de su atención a la estructura de los edificios. A los 71 años, asumió la obra de la Basílica de San Pedro, alterando los planos para crear un diseño más masivo e imponente. También diseñó la Biblioteca Laurenciana, donde su uso de elementos arquitectónicos rompió con la tradición, creando una sensación de movimiento dentro de la propia piedra. Su trabajo en la Piazza del Campidoglio en Roma demostró cómo podía organizar un espacio público utilizando la simetría y los motivos clásicos para guiar la mirada a través de la plaza.
Murió en Roma en 1564, dejando tras de sí un legado escrito en mármol, fresco y piedra. Su vida estuvo definida por varios roles fundamentales:
- Escultor: Tallando obras como el David a partir de bloques únicos de mármol de Carrara.
- Pintor: Ejecutando los vastos ciclos narrativos de la Capilla Sixtina.
- Arquitecto: Rediseñando los cimientos de la Basílica de San Pedro y la Biblioteca Laurenciana.
- Poeta: Expresando sus pensamientos más íntimos a través del verso.
Miguel Ángel
1475 - 1564 , Italia
Datos clave
- Artistas O Movimientos Influenciados Por Este Artista: ['Manierismo']
- Artistas Que Influyeron En Este Artista: ['Domenico Ghirlandaio']
- Fecha De Muerte: 1564
- Fecha De Nacimiento: 1475
- Lugar De Nacimiento: Caprese Michelangelo, Italia
- Movimiento O Estilo Artístico: Alto Renacimiento, Manierismo
- Nacionalidad: Italiano
- Nombre Completo: Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
- Obras Notables:
- Piedad
- David
- Techo de la Capilla Sixtina
- El Juicio Final
Artículos relacionados
Michelangelo Buonarroti: A Renaissance Titan – Life, Works & Enduring Legacy
Explore the life, works & enduring legacy of Michelangelo Buonarroti, a Renaissance titan. Discover his iconic sculptures, frescoes, and architectural achievements. Expert art consultation & high-quality reproductions at ArtsDot.
Sacred Visions: Exploring Faith & Devotion in Religious Art Across Cultures
Explore the rich history of religious art across cultures! Discover symbolism, Renaissance masterpieces & the power of color in devotional works. Expert insights for collectors and enthusiasts.
El Renacimiento Reimaginado: Arte, Humanismo y Transformación Cultural (Siglos XIV–XVI)
Descubre el Renacimiento: un viaje profundo a través del arte, el humanismo y la transformación cultural de los siglos XIV-XVI. Análisis experto de Leonardo, Miguel Ángel y Rafael en ArtsDot.
The Dawn of a New Aesthetic: Exploring Artistic Innovation in 15th-Century European Painting
Explore the groundbreaking artistic innovations of 15th-century European painting! Discover how Humanism & masters like Masaccio redefined art with perspective, realism & classical influence. Learn more at ArtsDot.
Las 25 obras maestras de Miguel Ángel: El genio del Renacimiento
Explora las 25 obras maestras de Miguel Ángel. Descubre su genio del Renacimiento en ArtsDot.com. ¡Explora la colección completa online!
