Number 13
Gouache
WallArt
Abstract Expressionism
1965
Modern
58.0 x 73.0 cm
Dallas Museum of Arte
La obra de arte que se muestra en esta página está protegida por las leyes de propiedad intelectual, lo que significa que no podemos crear ni vender legalmente una reproducción idéntica. Esta protección se hace cumplir en virtud de acuerdos internacionales como el Convenio de Berna y por las leyes nacionales, incluidas aquellas establecidas por el Ley de derechos de autor de los EE. UU. - Título 17.
Como una alternativa respetuosa y legal, ofrecemos obras de arte personalizadas y pintadas a mano inspiradas en la original. Nuestros expertos y profesionales del arte estudian cuidadosamente el estilo, el sentimiento y la esencia artística de la obra original para crear una pieza nueva y única que evoque la misma sensación, siendo al mismo tiempo una creación original por derecho propio.
Este método cumple plenamente con las normativas de derechos de autor, ya que no implica la copia ni la duplicación de la obra protegida. En su lugar, se trata de una reinterpretación creativa: una nueva pintura influenciada por la original, pero que no es idéntica a ella.
Reproducción al óleo hecha a mano
Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Cambiar a formato impreso
Ver versión en imagen digital)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Escriba el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o a su pared. Al ser una obra pintada a mano, para un tamaño con una forma distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortar un poco; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.
Tras realizar el pedido, el equipo de ArtsDot.com enviará un correo electrónico al cliente para solicitar instrucciones y proporcionarle una vista previa del boceto.
Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (24 octubre). Sin comprometer la calidad.
Envío exprés gratuito a todo el mundo
Lienzo de lino de alta calidad
Seguro de envío completo
Garantía de reembolso de impuestos aduaneros
Garantía de fidelidad cromática exacta
Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
Garantía de devolución del 100% del dinero
Oferta por volumen
Number 13
Técnica de reproducción
Tamaño de la reproducción
-
Precio total
€ 231
A Dance of Contrast: The Raw Energy of Number 13
In the realm of Abstract Expressionism, few works command attention with such stark, visceral intensity as James Brooks's Number 13. Created in 1965, this masterpiece serves as a profound dialogue between light and shadow, order and chaos. The composition is defined by a striking monochrome palette, where the deep, commanding presence of black paint meets the luminous clarity of white space. Upon first encounter, the viewer is swept into a whirlwind of gestural movement; there is an undeniable sense of spontaneity, as if the artist’s very pulse were captured within the sweeping strokes of gouache and ink.
The visual journey begins on the left side of the canvas, where the forms are fluid and organic. Here, amorphous dark shapes emerge from the white background, suggesting a phantom-like profile or a face in silhouette, though they remain tantalizingly abstract. These loose, energetic sweeps of black paint create a sense of dynamic motion, pulling the eye into an unpredictable rhythm. This side of the work feels deeply personal and emotive, embodying the "action painting" spirit where the physical act of creation is as much a part of the art as the final image.
Structure Amidst the Storm
As the gaze traverses the canvas toward the right, a fascinating transformation occurs. The wild, unpredictable energy of the left gives way to a more structured arrangement. Thick, horizontal bands of black paint stretch across the space, separated by rhythmic white intervals. These bands introduce a sense of gravity and architectural stability to the piece, creating a captivating tension between the unstructured, atmospheric shapes on one side and the deliberate, layered stripes on the other. This juxtaposition of the organic and the geometric invites endless interpretation, making it a centerpiece that rewards deep contemplation.
The technique employed by Brooks is nothing short of masterful. By utilizing gouache and ink, he achieves a variety of textures—some areas appear smooth and ethereal, while others reveal the heavy, tactile weight of thick applications. The visible brushstrokes serve as a map of the artist's movements, lending the work an intimate, human quality. For the collector or interior designer, this piece offers more than just visual interest; it provides a sophisticated focal point that can anchor a room with its dramatic duality and timeless elegance.
A Legacy of Emotion and Motion
Beyond its formal qualities, Number 13 resonates with a profound emotional depth. The stark black-and-white contrast evokes themes of duality—day and night, presence and absence, life and void. There is a certain drama inherent in the composition, a tension that feels both ancient and modern. It is a work that does not merely sit upon a wall but actively interacts with its environment, casting a spell of introspection on all who behold it.
For those seeking to bring the spirit of mid-century American abstraction into a contemporary space, this reproduction offers an unparalleled opportunity. It captures the essence of Brooks's unique ability to blend the monumental scale of his muralist roots with the intimate, psychological intensity of abstract painting. Whether placed in a minimalist gallery setting or a richly textured living space, Number 13 remains a powerful testament to the enduring beauty of the Abstract Expressionist movement.
Preguntas y respuestas
¿Qué temas aparecen en "Number 13" de James Brooks?
Los temas de "Number 13" son abstraction, black_and_white, gestural_brushstrokes, canvas, geometric_shapes, emotional_expression, american_art.
¿Cuál es el tono emocional de "Number 13" de James Brooks?
El tono emocional registrado para "Number 13" de James Brooks es Dramatic. Este resume el sentimiento que expresa la obra.
¿Cuál es la fecha de creación de "Number 13" de James Brooks?
"Number 13" de James Brooks fue creada en 1965.
Obras relacionadas
Biografía del artista
Primeros Años y Educación
- Nacido: 18 de octubre de 1906, St. Louis, Missouri
- La familia se mudó a Dallas, Texas en 1916
- Estudió arte en la Universidad Metodista del Sur (1922-1924)
- Lecciones privadas con James A. Waddell y Martha Simkins en Dallas
- Se mudó a Nueva York City en 1926
- Estudió en la Art Students League bajo Boardman Robinson y Kimon Nicolaides
- Trabajó como artista comercial para mantenerse
Los Años de la WPA y Primeros Murales
- Participó activamente en el Proyecto Federal de Arte de la Administración de Obras Públicas (WPA) de 1936 a 1942
- Pintó tres murales para la WPA, demostrando un estilo realista social.
- Vuelo (1940-1942): Un mural significativo en el Terminal Aéreo Marítimo del Aeropuerto La Guardia, que representa la historia de la aviación. Fue el mural más grande de la WPA y posteriormente fue restaurado después de ser pintado sobre él.
- Amistades con Jackson Pollock y Philip Guston durante este período
Período Expresionista Abstracto: Estilo y Desarrollo
- Sirvió como artista de combate en el Ejército de los Estados Unidos (1942-1945)
- Regresó a Nueva York City en 1946, se reunió con Pollock y Krasner
- Se orientó hacia el Expresionismo Abstracto, influenciado por principios surrealistas
- Desarrolló una técnica única de teñido: Experimentando con la filtración de pasta a través del lienzo.
- Las primeras obras mostraron influencias del Cubismo Sintético.
- La paleta inicialmente presentaba marrones, grises, negros y colores vivos.
- Trabajos posteriores incorporaron formas más grandes, pinceladas más amplias y composiciones más simples utilizando acrílicos.
- A menudo utilizaba números y letras para identificar pinturas, incorporando sílabas sin sentido como títulos (por ejemplo, *Pask*, *Burwak*, *Jondol*).
Exposiciones Principales y Reconocimiento
- Primera exposición individual en la Peridot Gallery en Nueva York City (1949)
- Participó en la histórica Exposición de la Novena Calle (1951) – un evento clave en el Expresionismo Abstracto.
- Presentado en exposiciones como Twelve Americans y New American Painting en el Museo de Arte Moderno.
- Documenta, Kassel, Alemania Occidental (1959).
- Beca de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial (1969)
Legado y Significado Histórico
- Considerado un pintor expresionista abstracto de primera generación.
- Conocido por sus innovadoras técnicas de teñido y abstracción lírica.
- Su obra se encuentra en colecciones destacadas como el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Moderno, la Galería Tate y la Galería Nacional de Arte.
- El viaje artístico de Brooks refleja la evolución del Expresionismo Abstracto y su disposición a experimentar con nuevos enfoques para la pintura.
- Falleció el 9 de marzo de 1992 en East Hampton, Nueva York.
James Brooks
1906 - 1992 , Estados Unidos de América
Datos clave
- Artistas Que Influyeron:
- Jackson Pollock
- Lee Krasner
- Fecha De Fallecimiento: 9 de marzo de 1992
- Fecha De Nacimiento: 18 de octubre de 1906
- Lugar De Nacimiento: St. Louis, EE. UU.
- Movimiento Artístico: Expresionismo Abstracto
- Nacionalidad: Estadounidense
- Nombre Completo: James Brooks
- Obras Notables: ['Vuelo (mural)']
- Técnica Innovadora: Tejido manchado

La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
