Mandola
Óleo sobre lienzo
Arte de pared
Cubismo
1910
Arte moderno
71.0 x 56.0 cm
Tate Gallery
Giclée / Impresión de arte
Impresión giclée o en lienzo de calidad de museo con producción rápida y opciones de acabado flexibles.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Puede introducir sus propias dimensiones para adaptarse a un marco o espacio específico. Si el tamaño seleccionado no coincide con las proporciones de la imagen original, recortaremos la obra de arte o extenderemos la imagen con un borde con efecto espejo o de color sólido. Se enviará una maqueta digital para su aprobación antes de que comience la producción.
Tenga en cuenta que la vista previa en pantalla no refleja el recorte o la extensión real. Solo la maqueta mostrará con precisión la composición final.
Aunque existen tamaños personalizados, recomendamos seleccionar una dimensión de la lista predefinida para preservar las proporciones originales.
Entrega mundial () en 2 semanas en lugar de las 4/5 semanas estándar. (2 julio)
Envío exprés gratuito a todo el mundo
Lienzo de lino de alta calidad
Seguro de envío total
Garantía de reembolso de impuestos aduaneros
Garantía de fidelidad de color
Política de devolución de 60 días (solo por defectos)
Garantía de devolución del 100% del dinero
Descuento por pedido múltiple
Mandola
Giclée / Impresión de arte
Tamaño de la reproducción
-
Precio total final
-
Descripción de la obra
Un Pilar del Cubismo Analítico
La obra de Georges Braque, “Mandola”, pintada en 1910, se erige como una obra fundamental en el desarrollo del Cubismo Analítico – un estilo revolucionario que rompió con las convenciones artísticas tradicionales. Este óleo sobre lienzo (71 x 56 cm) no es simplemente una representación de un instrumento musical; sino una profunda exploración de la forma, la percepción y el propio acto de ver. En lugar de presentar una representación directa, Braque descompone la mandola (un instrumento similar a un laúd), fragmentando su forma en una compleja interacción de planos geométricos.Descomponiendo Forma y Color
La pintura se caracteriza por una composición intensamente fragmentada dominada por facetas entrelazadas de tonos apagados – grises, marrones, ocres y verdes sutiles. Esta paleta restringida rechaza el color vibrante en favor del análisis intelectual. Braque deliberadamente evita líneas fluidas o formas orgánicas, optando en cambio por ángulos agudos y una perspectiva aplatada. Los elementos reconocibles del instrumento – el cuerpo, el sonido, el cuello y las cuerdas – están presentes pero se abstraen hasta el punto de que su reconocimiento requiere un compromiso activo por parte del espectador. Capas de pintura construyen textura, revelando pinceladas visibles dentro de cada plano que añaden profundidad a pesar del efecto general de aplatamiento.Contexto Histórico e Innovación Artística
Creada durante un período de intensa colaboración con Pablo Picasso, “Mandola” ejemplifica los principios fundamentales del Cubismo temprano. Ambos artistas desafiaban la representación tradicional al explorar múltiples perspectivas simultáneamente y descomponiendo objetos en sus componentes geométricos fundamentales. Esta obra refleja la fascinación de Braque por el énfasis de Paul Cézanne en la estructura subyacente y su exploración de cómo los pintores representan la luz y la perspectiva. “Mandola” va más allá de simplemente mostrar un objeto desde diferentes ángulos; descompone la propia *idea* del instrumento, presentando su esencia a través de la forma fragmentada.Simbolismo y Resonancia Emocional
La descomposición de la mandola puede interpretarse como una disolución simbólica de la tradición artística misma. La paleta de colores apagados y las formas fragmentadas evocan un sentido de introspección y melancolía, en lugar de calidez emocional inmediata. Si bien parece analítica y distante, la pintura transmite sutilmente las cualidades resonantes de la música – la forma en que el sonido se rompe y reforma en el espacio. Es una contemplación silenciosa sobre la percepción, la representación y la relación entre el arte y la realidad.Una Obra Declaratoria para Coleccionistas Exigentes
“Mandola” es más que un mero artefacto histórico; es una poderosa obra declaratoria que enriquecerá cualquier colección o esquema de diseño interior. Su sofisticado atractivo estético e inteligencia profunda lo hacen ideal para aquellos que aprecian el arte vanguardista y buscan piezas que provoquen conversación y contemplación. Una reproducción de alta calidad de esta icónica obra trae el legado de Georges Braque y el espíritu revolucionario del Cubismo a tu espacio, ofreciendo una expresión atemporal de la innovación artística.Obras similares
Biografía del artista
**vida temprana y formación**
georges braque, un destacado pintor francés, collageador, dibujante, grabador y escultor, nació el 13 de mayo de 1882 en Argelo, Val-d'Oise. Creció en Le Havre y inicialmente se formó para ser pintor de casas y decorador, como su padre y abuelo. Sin embargo, las inclinaciones artísticas de Braque lo llevaron a estudiar pintura en la École des Beaux-Arts en Le Havre de 1897 a 1899.**evolución artística y fauvismo**
En 1902, después de completar su aprendizaje con un decorador en París, Braque asistió a la Academia Humbert hasta 1904. Este período marcó su introducción al fauvismo, un estilo caracterizado por colores vibrantes y respuestas emocionales. Influenciado por las obras de henri matisse y andré derain, Braque adoptó un enfoque fauvista, como se ve en su pintura the patience (fauvismo, óleo sobre lienzo).**contribución al cubismo**
La colaboración de Braque con pablo picasso desde 1908 hasta 1912 llevó al desarrollo del cubismo. Sus obras cubistas analíticas, como georges braque: the patience y pablo picasso: clarinet(cubismo analítico, óleo sobre lienzo), se consideran hitos en la historia del arte.**legado y obras notables**
* Houses at l'Estaque: un testimonio del uso innovador de la geometría y la perspectiva simultánea de Braque. * The Patience(fauvismo, óleo sobre lienzo): demuestra el estilo fauvista de Braque. * Clarinet(cubismo analítico, óleo sobre lienzo): una obra cubista colaborativa con Picasso.**museos y colecciones**
* Musée d'Orsay: presenta una extensa colección de arte impresionista y postimpresionista, incluyendo obras de Braque. * Musée de l'Orangerie: exhibe una amplia gama de obras de arte, incluyendo las de Braque y otros artistas notables.- Descubra más sobre la vida y obra de Georges Braque en ArtsDot.com
- Explore la colección del Musée d'Orsay, que presenta obras de Braque y otros artistas, en Musée d'Orsay - Wikipedia
- Aprenda más sobre el fauvismo y su influencia en el desarrollo del cubismo con el movimiento artístico fauvista en ArtsDot.com
Georges Braque
1882 - 1963 , Francia
Datos clave
- Artistas Influenciados Por Este Artista: ['Pablo Picasso']
- Artistas Que Influyeron:
- Henri Matisse
- André Derain
- Paul Cézanne
- Fecha De Muerte: 31 de agosto de 1963
- Fecha De Nacimiento: 13 de mayo de 1882
- Lugar De Nacimiento: Argenteuil, Francia
- Movimiento Artístico: Cubismo, Fauvismo
- Nacionalidad: Francés
- Nombre Completo: Georges Braque
- Obras Notables:
- Casas en L'Estaque
- La paciencia (Fauvismo)
- Violin y Paleta
- Mandola

La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
