Tocón de árbol quemándose
Óleo sobre lienzo
Arte de pared
Expresionismo abstracto
1968
Edad Moderna
57.0 x 76.0 cm
Galería Nacional de Victoria
Giclée / Impresión de arte
Impresiones giclée o en lienzo de calidad de museo con producción rápida y opciones de acabado flexibles. ( Encargar reproducción pintada a mano
Ver versión en imagen digital)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Puede introducir sus propias dimensiones para adaptarse a un marco o espacio específico. Si el tamaño seleccionado no coincide con las proporciones de la imagen original, recortaremos la obra de arte o extenderemos la imagen con un borde con efecto espejo o de color sólido. Se enviará una maqueta digital para su aprobación antes de que comience la producción.
Tenga en cuenta que la vista previa en pantalla no refleja el recorte o la extensión real. Solo la maqueta mostrará con precisión la composición final.
Aunque existen tamaños personalizados, recomendamos seleccionar una dimensión de la lista predefinida para preservar las proporciones originales.
Envío a todo el mundo () en 2 semanas en lugar de las 4/5 semanas estándar. (25 septiembre)
Envío exprés gratuito a todo el mundo
Lienzo de lino de alta calidad
Seguro de envío completo
Garantía de reembolso de impuestos aduaneros
Garantía de fidelidad cromática exacta
Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
Garantía de devolución del 100% del dinero
Oferta por volumen
Tocón de árbol quemándose
Giclée / Impresión de arte
Tamaño de la reproducción
-
Precio total
$ 62
Fred Williams - Burning Tree Stump
“Burning Tree Stump” (1968) de Fred Williams captura la esencia de los incendios forestales australianos a través del expresionismo abstracto. Esta icónica pieza de paisaje invita a explorar formas estratificadas, tonos apagados y una emoción pura. La obra presenta una escena densamente poblada de figuras que emergen de un campo o paisaje, en una pintura expresionista abstracta caracterizada por pinceladas sueltas y una perspectiva aplanada. Composicionalmente, las figuras se agrupan hacia el primer plano, creando una sensación de profundidad mediante la superposición de formas. En lugar de una perspectiva lineal tradicional, el espacio se sugiere a través de variaciones en el color y la densidad. El estilo se inclina fuertemente hacia la abstracción gestual, priorizando la expresión emocional sobre la representación realista; las líneas son principalmente implícitadas más que dibujadas explícitamente, lo que contribuye al dinamismo de la pintura. Las formas son predominantemente orgánicas y amorfas, asemejándose a figuras humanas pero deliberadamente distorsionadas y fragmentadas. La textura se construye mediante una combinación de empastes gruesos en algunas áreas y aguadas más finas en otras, añadiendo interés visual y profundidad. La iluminación parece difusa y uniforme, sin luces o sombras intensas, lo que sugiere un día nublado o un entorno interior. La paleta de colores está dominada por marrones apagados, grises y blancos rotos, puntuados por pequeños toques de azul y matices de rojo, creando una atmósfera sombría pero evocadora. Simbólicamente, la pintura evoca temas de experiencia colectiva, anonimato y, quizás, incluso una sensación de inquietud o desorientación dentro de un gran grupo. La técnica es principalmente húmedo sobre húmedo, lo que permite la mezcla y el entrelazado de la pintura directamente sobre el lienzo, utilizando óleos aplicados con pinceles y posiblemente espátulas para crear texturas variadas.
- Artista: Frederick Ronald Williams
- Año de nacimiento: 1927
- Año de fallecimiento: 1982
- Ciudad de nacimiento: Richmond
- País de nacimiento: Australia
Los inicios de Williams lo llevaron a un aprendizaje en una empresa dedicada al equipamiento de tiendas y la fabricación de cajas. Sin embargo, su verdadera pasión residía en las artes. A los 16 años, comenzó a tomar clases en la escuela de la galería nacional bajo la tutela de William Dargie, y más tarde estudió pintura con George Bell, un pintor modernista.
Su estancia en Londres, de 1950 a 1956, donde estudió en la Chelsea School of Art y realizó un curso de grabado en la Central School of Arts and Crafts, influyó significativamente en su estilo. Se sintió particularmente atraído por la obra de Cézanne, una influencia que puede apreciarse claramente en sus paisajes posteriores.
“Burning Tree Stump” encarna un momento crucial en la historia del arte australiano: las secuelas inmediatas de los devastadores incendios forestales que asolaron las cordilleras de Dandenong durante el verano de 1968. Al ser testigo directo del poder transformador de estos fuegos, Williams respondió con un deseo urgente de capturar su impacto visceral tanto en el paisaje como en la experiencia humana.
El enfoque expresionista abstracto de la pintura —caracterizado por pinceladas libres y una perspectiva plana— refleja una tendencia más amplia del arte modernista de la época. Al rechazar las convenciones representativas tradicionales, Williams buscó transmitir emoción y atmósfera en lugar de detalles visuales precisos. Esta elección estilística se alinea con el influyente manifiesto “Antipodean” de 1959, defendido por artistas como John Brack, Arthur Boyd y Charles Blackman.
La técnica de Williams, principalmente húmedo sobre húmedo, le permitió lograr una profundidad textural y una luminosidad notables. Las capas de empaste grueso crean una sensación palpable de fisicidad, mientras que las aguadas más finas sugieren sutilmente los cambios de luz en el paisaje iluminado por el fuego. La paleta apagada, dominada por marrones, grises y blancos, subraya el tono solemne de la escena.
Más allá de sus cualidades formales, “Burning Tree Stump” apela a temas profundos de vulnerabilidad y resiliencia. Las figuras que emergen de la tierra carbonizada simbolizan el enfrentamiento de la humanidad con el desastre; sin embargo, su disposición agrupada transmite un sentido de solidaridad y experiencia compartida. La pintura sirve como un poderoso recordatorio de la profunda conexión entre los seres humanos y la naturaleza, una conexión que es, al mismo tiempo, amenazada y reafirmada por eventos como los incendios forestales.
- Tamaño: 57 x 7 cm
- Fecha: 1968
Texto por Kirs
Obras relacionadas
Biografía del artista
Primeros años y formación
Fred Williams, uno de los artistas más renombrados de Australia, nació el 23 de enero de 1927 en Richmond, un suburbio de Melbourne. Sus primeros años lo llevaron a realizar un aprendizaje en una empresa dedicada al equipamiento de tiendas y la fabricación de cajas; sin embargo, su verdadera pasión residía en las artes. A los 16 años, comenzó a tomar clases en la National Gallery School bajo la tutela de William Dargie, y más tarde estudió pintura con George Bell, un destacado pintor modernista.Desarrollo artístico e influencias
La obra temprana de Williams se caracterizó por piezas figurativas de pequeña escala, que a menudo representaban elementos de la vida londinense y artistas de los music halls. Su estancia en Londres, entre 1950 y 1956, donde estudió en la Chelsea School of Art y realizó un curso de grabado en la Central School of Arts and Crafts, influyó significativamente en su estilo. Se sintió particularmente atraído por la obra de Cézanne, una influencia que puede apreciarse claramente en sus posteriores pinturas de paisajes.Exposiciones y logros notables
El reconocimiento de su talento se manifestó a través de hitos como la exposición Fred Williams - Landscapes of a Continent en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1977). Su trayectoria incluyó más de 70 exposiciones individuales en galerías australianas y su presencia en importantes muestras internacionales, como Recent Australian Painting en la Whitechapel Gallery de Londres, y Australian Painting: Colonial, Impressionism, Modern en la Tate Gallery.Legado artístico
La transición de Williams hacia la pintura de paisaje tras su regreso a Melbourne en 1957 marcó un punto de inflexación crucial en su carrera. Sus grabados, que comenzó a producir durante su etapa londinense, también demostraron su gran versatilidad como artista.- Obras clave:
• Sandridge (parte de la colección de la National Gallery of Australia)
• Capriccio con las ruinas del foro romano (presentada en la Art Gallery of South Australia) - Museos que albergan su obra:
• National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia)
• Art Gallery of New South Wales (Sídney, Australia)
• Art Gallery of South Australia (Adelaida, Australia) - Recursos en línea:
• https://ArtsDot.com/@/fredwilliams - vea sus obras y biografía en ArtsDot
• https://www.wikiart.org/en/fred-williams - explore más de sus pinturas y su legado
Conclusión
Frederick Ronald Williams, reconocido por sus cautivadoras pinturas de paisajes, dejó una huella indeleble en la escena artística australiana. Su viaje, desde un humilde aprendizaje hasta convertirse en uno de los artistas más celebrados del país, es un testimonio de su dedicación y pasión por el arte.Fechas importantes:
• 23 de enero de 1927 - Nacimiento en Richmond, Melbourne
• 22 de abril de 1982 - Fallecimiento a la edad de 55 años
Fred Williams
1927 - 1982 , Australia
Datos clave
- Artistic Movement Or Style: Pintura paisajista; Grabado; Pintor modernista
- Artists Who Influenced This Artist: Cézanne
- Date Of Birth: 23 enero 1927
- Full Name: Frederick Ronald Williams
- Nationality: Australiano
- Notable Artworks:
- Sandridge
- Capriccio con ruinas del foro romano
- Place Of Birth: Richmond, Australia

La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
